機(jī)器藝術(shù)家的時(shí)代到了么？

藝術(shù)家被認(rèn)為是最不可能被機(jī)器替代的職業(yè)之一，但近年來藝術(shù)和科技的結(jié)合越來越多的被探討和運(yùn)用。“風(fēng)格、美感、神秘感都沒有了，一切都改變得太快！”

人工智能為藝術(shù)帶來什么？

近日，谷歌“藝術(shù)與文化”應(yīng)用宣布與中央美術(shù)學(xué)院開始合作。憑借這一應(yīng)用，用戶可以達(dá)到一個(gè)被詳細(xì)分類、超越肉體時(shí)空限制的藝術(shù)世界。但在另一方面，這種強(qiáng)信息化的介質(zhì)不僅改變了人們的觀看方式，還對(duì)人們介入世界的方式產(chǎn)生了巨大影響。

在此語境下，過于標(biāo)準(zhǔn)化及“多元化”是否會(huì)帶來一種新的極權(quán)主義？而AI浪潮下的藝術(shù)在被剝離了空間體驗(yàn)與實(shí)體感受后，又怎樣與過往理性及感性模型相匹配？這是否會(huì)造成另一種剝削？

事實(shí)上，本次與中央美術(shù)學(xué)院合作的“谷歌藝術(shù)與文化”應(yīng)用程序正是源自這項(xiàng)2011年2月1日正式上線的藝術(shù)計(jì)劃。跟Google當(dāng)年引發(fā)爭議的圖書掃描行動(dòng)相似，這項(xiàng)藝術(shù)計(jì)劃旨在將歷史上著名的繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)作品，通過圖片或音視頻全部數(shù)字化?，F(xiàn)在，谷歌藝術(shù)與文化項(xiàng)目為全球?qū)⒔?000家博物館、檔案館、美術(shù)館與各類機(jī)構(gòu)在線展示其藝術(shù)作品、文物以及文化內(nèi)容。

而如今，愈加發(fā)達(dá)的移動(dòng)攝像與視頻技術(shù)，則帶來了全新的觀看方式。通過VR場景和10億像素的超清藝術(shù)品照片，虛擬比現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)。人們可以探幽極細(xì)微處，又可以將其在歷史的橫縱坐標(biāo)系中相互比較。人們可以足不出戶，在世界各大知名美術(shù)館中徜徉。而藝術(shù)所帶來的啟發(fā)與影響，也因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)而變得更加強(qiáng)大，成為了另一種重要的教育手段。

事實(shí)上，“藝術(shù)和文化”應(yīng)用的火爆之路，就離不開其對(duì)于用戶注意力的強(qiáng)大抓取。在最初，這純粹是個(gè)教育程序，它確實(shí)讓用戶更加方便地接觸不同種類的藝術(shù)。但它真正成為“爆款”，則是在其推出了自拍功能后——用戶上傳自拍，應(yīng)用識(shí)別用戶面部與哪件作品最為匹配。這一功能讓“藝術(shù)和文化”在當(dāng)時(shí)迅速爬升至AppleStore第一名，并獲得廣泛下載。

而更為嚴(yán)重的是，谷歌們的AI在為人們提供搜索資源的極大便捷，和“到處尋找掠奪藝術(shù)史靈感”的機(jī)會(huì)同時(shí)，也在無形中將藝術(shù)作品量化并單一化，甚至為其制定了極其詳細(xì)的標(biāo)準(zhǔn)答案。

在某種程度上，AI算法和數(shù)據(jù)集可以反映、增強(qiáng)或減少不公平的“偏見”。

對(duì)藝術(shù)過于明確的分類與量化也隱含著風(fēng)險(xiǎn)，想象一下，是它在告訴我們：“這幅畫是反對(duì)某事的”、“那件雕塑與某一事件無關(guān)”、“這個(gè)事件是邪惡的”——在藝術(shù)界極力摒棄展簽、政治權(quán)力和策展人語調(diào)的影響時(shí)，一個(gè)更大的塑造者已然來臨。

