盧塞恩，鐘表故鄉(xiāng)的當代藝術(shù)擷英

李姜苒

談起盧塞恩，你不會想象到這個城市是富有藝術(shù)氣息的。相反你會覺得這是一座無比商業(yè)的城市，這一切都得怪瑞士享譽世界的制表業(yè)將此光環(huán)給奪取了。當然，它作為“鐘表故鄉(xiāng)”，因此被鐘表的“光環(huán)”簇擁而戴也是理所當然的。因為，這里有瑞士最大的鐘表旗艦店Bucherer，是歐洲最大的鐘表珠寶零售商。盧塞恩給人第一感覺，即這是一座因為制表業(yè)而存在的城市。但鐘表業(yè)繁榮的景象下，當?shù)氐牟┪镳^卻珍藏著一流的當代藝術(shù)收藏，大批畢加索晚年的作品展示在原先的國家銀行金庫中；當代藝術(shù)博物館與會展中心融為一體，藝術(shù)與商業(yè)，在盧塞恩就這般和諧地共存著。

抵達的當天，是初春的氣候，萬物萬物蘇醒。將汽車泊在盧塞恩湖的附近，我開始用的我腳來丈量盧塞恩?？諝饴詭еh處雪山的寒氣，但陽光卻毫不吝嗇的撒滿了盧塞恩湖面，蕩漾出一種莫奈畫中的光影色調(diào)，同時又帶著馬蒂斯畫中的張揚迷離情調(diào)。湖的另外一面，古色古香的古典風格建筑以及現(xiàn)代主義風格建筑林立錯落在岸邊，呈現(xiàn)一種畢加索畫中的階梯結(jié)構(gòu)，層層疊疊。難怪俄羅斯大文豪列夫托爾斯泰，在游覽盧塞恩后寫下：“盧塞恩的這片水，這群山，這藍天，給我的是那樣強烈的美的刺激。我全身蔓延著某種神秘的焦慮，某種雜亂的、不可名狀的感情，以至使我想抱住某人，緊緊地抱住他，搔他，掐他，并做出某種超常的舉動?！?/p>

卡佩爾橋，藝術(shù)與建筑結(jié)合的古橋

回味著列夫托爾斯泰筆下的盧塞恩，不知不覺徒步到了作為盧塞恩城市象征的卡佩爾橋（Kapellbrucke），這是瑞士盧塞恩最為主要的城市代表。

假設(shè)用四面墻，將盧塞恩的卡佩爾橋（Kapellbrucke）圍起來，建成為一個建筑物，那么這一定會是一個由建筑藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相結(jié)合的極具歷史意義的藝術(shù)博物館。作為歐洲目前最為古老的木制結(jié)構(gòu)橋梁，它的歷史悠久，橫跨著盧塞恩市的主要河流羅伊斯河。作為一座桁架橋，它的結(jié)構(gòu)是獨一無二的，主要由中等長度的木頭支撐，三角形的木制桁架組成，各類木頭樁架支撐。它建造于1333年，最早的功用像很多中世紀古城一樣，是為了用作工事防御，目的是為了防止南部其他城市的攻擊，或者是洪水的沖擊。

在橋上屋檐梁上的內(nèi)飾三角框架中，依舊還現(xiàn)存著一些古老的油畫，這些畫作極具藝術(shù)欣賞價值。最早的畫作可追溯至17世紀，畫的內(nèi)容以宗教內(nèi)容為主，多為盧塞恩的歷史事件和盧塞恩的歷史英雄人物，非常引人入勝。現(xiàn)存有一些由當?shù)靥熘鹘坍嫾覞h斯海因里希貝格曼繪制，最初一共有158幅畫，其中有147幅在1993年的火災之前就已存在?；馂陌l(fā)生后，很多繪畫被烤黑或者燒毀，后來修復中收集了47幅作品的遺骸，但只有30幅最終完全恢復。

在國家銀行金庫觀賞頂級私藏

假若你對藝術(shù)充滿了熱愛，那么不妨花點時間緩慢地踱步穿過卡佩爾橋，緩慢地消化著這座帶著古典藝術(shù)氣息的卡佩爾橋上的一副幅中世紀風格繪畫。那是一場絕對令人享受的體驗。橋的另外一邊，通往盧塞恩老城中心，往前走，你會看到一座新古典現(xiàn)代建筑區(qū)域。

