你走，我不送你

文 | 王淼

霍尊 《天韻·霍尊》

天韻文化/2015

2014年，霍尊在《中國好歌曲》上，憑借一曲《卷珠簾》闖入人們的視野。這個嗓音縹緲，充滿“仙氣”的男孩，自此深深地烙印在聽眾們的內心。后來，人們才知道，他是當年《大花轎》的演唱者火風（原名霍烽）的兒子。人們對這對父子之間迥異的風格感到吃驚，但如果對霍尊的生活經歷有一定了解，并嘗試體貼霍尊的個人心性，也許就能夠理解霍尊為什么會形成這樣的風格了。

火風與第一任妻子在霍尊很小的時候就離婚了，但霍尊直到10年之后才得知父母離異的實情。在此期間，火風每年都會到上海看望兒子兩次，霍尊也在母親無微不至的呵護下長大成人。受父母影響，他熱愛音樂，善彈鋼琴，雖然沒有受過專業(yè)的訓練，卻在音樂方面天賦異稟。

霍尊自幼便形成了一套自己的處世哲學，并沒有像人們普遍擔心的那樣，因父母離異而形成憂郁的性格。他不僅熱愛健身，還不斷提高自己鋼琴的演奏水平。在大學期間，因彈琴而結識了自己志趣相投的初戀。只可惜，后來隨著女孩出國念書，這段感情也隨之落幕?；糇鹑缃裨僬勂疬@段感情，也只是笑笑，說一切隨緣。

霍尊有著超越同齡人的超然灑脫，一襲飄逸的古裝，更是深化了人們對霍尊“古人”身份的認知。這種身份在渲染出霍尊音樂底色的同時，也確定了他音樂風格中，“仙音”和“古韻”這兩個重要因素。

《天韻·霍尊》是霍尊的首張個人專輯，以公司和霍尊自己的名字命名。當眾人譴責經紀公司借此炒作、欺壓藝人的時候，霍尊卻站了出來，他說：“取這個名字，出謀劃策的就是我自己。字面上看，天韻兩個字就很美，這是我音樂追求的一個境界。我希望我的音樂能帶給大家的感受就是很美很仙，希望天韻是可以涵蓋我一生的一個詞?！?/p>

這樣的定位對于一個剛剛出道的“非專業(yè)”歌手來說，絕非一個明智的選擇。

因為這般類型化歌手，普遍會在演唱模式中呈現(xiàn)出缺乏質感的體驗。一方面是由于過于追求音色的柔美，使聲音效果不可避免地呈現(xiàn)支撐力不足的缺陷。另一方面，在聲音輸出的時候，如果太過刻意，就容易造成唱腔方面的過度戲劇化、浮夸化，咬字和語感會時常會顯得“尷尬”。不過，對于上述容易掉入的“坑”，霍尊都處理得非常精妙。

主打歌曲《不送貼》，是受啟發(fā)于梁實秋的那句“你走，我不送你。你來，無論多大風多大雨，我要去接你”。按照霍尊自己的說法，這首歌不僅是在傳達一種情緒，更是代表了他對歌迷的告白。自此，我們也可看出霍尊既有“仙氣”，又“接地氣”，執(zhí)著而不執(zhí)拗，疏離而不做作。將這樣一首渲染個人底色的歌曲作為主打，實在是絕妙安排。當然，除了專輯結構方面體現(xiàn)出霍尊的智慧之外，游刃有余的演唱更是令人贊嘆。

在《不送貼》、《恰好》、《蝶》等多首歌曲中，每到副歌部分，我都會不自覺地為霍尊捏一把汗。直到感受到他喉室的有力支撐，充分地保障了聲音的立體感與力量感之后，終于松下這口氣，并為他的音色輸出感到驚喜和震撼。

此外，在《花雅禪》中，他并沒有因為過分追求戲腔而夸張咬字，這一點十分難得。每一個音符敲在聽眾心上，都會發(fā)生奇妙的化學反應，激起人們欲拒還迎的冒險欲。

霍尊在演唱時，總能保持十分優(yōu)質的咬字和語感，維持口腔的飽滿和積極的發(fā)聲狀態(tài)。在每一句的結尾，他都盡可能地使尾音更加開闊，以避免倉促突兀之感。相較于其他歌手，霍尊更善于運用咽音。他不以咽音為主，而是將其作為高音位置的補充，起到潤色、增強聲音立體感的效果。這樣一來，聽者就不會有聽覺“澀”感。

另一首得到眾多好評的歌曲，是《唐詩》。這首英文古風歌無疑是在挑戰(zhàn)人們對“霍尊風”的“包容度”。畢竟，這樣“不倫不類”的歌曲難以讓人們用既有的常規(guī)欣賞標準來衡量它。不過，盡管這首歌并非整張專輯的點睛之筆，卻為眾多同行音樂人開辟了一種演繹古風的新思路。

霍尊對音樂的理解與演繹，無不體現(xiàn)著他自己獨到的處世哲學。當對生活充滿困惑之時，扮演“古人”不失為一種智慧的抽離。畢竟，有節(jié)制的輸出感情，總比浮夸的宣泄體面得多。

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侃侃 《蝴蝶》華語/通力時代/2015

在《天韻·霍尊》發(fā)行的同年，另一張有趣的嘗試型專輯也問世了，它就是侃侃的《蝴蝶》。侃侃的嗓音在女歌手中的辨識度很高，低沉而略帶磁性。她始終在努力從音樂中尋找生命意識以及自己與傳統(tǒng)、世界的聯(lián)系。與霍尊相似，她也是一個敢于嘗試和突破的歌手。這張《蝴蝶》中有四首歌曲，均以“蝴蝶”命名，侃侃嘗試通過不同風格演繹，從《蝴蝶Ⅰ》到《蝴蝶Ⅳ》，從吉他清唱到混合搖滾，我們不僅聽出蝴蝶的蛻變與成長，也看到了音樂的另一種可能。