多重穿梭 Polythread，簡妮·莎賓，混合材料，2016?Bill Staffeld

簡妮 · 莎賓 2016 年設(shè)計(jì)的這個(gè)亭子由細(xì)胞網(wǎng)絡(luò)程序生成，它的結(jié)構(gòu)輕便易拆，可以在白天吸收太陽光并在夜間發(fā)光，是造型優(yōu)美的自適應(yīng)建筑。它預(yù)示著未來將會(huì)有更多對(duì)環(huán)境敏感的互動(dòng)建筑出現(xiàn)。

機(jī)器時(shí)代的美感是否真實(shí)？

眾所周知的是，繼Alphago橫掃圍棋界后，AI已經(jīng)完全改變了職業(yè)棋手的行棋風(fēng)格，“人機(jī)對(duì)抗已經(jīng)結(jié)束，從現(xiàn)在起，是人跟機(jī)器學(xué)習(xí)的階段?！保櫺l(wèi)平）但就如中國圍棋隊(duì)領(lǐng)隊(duì)華學(xué)明所言，“我原來一直認(rèn)為AI進(jìn)入圍棋世界是利大于弊的，現(xiàn)在我一看到‘點(diǎn)三三’就頭疼，風(fēng)格、美感、神秘感都沒有了，一切都改變得太快！”

大多數(shù)人工智能算法的推動(dòng)力，目前仍然來源于從海量的訓(xùn)練數(shù)據(jù)中推斷模型，即所謂的弱人工智能。但人類已然在更加廣闊的環(huán)境里，建立了極其豐富的思維模型與十分豐富的感官信息儲(chǔ)備，時(shí)刻塑造并幫助人們理解藝術(shù)作品。

于是，斷裂又再次出現(xiàn)了：機(jī)器學(xué)習(xí)的邏輯成果如何與人類腦海里豐富種類的理性與感性模型相匹配（ Ben Medlock）?；蛟SAI為圍棋提供了更好的下法，但說真的，藝術(shù)需要這樣嗎？

如今，AI也可以創(chuàng)造出難以分辨的藝術(shù)作品，專家稱“機(jī)器發(fā)展出了一種美感”。但即便如此，這種美感是否真實(shí)？

當(dāng)“它”比人類更像人類時(shí)，它在教我們?nèi)绾慰此囆g(shù)，或者說，它在教我們?nèi)绾慰创澜?，又如何與這個(gè)世界保持共識(shí)。

應(yīng)跳開“取代”的簡單思維模式

今天的藝術(shù)早已不是一種單純的“繪畫”活動(dòng)，它至少是一連串糾纏在一起互相發(fā)生作用的系列事件。

人工智能的本質(zhì)首先是數(shù)學(xué)。對(duì)于大量數(shù)據(jù)、圖案和關(guān)系的鐵面無私的高效處理好像一種魔法,承載了人類對(duì)于機(jī)械智能的物質(zhì)想像。

發(fā)膚維度，林欣杰，交互空間，2017

“發(fā)膚維度”是一個(gè)能將觀者的生理數(shù)據(jù)視覺化的交互空間。設(shè)計(jì)者通過收集并處理觀者的腦電波數(shù)據(jù)，控制空間的形態(tài)和圖案。

當(dāng)代藝術(shù)本身就已經(jīng)由現(xiàn)代主義的藝術(shù)景觀，演化為一個(gè)更為復(fù)雜的體系，需要在后工業(yè)時(shí)代的背景里去理解、去闡述，它牽涉到的遠(yuǎn)不止二維平面畫布這樣的簡單領(lǐng)域。簡言之今天的藝術(shù)早已不是一種單純的“繪畫”活動(dòng)，它至少是一連串糾纏在一起互相發(fā)生作用的系列事件。因此，人工智能所繪制出的任何圖像都是可以被期待和被想象到的，也就是說，被人工智能所取代的藝術(shù)創(chuàng)作其本身就已經(jīng)是可以被大規(guī)模淘汰的產(chǎn)物，在今天

《借景》，Sky Yutaka建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)，互動(dòng)裝置，2017