在這一片優(yōu)美的新古典藝術(shù)建筑的街區(qū)中，你會看到其中的一棟獨立的建筑，它是羅森加特的私人收藏博物館（Rosengart Collection）。這棟建筑物的前身是瑞士國家銀行的一個分支，但是現(xiàn)在它是盧塞恩極為熱門的文化活動地點，想象一下在一個曾經(jīng)被作為國家銀行金庫的場所，觀賞大師級的畫作，就不禁讓人心生興奮。從博物館的歷史來看，羅森加特私人收藏博物館是盧塞恩市建立最晚的博物館。博物館的建立者是盧塞恩非常有名的藝術(shù)品交易商兼收藏家齊格弗里德羅森加特（Siegfried Rosengart）的女兒安吉拉羅森加特（Angela Rosengarf）。

羅森加特是出生于德國的瑞士人。為一名有名的藝術(shù)品經(jīng)紀人，他同時也是巴勃羅畢加索（PabloPicasso）、保羅克利（Paul Klee）的重要伯樂之一兼藝術(shù)品收藏家。當然，他最開始只是一個小小的藝術(shù)商品經(jīng)紀商人，在盧塞恩曾開設(shè)了一家畫廊，主要是負責藝術(shù)品的商業(yè)交易買賣，隨著他對藝術(shù)的熱愛俱增，很多他收購回來的藝術(shù)畫作，便被經(jīng)常留置在畫廊中，無論買家出多少價格都舍不得賣出，久而久之他產(chǎn)生了收藏的嗜好，成為了一名收藏家。他的女兒安吉拉羅森加特從小耳濡目染，因此從小也就產(chǎn)生了對藝術(shù)的熱愛。1985年，齊格弗里德羅森加特去世，安吉拉繼承了家族的事業(yè)與收藏。不同于父親，安吉拉放棄了在藝術(shù)商業(yè)里追逐，從而開始專注于家族收藏的運營，特別是向社會公眾進行藝術(shù)傳播與分享。

經(jīng)過多方的工作與交涉，在2000年，安吉拉終于將自己從瑞士國家銀行購買的獨棟建筑改建為博物館。于2002年的春天正式對外開放，就這樣，羅森加特的私人收藏終于找到了永久住所?？梢哉f，從某種意義上這個博物館得以成立，完全是因為某一位畫家，這位畫家的名字就是大名鼎鼎的巴勃羅畢加索（Pablo Picasso）。所以這座私人的收藏館在早期又叫做巴勃羅畢加索博物館，原因很簡單，它有整整一層樓里面都是畢加索的繪畫和素描作品，其次另外一層還有獨一無二的屬于巴勃羅畢加索的私人生活照片。這里所收藏的畢加索的繪畫作品，從早期的藍色時期到優(yōu)美的立體主義繪畫，但最為代表性的，還是畢加索晚年時期的油畫、素描以及大量的文稿與圖片。尤其1973年，也就是在畢加索去世之前那幾年。盡管當時的畢加索飽受著疾病的折磨，但他仍然繼續(xù)畫畫，因此博物館收藏著他從1967-1972年間的8幅油畫和13幅鋼筆畫。所以說，館內(nèi)的大部分藏品都是畢加索生命中最后20年的作品，屬于超晚期作品。其中，在博物館一層的中央大廳，展示著畢加索在1967年后期創(chuàng)作的5件重要作品，創(chuàng)作這些繪畫時，畢加索已經(jīng)87歲高齡，但他的才情絲毫沒有減弱。其次，還有一些略微早期的畢加索風格成型以后的立體主義作品，尤以女性身體和女性肖像為主。

除去畢加索的藝術(shù)作品以外，館內(nèi)還收藏著世界著名的19世紀和20世紀繪畫大師的藝術(shù)作品。比如保羅塞尚（Paul Cezanne）、克勞德莫奈（ClaudeMonet），亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、馬克·夏加爾（ Marcchagall）、保羅·克利（Paul Nee）、胡安·米羅（Joan Miroi Ferra）、喬治·布拉克（Ceorges Braque）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandins切、大衛(wèi)·鄧肯（David DouglasDuncan）等等。幾乎所有的藏品都是世界著名大師的重要畫作和藝術(shù)作品，當然其中主要的亮點是畢加索的180幅繪畫藝術(shù)作品和克利的125幅繪畫作品，當然最令人想要觀賞的是，有關(guān)畢加索私人生活的那些獨一無二的200多幅攝影作品。

湖景與杰作交映的當代藝術(shù)博物館

在逛完了大師級別的博物館，緩慢走回盧塞恩湖畔是一種享受，湖水清澈，兩岸的美景倒映湖中。其中一個倒影就是盧塞恩的當代藝術(shù)博物館。該建筑物在盧塞恩火車站的旁邊，同時也聳立在盧塞恩的湖畔。

