摘要:在“新思潮”、“新媒體”大趨勢的時(shí)代背景下,使得繪畫越來越多元化。當(dāng)代繪畫中隨處都可見圖像重構(gòu)的意義,因此,筆者在本文中思考和探討了當(dāng)代繪畫與圖像重構(gòu)的趨勢及其具體形式。
關(guān)鍵詞:當(dāng)代繪畫;圖像;重構(gòu)
一、當(dāng)代繪畫與圖像重構(gòu)的趨勢
在當(dāng)今“新思潮”、“新媒體”大趨勢的時(shí)代下,使得傳統(tǒng)繪畫不再傳統(tǒng),而越來越多元化。從“解構(gòu)”到“碎片”,隨處都可見拼貼、重組、被消解的意義,這當(dāng)然離不開圖像這一存在于廣泛領(lǐng)域的介質(zhì)。
圖像不只是一種從表面上改變當(dāng)代繪畫視覺效果的介質(zhì)或者說是技術(shù),圖像也以它的特性影響藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷,轉(zhuǎn)而體現(xiàn)在畫面的效果上。這種改變可能體現(xiàn)在繪畫的敘事內(nèi)容上,也體現(xiàn)在繪畫的方式以及作品的展示方式上,歸根結(jié)底是影響了藝術(shù)家創(chuàng)作的傳統(tǒng)思維,使其由傳統(tǒng)邏輯轉(zhuǎn)而被開發(fā)出更為大膽、多元和摩登的創(chuàng)作想法與表達(dá)欲望。因此,當(dāng)代繪畫與圖像重構(gòu)的創(chuàng)作思維方式會(huì)成為現(xiàn)當(dāng)代以及未來創(chuàng)作的趨勢。
(一)純繪畫中的圖像重構(gòu)的延續(xù)
藝術(shù)家們?yōu)榱藦谋砻嫔细淖兝L畫的視覺效果,或是希望賦予繪畫不一樣的內(nèi)涵表達(dá),而將繪畫中的圖像重構(gòu)。立體主義畫派中《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》等作品都力求組織一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu),試圖在繪畫中創(chuàng)造出結(jié)構(gòu)美,從表面上改變繪畫的視覺效果。隨著時(shí)代的推進(jìn),當(dāng)代還有許多藝術(shù)家學(xué)習(xí)借鑒在純繪畫中的圖像重構(gòu)的創(chuàng)作手法。
(二)繪畫與拼貼圖像重構(gòu)的多元化
在漫長的繪畫史中,繪畫與拼貼圖像重構(gòu)的作品很多,畫面的呈現(xiàn)效果也十分多元化。也讓人聯(lián)想到立體主義繪畫。1912年起,畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實(shí)驗(yàn)。他開始以拼貼的手法進(jìn)行綜合立體主義風(fēng)格的繪畫創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)?!镀孔?、玻璃杯和小提琴》的作品,清楚地顯示了這種新風(fēng)格。
鼎鼎大名的藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼在繪畫與圖像的結(jié)合上也有著杰出的影響。他不僅在繪畫本身中進(jìn)行圖像的重構(gòu),而且對繪畫中加入照片等圖像拼貼做了創(chuàng)作試驗(yàn)。1982年后,霍克尼認(rèn)為傳統(tǒng)繪畫空間的表現(xiàn)形式十分局限,他希望在繪畫的空間表現(xiàn)上探索新模式以打開觀者新的觀看模式和視覺經(jīng)驗(yàn)。在攝影不斷發(fā)展的過程中,霍克尼將多張照片組合在一起組成了一件新的作品,呈現(xiàn)的作品所具有的意義要遠(yuǎn)大于照片單獨(dú)存在的意義。因此他開始了圖像拼貼的創(chuàng)作形式。在多次創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中,霍克尼又發(fā)現(xiàn)在繪畫中加入圖像的拼貼,可以增添真實(shí)感,接著又將照片變換、更改、錯(cuò)位等來表達(dá)自己對人、社會(huì)的理解和表達(dá)。這便是霍克尼在繪畫與圖像拼貼重構(gòu)的研究,他賦予了繪畫更多、更特別的意義表達(dá)。
二、繪畫中圖像重構(gòu)的具體形式
(一)繪畫與圖像的交疊
在一些繪畫作品中,我們常常會(huì)看到圖像交疊的視覺現(xiàn)象,有的是單純以繪畫的形式,在畫面中將繪畫內(nèi)容解構(gòu)并疊加重組,有的則是將繪畫與照片等其他圖片交疊,它們成為了當(dāng)下架上繪畫頗為顯著的表現(xiàn)形式。繪畫中圖像的交疊不僅給觀者帶來一定的視覺沖擊力,而且在構(gòu)圖上我們也可以看到與傳統(tǒng)構(gòu)圖不一樣的構(gòu)圖形式。在構(gòu)圖形式上看,繪畫與圖像交疊的構(gòu)圖沒有視覺聚焦的中心,不同的畫面呈現(xiàn)在一個(gè)空間里面,這更加貼近于中國畫中的散點(diǎn)構(gòu)圖。