作品靈感來源于庭院設(shè)計(jì)和“借景”的概念——將美景組織到園林圖景中，機(jī)械花與人互動(dòng)的同時(shí)光影反射在墻面，也隨花的擺動(dòng)時(shí)而變幻。設(shè)計(jì)者希望通過機(jī)械花與人的互動(dòng)，表達(dá)對(duì)城市庭院的想象，反思在城市化過程中，建筑與自然的關(guān)系。

開源房屋，Wikihouse，木質(zhì) Wikihouse 團(tuán)隊(duì)

2011 年AlastairParvin和Nick Lerodiaconou 發(fā)起了維基房子這一全球平臺(tái)，使用者們可在此平臺(tái)分享低成本，環(huán)保且易搭建的開源房屋設(shè)計(jì)及施工圖。無需房屋搭建經(jīng)驗(yàn)，任何人都可以從案例庫中下載，改造并搭建符合自己需求的房子。尤其以平面作畫首當(dāng)其沖。但前衛(wèi)藝術(shù)的陣地早已突破了二維介質(zhì)，它更多在于思想和材料的突破，在于藝術(shù)行動(dòng)的組織方式和展示方式的革新，它是一種行動(dòng)，一個(gè)概念。

在這個(gè)意義上而言，當(dāng)討論人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的問題的時(shí)候，應(yīng)該跳開“取代”的簡單思維模式，細(xì)化當(dāng)下的實(shí)際問題本身，側(cè)重于討論AI在當(dāng)代藝術(shù)的哪些部分哪些環(huán)節(jié)里，就人類目前可理解的范圍中是可以與人類合作的。

ANIMA，尼克·弗斯坦德，混合材料，2014-2017 onformative

尼克·弗斯坦德同onformative 工作室合作，探究了未來的機(jī)器如何能夠更理解人類。使用了高端配置的球形投影，ANIMA 能夠像人一樣以聲光回應(yīng)現(xiàn)場觀眾的動(dòng)作和情緒。這個(gè)裝置讓我們看到，在未來界面設(shè)計(jì)發(fā)展方向中，人工智能將應(yīng)用于提高機(jī)器對(duì)人類情緒識(shí)的識(shí)別度及反饋度。

人工智能入侵藝術(shù)圈？

也許很多人還認(rèn)為，人工智能離藝術(shù)圈還很遠(yuǎn)。實(shí)際上，AI已經(jīng)悄悄進(jìn)入了藝術(shù)行業(yè)的策展、創(chuàng)作等鏈條。一旦成本有了突破，人工智能就會(huì)讓藝術(shù)圈翻天覆地。

一向被認(rèn)為人類獨(dú)占而人工智能難以突破的那些領(lǐng)域，比如情感和創(chuàng)意，也并非不可逾越。微軟去年進(jìn)行了“下一個(gè)倫勃朗（The Next Rembrandt）”項(xiàng)目，挑戰(zhàn)“如果倫勃朗死而復(fù)生了，他最有可能畫什么”的問題，探索人工智能的創(chuàng)意潛力，教電腦像繪畫大師倫勃朗一樣思考、創(chuàng)意和繪畫。

研究團(tuán)隊(duì)通過分析倫勃朗的現(xiàn)存作品，讓機(jī)器自主學(xué)習(xí)藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格和主題，“機(jī)器人倫勃朗”最后打造了一張3D 打印作品，畫了一幅三四十歲、頭戴帽子、有胡子、面向右方的男子肖像畫。參觀者感覺掛在美術(shù)館里的倫勃朗與其作品一點(diǎn)也不違和。

這幅畫算是創(chuàng)作還是機(jī)器人的模仿？藝術(shù)圈人士認(rèn)為，“下一個(gè)倫勃朗”還只是人工智能基于倫勃朗的畫作，對(duì)人類創(chuàng)意的“模仿和加工 ”。