比之羅森加特收藏博物館建筑的歷史，盧塞恩當代藝術(shù)博物館的建筑歷史要年輕很多?，F(xiàn)在的面貌是在1996年經(jīng)過拆除重新建設(shè)的，由法國的著名建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計，該建筑師同時也是普利策獲獎者，建成后的建筑被稱為盧塞恩文化與會議中心（Kultur and Kongresszentrum Luzern），被簡稱為KKL。整棟建筑物是一座極具現(xiàn)代性的多功能建筑，盧塞恩當代藝術(shù)博物館位于第四層的頂層，面積高達2以刀平方米。讓努維爾這位建筑師設(shè)計的展廳，非常有靈氣，鋼和玻璃等材料讓整個展廳的色調(diào)呈現(xiàn)一種屬于金屬的中性，同時又與盧塞恩湖面相呼應，如同一面鏡子。同時展廳的靈活性和功能性都很強大，屋頂自然采光，站在博物館的窗邊可以俯視大半個盧塞恩湖，以及火車站附近一系列古典建筑群的全景，給人絕佳的視覺享受。

2000年，盧塞恩當代藝術(shù)博物館在其嶄新的現(xiàn)代建筑中開幕，正式對公眾開放。其收藏的藏品大部分來自于瑞士盧塞恩藝術(shù)基金會的藝術(shù)品收購，以及社會各界藝術(shù)人士的捐贈。藏品囊括了從文藝復興時期到如今現(xiàn)當代藝術(shù)作品，時間跨度相當大，并且有著數(shù)量不少的早晚期巴洛克風格的藝術(shù)繪畫，以及非常值得一看的來自19世紀，以及20世紀70年代瑞士本土畫家的藝術(shù)作品。特別是亞歷山大卡拉梅（Alexandre Calame）和羅伯特祖德（RobertZund）等藝術(shù)家為代表的風景畫。還有由費迪南德霍德勒（Ferdinand Hodler）和漢斯艾門艾格（Hans Emmenegger）和菲利克斯瓦洛東（Fdix Vallotton）為代表性的瑞士藝術(shù)家作品，還包括了當代在國際比較活躍的瑞士藝術(shù)家，比如安德烈·托姆金斯（AndeThomkins）、烏爾斯·呂提（Urs Luthi）、阿爾多·沃克（AldoWalker）和雷米·馬可維奇（Remy Markowitsch）等藝術(shù)家作品，它們都是博物館的亮點。

當然也有不少當代的國際知名藝術(shù)家作品，其中有來自美國的保羅·泰克（Paul Theek）、德國的邁克爾·比斯（Michael Buthe）、美國古巴裔的女權(quán)主義家安娜·曼迪耶塔（Ana Mendieta）和意大利的吉塞普·佩諾內(nèi)（Guseppe Penone）等藝術(shù)家的作品。自20世紀80年代到現(xiàn)在，博物館的藏品一直在持續(xù)地擴展。但是一直以來，盧塞恩當代博物館都在強調(diào)，其收藏藝術(shù)藏品并非它的全部功用，作為一個沉思、再生和享受的藝術(shù)場所，它盡可能地保持著其當代流動性。因此，在有限的展覽空間內(nèi)，經(jīng)常將其收藏的藝術(shù)作品，用不斷變化的形式呈現(xiàn)，反復地強調(diào)展覽空間的重要性。因此，盧塞恩當代藝術(shù)博物館最大的特色還是它每年多次的臨時性展覽。目前，盧塞恩當代博物館，憑借其在瑞士國內(nèi)和國際藝術(shù)家的臨時展覽，被認為是瑞士最重要的博物館之一。

離開博物館之前，我再度站在博物館的落地玻璃窗前眺望，城內(nèi)巴羅克式的建筑物比比皆是，中世紀的風格與博物館的現(xiàn)代性有點格格不入。多車道上的新型汽車在盧塞恩橋上開來開去，與此分叉的是一條條鵝卵石小巷，直抵古城深處的中世紀廣場們——五谷廣場、鹿兒廣場、美酒市場、谷物市場，環(huán)繞在這些廣場上的建筑外墻上的宗教古典式墻畫似乎隱約可現(xiàn)其色彩，不遠處帶著現(xiàn)代立體主義風格的當代建筑在盧塞恩湖畔層層疊疊鋪展著，這無疑是一幅新穎又帶著趣味，融古典與現(xiàn)代于一體的絕美畫卷。