蔡永菁
【摘要】在早期的英美文學(xué)著作中,戲劇獨白是一種比較獨特的文學(xué)藝術(shù)展現(xiàn)方式。在英美的詩歌中往往應(yīng)用此種獨特的呈現(xiàn)方式,來劃分第一人稱和詩人,對人物的內(nèi)心活動展開深入挖掘與描繪。本文將主要圍繞戲劇性獨白的概念和特征展開分析,并對其三種表達方式展開深入探討。
【關(guān)鍵詞】英美文學(xué);戲劇性;獨白傳統(tǒng)
引言
因為戲劇性獨白重視說話者的語言來展現(xiàn)其內(nèi)心的感情和人物的特點與個性,展現(xiàn)力非常細膩,所以,在英美文學(xué)中備受廣大詩人所青睞與運用。在小說范圍中,此方式同樣獲得了普遍推崇。歷經(jīng)數(shù)百年的進步,戲劇性獨白在英美文學(xué)中產(chǎn)生了影響深遠的傳統(tǒng)文學(xué)。
一、戲劇性獨白的概念與特征
1.戲劇性獨白的概念。The dramatic monologue(戲劇性獨白),是英美詩歌還有其余有關(guān)的文學(xué)著作中應(yīng)用的獨特的文學(xué)藝術(shù)的展現(xiàn)形式,基本是英語文學(xué)自身固有的一種關(guān)鍵的方式。在中世紀后期,即現(xiàn)代英語詩歌的傳統(tǒng)誕生時,戲劇性獨白便已產(chǎn)生。在以后英語詩歌的不同進步時期,均能發(fā)現(xiàn)詩人運用此種獨特的展現(xiàn)形式寫出大量經(jīng)典作品。一直到維多利亞時期,戲劇性獨白的創(chuàng)造所謂登峰造極,可稱之為彼時最為盛行的展現(xiàn)形式,最具活力的詩歌方式。從此以后,戲劇性獨白由于其特殊的藝術(shù)效果與表現(xiàn)方式,被英美詩人所青睞且獲得了普遍應(yīng)用。直至二十世紀,基本任何英美詩人均利用此種詩歌方式,并且,戲劇性獨白同樣對小說等其余文學(xué)方式的文學(xué)著作也形成了深遠影響。歷經(jīng)數(shù)年的飛速發(fā)展,現(xiàn)代戲劇獨白對英美文學(xué)也形成了較大影響,這也讓戲劇性獨白此種文學(xué)方式有了更大進步趨勢,變成英美文學(xué)的一項傳統(tǒng)。即使在各種時代下,大量詩人描寫的戲劇性獨白各有千秋,然而其可以說是它們間僅有的相同點?,F(xiàn)實中,利用術(shù)語的文字涵義便可推測出此種文學(xué)方式的屬性。戲劇是讓舞臺上的人物自身展開展現(xiàn),獨白通過第一人稱展開直接描述。因此,可以說戲劇性獨白把戲劇性與抒情進行有效結(jié)合。
2.戲劇性獨白的特征??陀^性。這是戲劇性獨白的顯著特征,同樣也是戲劇獨白的第一特征,文學(xué)創(chuàng)作中的獨白往往是通過第一人稱的口吻來敘述事情經(jīng)過的,這便讓文學(xué)作品具備相應(yīng)的主觀形式,然而這并不說明作者自身的主觀意識。要把作者和獨白人予以隔離,獨白人本身的所有均是客觀性的,即使有幾率在理念與思想中和作者是相同的,亦或是人物的本身就來源于作者,但這并不能轉(zhuǎn)變戲劇性獨白的客觀化的屬性。例如《普魯弗洛克的情歌》一文中,其便被視為戲劇性獨白的代表作,即使主人翁是以作者為模型展開塑造的,但獨白人是脫離于作者以外的人,因此,具備客觀化。
雙重聲音語言。所謂雙重聲音語言,具體是說獨白人和作者是單獨的兩大個體,然而獨白人的聲音中潛藏著作者的發(fā)聲。這一特征顯現(xiàn)在不同階段的作品內(nèi)。例如在《我已故的公爵夫人》一文內(nèi),在此作品中人們不但能清晰的聽到獨白人的聲音,而且還能感知到作者的發(fā)聲。這是潛藏在一層聲音內(nèi)的中間聲音,具備潛在性,而非和抒情詩那種禁止展現(xiàn)作者的感情,體現(xiàn)作者的聲音。此種雙重聲音讓文學(xué)創(chuàng)作變得賦有藝術(shù)色彩,同時為人們創(chuàng)造出一個巨大的聯(lián)想空間,讓其自身通過聯(lián)想,針對作品展開深入了解。類似于英國著名詩人羅伯特·勃朗寧寫的文學(xué)著作,誘人陷入沉思,同時迸發(fā)出大量各種各樣的看法,在文學(xué)屆中引發(fā)了廣大學(xué)者的激烈探討。
二、英美文學(xué)中戲劇性獨白的三種形式