藝術(shù)自媒體“天下一叔”認(rèn)為，現(xiàn)在的AI 策展還是停留在資料數(shù)據(jù)梳理的階段，但未來如果能訓(xùn)練機(jī)器人更接近人類策展人的藝術(shù)素養(yǎng)和思維方式，可以綜合分析更多的文化歷史、藝術(shù)家背景，以及創(chuàng)作語言，甚至和藝術(shù)家對(duì)話，那時(shí)人工智能會(huì)讓藝術(shù)策展圈刮目相看。

CD/ITKE 研究亭，阿希姆·門格斯和楊·倪博思（斯圖加特大學(xué)），玻璃和碳纖維加強(qiáng)型聚合物，2013-2014 斯圖加特大學(xué)ICD/ITKE

阿希姆·門格斯教授是仿生學(xué)、數(shù)字化設(shè)計(jì)及機(jī)器人建造領(lǐng)域的代表人物。這個(gè)由機(jī)器臂織造的亭子，是斯圖加特大學(xué) 2013至2014 學(xué)年的研究項(xiàng)目，也是一個(gè)輕質(zhì)且易搭建的模塊化建筑。

機(jī)器人怎么有的創(chuàng)意？

當(dāng)人工智能讓人們又愛又恨時(shí)，大多藝術(shù)圈人士卻對(duì)此不以為然，因?yàn)樗麄冇X得藝術(shù)創(chuàng)作是一種人類還沒有充分認(rèn)識(shí)的大腦行為，以及藝術(shù)家那些無法預(yù)知的天賦才華，還遠(yuǎn)不能為機(jī)器所替代。

機(jī)器人怎么有的創(chuàng)意？谷歌給出的答案是，基本思路是先讓機(jī)器學(xué)規(guī)則、會(huì)識(shí)別、會(huì)模仿，然后再教會(huì)機(jī)器打破這些規(guī)則做出創(chuàng)新。

當(dāng)然，開發(fā)創(chuàng)作性機(jī)器人難度之大連谷歌也承認(rèn)，可能最終還需要人工參與。人工智能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，即便理論上可以實(shí)現(xiàn)，要調(diào)試到成熟的應(yīng)用，還需要特別為機(jī)器學(xué)習(xí)藝術(shù)信息進(jìn)行大量的專門訓(xùn)練，對(duì)于藝術(shù)這樣一個(gè)小體量的行業(yè)，這么大的研發(fā)投入，讓商業(yè)機(jī)構(gòu)無法接受。但是未來藝術(shù)家在構(gòu)思新作品的時(shí)候，讓機(jī)器人做一些查閱歷史資料等基礎(chǔ)工作，同機(jī)器人一起探討碰撞靈感，則是完全可以預(yù)期的。

未來審美能力會(huì)被量化？

在藝術(shù)領(lǐng)域，人工智能理論上可以做得比人類更嚴(yán)謹(jǐn)和全面。比如，圖像分析、藝術(shù)史研究、拍賣數(shù)據(jù)庫、藝術(shù)市場分析、藝術(shù)品鑒定判斷等方面。機(jī)器自主進(jìn)行圖像或文本學(xué)習(xí)，然后分類歸納，進(jìn)行分析預(yù)測，能減少很多不必要或者不準(zhǔn)確的判斷。不過，阻礙技術(shù)的應(yīng)用，很大方面在于成本。

紐約州立大學(xué)終身教授顧險(xiǎn)峰認(rèn)為，人工智能的方法可以分離藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格，并且能夠確切地表示內(nèi)容和風(fēng)格，自如地轉(zhuǎn)換，合成藝術(shù)風(fēng)格。雖然計(jì)算機(jī)的能力令人驚艷，但是今天藝術(shù)作品的審美和評(píng)判依然不可替代地由人類來完成。那么，是否會(huì)在不遠(yuǎn)的將來，人類的審美能力也會(huì)被量化，由數(shù)學(xué)公式精確地推演，最終由人工智能來越俎代庖呢？

Microstructures Adaptation Chair（Long Cell）， 約里斯·拉爾曼，第十二版，鍍銅尼龍，2014 約里斯·拉爾曼實(shí)驗(yàn)室

