墨淡野云輕

葛水平

春夜，果樹花木鬧人得很，滿世界嘰嘰喳喳聲?；ㄩ_時，花瓣就跌落了，地上飛起一層塵。有時候找不到立腳的地方，頭頂?shù)目臻g出奇的香，如是晴天，光與影會形成奇妙的組合，迷離而又美好，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看過去，它讓我饑餓的雙目不由得充滿了溫暖的感覺。多少年前，曾經(jīng)有這樣一幅畫落入我的眼前，墨控制了未知，感受著自然的過程，當(dāng)下的心情，天氣，物，光線，都是無法復(fù)制的?？串嫊r的那一刻的靜，風(fēng)的節(jié)奏，就連性格也比平常內(nèi)斂。

是的，每個時代都有各自的敘述和軼事、動感和細(xì)節(jié)、情態(tài)和留白，晚唐的天空要略微顯得傷感和婉涼一些。因為，大唐既是中國文化的平臺，又是中國文化的熔爐，又因為它的藝術(shù)感太強(qiáng)了，因此成了中國歷史上唯一不以政治取代文化的朝代。

荊浩，生于晚唐，中國五代后梁最具影響的山水畫家，博通經(jīng)史，并長于文章。他的《匡廬圖》是那個時代藝術(shù)的高尚趣味，于意中歸于無意，無巧無俗，本真天性，也是那個時代留下來的山水，更接近山水。

塵世以外的事物即是大自然。荊浩把自己的生命情節(jié)，始終局限于一個幾乎與世隔絕的極端內(nèi)心世界之中，因此他筆下的畫也有一種意蘊(yùn)深沉的美，怪誕空靈的美。宋代《宣和畫譜》收錄荊浩的山水畫共有二十二幅，流傳至今者如《匡廬圖》（或即《山水圖》）、《秋山瑞靄圖》等，畫幅之外究竟有一種什么情思感懷？歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體?！彼救嗽凇豆P法記》中說：“隨類賦彩，自古有能；如水暈?zāi)?，興我唐代?！蹦疄R筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神，黑墨團(tuán)中荊浩有限的生命因此而無限。

六朝以來，山水畫都是青綠設(shè)色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現(xiàn)水墨山水畫，屬于開創(chuàng)者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風(fēng)氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經(jīng)荊浩進(jìn)一步發(fā)展，上升為理論性的“有筆有墨”，并對水分運(yùn)用也更加講究。用筆與水墨相結(jié)合，更有助于表現(xiàn)大自然變化萬千的氣象，“墨淡野云輕”，就荊浩水墨山水微妙的藝術(shù)絕妙之境。

有關(guān)荊浩用筆的特點(diǎn)，歷來記載分析不一。有的說他“皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀”（李佐賢語）；有的說他“將右丞（王維）之芝麻皴少為伸張，改為小披麻”（布顏圖語）；還有的說“其山與樹皆以禿筆細(xì)寫，形如古篆隸，蒼古之甚”（孫承澤語）。這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處于探索之中，面貌不一。宋代周密的<云煙過眼錄>記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書<漁父辭>數(shù)首，類似唐代柳公權(quán)的書風(fēng)。前人的記載值得參考。

胸有山水，幾人可得！

一位隱于畫中山水的荊浩躍動著他的身影而在：一襲寬袍長袖，一張清瘦的臉，臉上掛著出世孤傲的表情，臉頰帶一點(diǎn)酡紅，飄然行走在山水之間，身無長物，只帶幾枝狼毫、羊毫、短鋒、長鋒的筆，檢出橫一卷又豎一卷的條幅，舊紙、陳墨間散發(fā)出一種冷逸奔放之氣；然后，長嘆一聲，折一身瘦骨走了。

人世精神的出路只有兩條：要不隨著人的死亡而寂滅，要么另尋一個載體。這種無所歸依的漂泊感，在與無言的山水自然的長久對話中，有一天終于在他的心靈間撞出了火花。古人曰：“書，如也，如期學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已”，畫為情懷。中國文化的精神面貌，表現(xiàn)于毛筆：一個人的氣質(zhì)、性情、意志、精神世界、生活態(tài)度，同樣可以表現(xiàn)于毛筆。親近山水，這是他在喪亂中不愿流失其精神品性的唯一選擇。其實，這也是最好的選擇。為自己立言，為天地立心，為自然立神。這也是我讀荊浩的畫想象他生之艱難，選擇自己最后棲身之處的意義所在。