1.關(guān)于抒情詩。最開始深入闡述戲劇性獨白屬性的便是勃朗寧,其對戲劇性的研究與應(yīng)用簡直呈現(xiàn)癡狂的狀態(tài)。在其作品中,有幾篇用戲劇性提名,比如《戲劇性抒情詩》、《戲劇性田園詩》、《戲劇性代言人》還有《戲劇性浪漫傳奇和抒情詩》。其對“戲劇性”這一詞匯的循環(huán)應(yīng)用并非是無意,而是自身對詩歌的一種認同。特別是在其創(chuàng)作的《戲劇性抒情詩》內(nèi),對戲劇性獨白的屬性描述的已非常明朗。其覺得即使詩歌在展現(xiàn)上視為抒情化的,但是其實質(zhì)卻歸屬于戲劇性的。因此,第一人稱描述的成為虛擬人物所說,而非創(chuàng)作者所言。在此以后,其創(chuàng)作中仍然利用這一理念,充分表明勃朗寧對戲劇性詩歌的青睞與肯定。在其寫作生活后段的《戲劇性田園詩》中,其深入確定了故事是通過表演人員所展現(xiàn)的,而非自身創(chuàng)作描述的。不難發(fā)現(xiàn),戲劇性獨白和抒情詩最明顯的差別在于說話者的身份。如果詩中有清晰的蹤跡或者論證展現(xiàn)說話人并非詩人自身,便可認定此詩是戲劇性獨白,否則則是抒情詩。不同時期、不同詩人寫下的戲劇性獨白展現(xiàn)的特征是有所差別的,但其依賴這一相同點,這同樣是戲劇性獨白的實質(zhì)與基礎(chǔ)。
2.關(guān)于信體詩。此種詩體是一種采用第三方與其來展現(xiàn)自身的思想情感、被遺棄的困惑和哀怨、對愛情的思索還有對生命的唏噓等等。在英國文學(xué)歷史中,占據(jù)主要位置的包括戲劇性書信體獨白。在《屋大維婭致安東尼》文章中,屋大維婭為愛人安東尼寫下信件,說出自身疑問,不清楚自身做了哪些錯事致使其對自己沒有了感情。此詩高潮部分體現(xiàn)在屋大維婭的疑惑,展示出丈夫不愛自己的根源原來是自己的庸俗。比如:著名詩人鄧恩創(chuàng)作的女主人公為愛人寫信時這樣說道:我輕撫著自己,就像輕撫著你,我抱著我自己,吻著我的手指,審視鏡子中的自己,我輕聲呼喚你,但當我要親吻你時,眼淚卻模糊了鏡子和我的眼睛。此詩描寫出了縝密、曖昧之情。
在理性環(huán)境下,詩人對怨詩即使不抱幻想,但對書信體式卻也不會抗拒。在《艾羅莎致亞貝拉的信》這部代表性的信體式中,作者與主人公間的間距變成此戲劇性獨白的重點。此詩利用宗教和人性的聯(lián)系,理性的闡述了對問題的研究。因此被稱為戲劇性獨白的關(guān)鍵傳承者。
3.關(guān)于怨詩。怨詩是一種十分古老的體裁,誕生于古希臘時期。其重點在于利用一個固定角色、人物來表現(xiàn)死亡、別離、失戀等負能量情感引發(fā)的抱怨情愫。文藝復(fù)興的興起,戲劇性獨白便得到了深入發(fā)展的契機,怨詩的數(shù)量獲得大幅度的提升,漸漸涌現(xiàn)了大量典型詩人,例如:托馬斯·莫爾、莎士比亞等。這一階段的怨詩展現(xiàn)主一個主要的特征,也就是詩人不利用歷史人物為獨白者,便讓其展現(xiàn)出較大聯(lián)想空間,呈現(xiàn)的思想更為廣闊。
直到18世紀開始,詩人們重視的熱點自單體逐漸變成集體,將重心放在了對實際社會的關(guān)注上。所以,怨詩此種格局也隨之不再受新古典主義文人所運用。但是伴隨浪漫主義活動的組織,怨詩又獲得了深入發(fā)展。所以,理想環(huán)境下的怨詩基本均是浪漫主義趨勢亦或是相關(guān)文人所著。在感情的展現(xiàn)方面,怨詩開始宣傳外國風(fēng)情,愿意把印第安人、黑人視為獨白者。另外,獨白者的身份導(dǎo)致了作者和獨白者間的間距漸行漸遠。比如《波斯牧歌》一詩中,用波斯人當做獨白者,描寫說話人埋怨自身的空虛,顯露出其遠離女友的真正因由。還有另一篇比較著名的代表作《彌留的印第安人》,用瀕臨死亡的印第安人為獨白人,針對西班人入侵者予以嘲諷。說話人表面看近乎笨拙,其實用敏銳的眼光不刻意的嘲諷了天主教徒心中的信仰模式。到十八世紀后期十九世紀初期時,伴隨浪漫主義活動新奇浪潮,大量詩人也隨之參與了怨詩的創(chuàng)作隊伍。例如:拜倫的《恰爾德·哈羅德游記》、雪萊創(chuàng)造的《解放了的普羅米修斯》、騷塞寫的《不再與死人為伍》等等,均是以和作者有較大差別的人當做獨白人展開描述的,屬于當時的代表性詩人。
三、結(jié)論
綜上所述,歷經(jīng)了多個世紀的不斷發(fā)展,戲劇性獨白在英美文學(xué)著作中有著舉足輕重的位置,對其的進步也造成了深刻影響,是英美文學(xué)著作中不容小覷的核心構(gòu)成部分。其是一種關(guān)鍵的文學(xué)傳統(tǒng),對人物的建設(shè)也有著非常顯著的作用,提升了作品總體的藝術(shù)水平,讓戲劇性文學(xué)得到持續(xù)性、連續(xù)性的發(fā)展。
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