善于將圖像的交疊在繪畫中運(yùn)用的藝術(shù)家如:大衛(wèi)·霍克尼、大衛(wèi)·薩利、莫林·卡彭特、尼奧·勞赫等。他們以圖像交疊的形式使創(chuàng)作獨(dú)具個(gè)人藝術(shù)特色。
(1)多重空間的疊加
多重空間的疊加顧名思義就是在繪畫構(gòu)成中是由不同空間的場景和空間交疊而成的。尼奧·勞赫的繪畫近年被廣為追捧,他一貫以多重空間的疊加的形式,他的作品《進(jìn)化》采用了多層次的空間組合,一個(gè)肩上有著雙面頭、漂浮在空中的男子,將畫面分成了兩部分,作品的左下方似乎是幾個(gè)畫家正在創(chuàng)作拼貼畫的場景,右上部分的人物站在階梯上似乎是在參觀展覽,而最上面的空間是三只手在紙面上書寫的鏡頭,這些看似沒有聯(lián)系的空間場景疊加在一起,給了觀者許多聯(lián)想。
(2)圖像碎片的疊加
大衛(wèi)·薩利作為美國新表現(xiàn)主義藝術(shù)的代表畫家之一,他的作品個(gè)人特色也十分明顯。他的作品中充滿了從藝術(shù)史或生活中直接搬用的各種圖像的碎片,他把來自新聞?wù)掌?、著名油畫、電影劇照、卡通等圖像碎片化并置,這些從原來邏輯中割離的風(fēng)格與圖像,在他的畫中獲得疊加重構(gòu),體現(xiàn)著時(shí)代的特征,卻也讓觀者感到暈眩。他的作品《模范卡頓》由大小5幅不相干的圖像相接、疊加而成,雙聯(lián)畫在畫中作為主體,好似一幅無關(guān)聯(lián)的隨意拼貼畫,但是隱含了內(nèi)在的邏輯,畫面以類似于電影的蒙太奇手法,詼諧混亂卻又有著思維連貫性。
(二)圖像在繪畫中的挪用
在繪畫中的圖像挪用方法大致可以分為以下幾種:拷貝原圖像、圖像情境的戲仿、虛擬圖像的轉(zhuǎn)化。圖像在繪畫中的挪用與當(dāng)今PS技術(shù)有異曲同工之妙。圖像在繪畫中的挪用往往會(huì)讓畫面整體呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的面貌,當(dāng)然部分超現(xiàn)實(shí)主義繪畫正是繪畫中運(yùn)用圖像挪用的優(yōu)秀代表作品。
當(dāng)代繪畫中圖像挪用最常用的方法之一就是復(fù)制圖像,是在創(chuàng)作新的繪畫作品時(shí)在作品中部分臨摹現(xiàn)成的繪畫作品或圖像,是對原作的再生產(chǎn)。波普大師安迪·沃霍爾在這個(gè)商業(yè)化的時(shí)代,對現(xiàn)成圖像的復(fù)制應(yīng)用于廣告商標(biāo)等媒介,成為了一種藝術(shù)創(chuàng)作方式。
圖像情境的戲仿會(huì)被一些個(gè)性的藝術(shù)家作為表現(xiàn)荒誕意味的手段,這種方法利用原圖像的部分元素,或選取原作的某些局部細(xì)節(jié),或套用原作的圖式方式,對原作進(jìn)行再創(chuàng)作,組成新的視覺情境。張衛(wèi)的《夜宴 誰在世界上能快樂和自由》一畫中,借用了《韓熙載夜宴圖》中的構(gòu)圖元素,但在畫中的人物形象卻是一些現(xiàn)代美女的形象,這一挪用倒是有些許借古諷今的意味,作者以荒誕的手段讓觀者有所共鳴。
藝術(shù)家常常能表現(xiàn)出一些在真實(shí)世界所無法見識的新事物、新場景,這便是他們運(yùn)用圖像挪用的手段實(shí)現(xiàn)虛擬圖像的轉(zhuǎn)化。隨著科技的發(fā)展,藝術(shù)也依賴于電腦等智能手段,許多藝術(shù)家利用影像、電腦的交叉,處理虛擬的超現(xiàn)實(shí)的場景以獲取多端的圖像合成。藝術(shù)家張衛(wèi)經(jīng)常利用電腦處理方式,將中西方不同的圖像放在一起,如齊白石的竹林里坐著身穿著紅色浴袍,一臉媚笑的夢露、現(xiàn)代美女與韓熙載歡聚一堂等,虛構(gòu)了一個(gè)視覺上的電子同城空間。
(三)對當(dāng)代繪畫中的圖像重構(gòu)的展望
在藝術(shù)紛繁復(fù)雜的今天,當(dāng)代繪畫與圖像重構(gòu)的創(chuàng)作思維方式已經(jīng)成為現(xiàn)當(dāng)代以及未來創(chuàng)作的趨勢,藝術(shù)家們在繪畫中也會(huì)更好地運(yùn)用重構(gòu)的藝術(shù)手法。圖像重構(gòu)在繪畫中運(yùn)用的成功作品紛繁多樣,但在運(yùn)用時(shí)藝術(shù)家依然要尊重作品的原創(chuàng)性,且對疊加、挪用的圖像做出慎重選擇,不是一味為了重構(gòu)而重構(gòu),更重要的是為繪畫作品的表達(dá)和形式做出有意義的選擇和運(yùn)用。
作者簡介:袁文文(1993.9—),女,漢族,籍貫:浙江寧波人,齊魯工業(yè)大學(xué)(山東省科學(xué)研究院)藝術(shù)學(xué)院,16級在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù),研究方向:油畫。