寄情陶瓷山水

吳秋發(fā) 吳雋童

岑士英，景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計藝術學碩士，師從導師黃煥義?，F(xiàn)就職于景德鎮(zhèn)陶瓷藝術研究院。

從六歲開始在父親的熏陶和指引下，每天練習一幅字和一幅畫，一直進行著嚴格的教育，就是在這樣的指引下，慢慢的喜歡上了藝術。在讀大學期間，二年級開始對顏色釉產(chǎn)生興趣，無數(shù)次的嘗試，制作，到創(chuàng)作，完成了本科畢業(yè)時第一次個人陶藝高溫色釉展。在讀研期間與師兄老師一起組織了“7080協(xié)會”并多次參加各地舉辦的展覽，和藝術家、收藏家交流，不斷在自己的作品中尋找突破口，希望可以做出與眾不同的藝術佳品，以新的角度構思怎樣才能把作品做得更好。在領悟和精熟中西繪畫的技巧之后，思考著如何賦予陶瓷媒介更開放和更大的表現(xiàn)空間，以推動傳統(tǒng)陶藝向著現(xiàn)代化的方向發(fā)展，彰顯出新的生命力。

顏色釉存在著繪制時和燒制后效果的巨大反差，能產(chǎn)生出人意料的奇妙色彩和圖像，成為一門神奇的繪畫藝術學科。近年來大批中青年藝術家紛紛進入景德鎮(zhèn)從事繪畫創(chuàng)作，以不同材質(zhì)和技藝為手法：一種是嘗試調(diào)制自己所需顏料，嘗試調(diào)制爐溫改變畫面效果；另一種是在材料改造的基礎上，創(chuàng)作出真正具有陶瓷繪畫屬性的或者說是具有學術方向的作品。岑士英認為瓷畫應該就是瓷畫，不應該是油畫或者國畫，瓷畫要有自己的獨立地位和文化地位。承認陶瓷是一種介質(zhì)的話，就應該在這種介質(zhì)上產(chǎn)生一種獨立的畫種，強調(diào)畫家原創(chuàng)，材料的研究為繪畫服務，也可以理解是繪畫和工藝的結(jié)合。陶瓷繪畫和陶瓷工藝相比，應該既具有獨立的文化地位，也有共同的生命體特征。

兒時的生活經(jīng)歷留給岑士英下了無數(shù)美好的回憶，那朝陽、夕陽西下、高山流水、樹木叢林……為創(chuàng)作提供了無數(shù)珍貴的題材。大千世界詭譎多變，亦奇亦幻，自然對象的每一次感官沖擊莫不深深地激起岑士英心靈世界的情緒波瀾，化作令人欲罷不能的創(chuàng)造激情。

陶瓷創(chuàng)作的意念和燒制方式帶來不可預期性的奇妙結(jié)合，為岑士英的靈感、想象提供了極為開闊的思維空間，使他的思想、激情和技藝化作筆底的波瀾，借助對象又虛化對象，去向自己內(nèi)心世界的空靈處和外部世界的深邃處追求、尋覓。運用勾、染、點、擦、刷、拓、潑、洗、漬、撞等特殊技法作抽象化處理，強化畫面肌理的微妙變化和視覺效果，從而營造出一個個動人心魄的神奇景觀。在創(chuàng)作《山勢》系列作品時，陸續(xù)添加了新彩、粉彩，把它們與顏色釉結(jié)合，以達到與眾不同的效果。在不同創(chuàng)作中加入了花鳥以及其他動物，使整個畫面縱橫有度，奇正之變，相互柔和。線條迅疾而爽朗，時而險絕，時而平正；時而疏可走馬，時而密不透風；色調(diào)清新而高雅，濃淡中見雄渾，絢麗中見俊逸，追求天趣自然，縱深層次和光感效果，更具神秘感。

在岑士英的作品中，憑借色、線、形的自由組合，表現(xiàn)心靈的感知。在恍兮惚兮不甚確定的意象中，仿佛有日月的光華、山川的魂魄、云煙的夢幻，亦有電光火石的閃爍，歲月滄桑的皺痕，更有一種清遠高曠和超脫塵俗的嵐氣山光，展現(xiàn)了宇宙宏觀世界的莫測、玄奧。每幅作品都似乎向世人暗示或表達什么，極富內(nèi)涵，是岑士英與外界巧妙溝通的一個符號。

岑士英對自己的作品要求很嚴格，要是作品達不到預想的效果他會重新創(chuàng)作，重新構思，這是岑士英執(zhí)著創(chuàng)作的基本理念。

岑士英對藝術執(zhí)著，廣泛涉獵不同的書籍，不斷尋找新的靈感。以嶄新的思維構思作品，以原創(chuàng)的技法創(chuàng)作作品。諸多聒噪的榮譽和浮華的稱號，最后都會被歷史的長河洗凈鉛華。岑士英對藝術只堅持一點，就是以作品說話。熱愛藝術是一種信仰，堅持信仰不容易做到。藝術之路，即孤獨之路，岑士英愿意一生堅定不移地走下去！

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com