漫談大提琴演奏的音色處理

常小年

摘要：大提琴的音色或近或遠(yuǎn)，或強(qiáng)或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，任何形容詞都不能代替，因此，在大提琴演奏中，需要從掌握音色、發(fā)音入手，促使手指與弓弦靈活表現(xiàn)，保證音樂的完整性，已經(jīng)有越來越多的人被大提琴那優(yōu)美絕倫的音樂藝術(shù)所折服。

關(guān)鍵詞：大提琴；演奏；魅力

中圖分類號(hào)：J622.3

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（-2018）11-0108-01

一、前言

音樂表現(xiàn)力是音樂藝術(shù)的靈魂，在音樂演奏過程中，以飽滿的感情凸顯音樂表現(xiàn)力具有十分重要的意義。音樂表現(xiàn)能力是一種綜合性能力，其既包含了對(duì)音樂技法的掌控能力，同時(shí)又包括對(duì)音樂藝術(shù)的審美能力及演奏者自身情感的表達(dá)能力。

當(dāng)前諸多高校在大提琴教學(xué)中，都面臨著多教學(xué)音樂表現(xiàn)能力不佳之難題。下文我們就具體探究大提琴音樂表現(xiàn)能力培養(yǎng)之建議。

二、音色在作品內(nèi)涵中的表現(xiàn)

每一首音樂作品都是創(chuàng)造者情感思想的結(jié)晶，而演奏者就應(yīng)該靈活嫻熟的運(yùn)用技法去表達(dá)作品的原生情感，從而與作者、觀眾產(chǎn)生共鳴。但是在演奏過程中要想有效表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，其關(guān)鍵就在于要了解作品的內(nèi)涵，并進(jìn)行深入的探究最終將其化為屬于自身的感悟。那么在大提琴教學(xué)實(shí)際中，就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成“精益求精”的探究精神，以此促使學(xué)生不斷求索作品的本真，并通過一定的演奏訓(xùn)練，最終實(shí)現(xiàn)自身與作者精神世界的互通，自身與觀眾情感的共鳴。

譬如在學(xué)習(xí)柴可夫斯基創(chuàng)作的《洛可可的主題變奏曲》時(shí)，教師就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生全面剖析作品的創(chuàng)作背景（柴可夫斯基獻(xiàn)給他的好朋友、德國著名大提琴家威廉·費(fèi)曾哈根），它的音樂風(fēng)格（典雅），它八重變奏的特點(diǎn)（如第一變奏：情緒活潑、輕快，就像無憂無慮的童年；第二變奏：大提琴與樂隊(duì)一問一答，好似兩人在親切敘談；第三變奏：優(yōu)美如歌。輕輕淡淡的、苦澀中不乏甜美的，恍如青春的戀歌等）。通過引導(dǎo)學(xué)生深入探究作品的本質(zhì)內(nèi)涵，便成功邁出了培養(yǎng)其音樂表現(xiàn)力的第一步。

三、音色在作品中體現(xiàn)的魅力

大提琴是管弦樂隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。大提琴的四根琴弦，具有四種特點(diǎn)。大提琴的第一根a弦發(fā)音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊(duì)的非常沉重的音響。

首先，大提琴的音色是優(yōu)美的、沉重的、蒼涼的，它的音域和音色是最直接接近人色的，是包括了從花腔女高音到深沉男低音的全部音域的樂器，給人溫暖、真摯、親切和舒服。比如法國名曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的第13段一天鵝。大提琴那優(yōu)美的音色，完美的表現(xiàn)出了天鵝的純潔與高雅，聽起來讓人心馳神往，不能自已。能讓人想象出蔚藍(lán)的湖面上碧波蕩漾，清風(fēng)徐徐，一只白天鵝安詳舒緩的撥弄著清波，最后又在水天交接處消失，那意境充滿了詩情畫意。

還有，中國著名的音樂家賀綠汀的作品《晚會(huì)》，也是由大提琴作為旋律伴奏的一部經(jīng)典作品。此曲短少精悍，節(jié)奏歡快明朗，而且旋律流暢，給人一種歡欣鼓舞的感覺，營造出了濃厚的喜悅氣氛。

四、音色處理的細(xì)節(jié)把握

大提琴演奏時(shí)，除了由大即小入手，為演奏創(chuàng)造氛圍，還需要聲音的張力落腳，從音色處理細(xì)節(jié)，把握演奏聲音的張力可以理解為發(fā)出的聲音帶有的緊張度，而要把控好緊張度就需要對(duì)作品的了解程度足夠深。將自我調(diào)節(jié)和平衡貫穿在大提琴演奏中，全神貫注把所有注意力集中到大提琴演奏中表現(xiàn)作品中去，按照事先醞釀好的情感進(jìn)行演奏。

大提琴演奏屬于高雅、優(yōu)美的器樂表演，在演奏過程中需要營造良好的藝術(shù)氛圍，這就要求演奏者擁有良好心態(tài)，和強(qiáng)大的藝術(shù)心理素質(zhì)，能夠輕松自如應(yīng)對(duì)演奏表演過程中的一切。演奏中要相對(duì)放松。演奏過程中身體維持在緊張與放松的中間程度，保持兩者的平衡，這就是演奏中的相對(duì)放松。對(duì)于大提琴的演奏而言，過度緊張會(huì)使演奏者動(dòng)作僵硬，不能靈活掌控力度與速度，最終導(dǎo)致發(fā)出的聲音不自然。同時(shí)，過于緊張還會(huì)使犯錯(cuò)的可能性上升，影響整體的演奏。在過于放松的狀態(tài)下，演奏出的音樂會(huì)因?yàn)榍啡倍创┝Χ鵁o法與聽者形成共鳴。所以，在演奏的過程中要保持相對(duì)放松的狀態(tài)，使演奏的效果達(dá)到最佳。

五、結(jié)語

總之，大提琴演奏與聲樂演唱性質(zhì)一樣，都需要從發(fā)音開始控制好大提琴音色。大提琴音色的張力不同于其他器樂既包含著渾厚、深重、豐富的情感，又需要同時(shí)表現(xiàn)出清雅、優(yōu)美、空靈的藝術(shù)視聽感受，這就要求大提琴演奏者必須要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、對(duì)演奏節(jié)奏與發(fā)聲的不同要求，還包括能夠明確的定位大提琴作品音色、張力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)，加強(qiáng)平日對(duì)于大提琴樂器的結(jié)構(gòu)與演奏技巧研究。