世界知名荷蘭設(shè)計(jì)師約里斯·拉爾曼的作品完美融合了高科技與高超手工藝。這張 3D打印椅子，通過數(shù)字程序模擬細(xì)胞系統(tǒng)來生成不同大小、堅(jiān)硬程度、顏色等，將訂制家具的材料靈活度與完成度提升到了新的高度。

機(jī)器藝術(shù)家的時(shí)代到了？

藝術(shù)家被認(rèn)為是最不可能被機(jī)器替代的職業(yè)之一，但近年來藝術(shù)和科技的結(jié)合越來越多的被探討和運(yùn)用。

近日，巴黎大皇宮《藝術(shù)家與機(jī)器人》展覽雖剛落下帷幕，但作為首個(gè)法國公立美術(shù)館展出當(dāng)代藝術(shù)家運(yùn)用機(jī)器創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其意義和價(jià)值卻不容小覷，也引起了藝術(shù)家與機(jī)器人關(guān)系的討論。

展覽提出了“人工想象力”的問題：機(jī)器人可以做哪些藝術(shù)家做不到的事情？如果機(jī)器人有人工智能那它會(huì)有獨(dú)立的想象力嗎？藝術(shù)家、工程師、機(jī)器人、觀眾，誰是作品的創(chuàng)作者？機(jī)器創(chuàng)作的作品是否更新了我們對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)識(shí)或者突破了藝術(shù)的界限？

巴黎的展覽以“機(jī)器制作”“根據(jù)設(shè)定完成的作品”“機(jī)器人自我解放”三部分展示了越來越尖端的數(shù)字藝術(shù)作品。

第一部分“機(jī)器制作”中，機(jī)器人是具有可以作畫的機(jī)器肢體，并且具有對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察、感應(yīng)和反應(yīng)機(jī)制。它們似乎永不疲倦，具有一種西西弗式的荒誕性。第二部分“根據(jù)設(shè)定完成的作品”中，機(jī)器變成無形的程序和數(shù)據(jù)之后，我們看到的是機(jī)器所創(chuàng)造的藝術(shù)形式，它們可以通過傳感器捕捉觀眾身體的動(dòng)作和氣息，與觀眾互動(dòng)，把觀眾變成作品的一部分。這些作品不斷且時(shí)時(shí)變化著，無窮無盡。第三部分“機(jī)器人自我解放”中，機(jī)器人看似“解放了”，藝術(shù)家讓機(jī)器人通過“深度學(xué)習(xí)”使得它們可以反過來增強(qiáng)、激發(fā)人的能力，并與人融合起來。現(xiàn)實(shí)與幻想的界限變得更加模糊。

SHAREVARI,鈴木尤里，互動(dòng)樂器，2013

由黃銅與水晶組成的互動(dòng)樂器，探索了水晶作為聲學(xué)材料的可能性。作品可感應(yīng)觀者肢體動(dòng)作并創(chuàng)作即興樂曲。

人工智能似乎已經(jīng)開始改變藝術(shù)品的創(chuàng)作、展覽、傳播、保存、接受方式。就如同參展藝術(shù)家Nicolas Sch?ffer所說：從此，藝術(shù)家創(chuàng)作的不再是作品，而是（機(jī)器）創(chuàng)作模式。藝術(shù)家在創(chuàng)造機(jī)器人藝術(shù)的時(shí)候靈感也是多元的：比如在仿生學(xué)的研究讓藝術(shù)家可以教機(jī)器人掌握了某種自然的規(guī)律；生成模式的數(shù)字藝術(shù)作品可以自動(dòng)無限生成出不同的作品，使得每一件作品都不同；程序互動(dòng)性的機(jī)器作品無間斷地制造了超越現(xiàn)實(shí)和人類有限能力的幻象。另外，這些作品似乎延續(xù)著現(xiàn)代藝術(shù)的理念：藝術(shù)并不需要出自藝術(shù)家之手。在這個(gè)展覽中的作品讓我們看到，藝術(shù)作品可以是與數(shù)字工程師合作實(shí)現(xiàn)，并且觀眾的互動(dòng)也成為作品的一部分。（文章有刪減）