粵派竹笛初探

王瀝瀝

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粵派竹笛初探

王瀝瀝

（星海音樂學(xué)院 音樂學(xué)系，廣東 廣州 510000）

粵派竹笛是基于廣府的民間音樂基礎(chǔ)之上，經(jīng)過長期的衍化和發(fā)展所形成的地方竹笛流派，本文針對粵派竹笛目前已經(jīng)出現(xiàn)的作品、代表人物，進(jìn)行了資料梳理和音樂特點分析，以期豐富中國竹笛流派的研究。

粵派竹笛；風(fēng)格；技巧

我國的竹笛歷史悠久，從漢代以來便廣為使用，幾千年來，受到不同地緣文化的影響，形成了諸多不同的地方流派，比如北方的長安笛派、草原笛派、山東笛派、浙派等，各地竹笛流派從技術(shù)技巧、音樂風(fēng)格和審美情趣上各不相同，各具特色。

粵派竹笛植根于廣府獨特的地緣歷史文化背景，多年來形成了一批代表性演奏家、作曲家和作品，擁有了比較成熟的地方風(fēng)格，可謂是我國竹笛流派中富有特色的地方分支。但由于種種原因，粵派竹笛音樂目前在研究上仍稍顯薄弱，研究極為零散，沒有形成系統(tǒng)。專門談及的只有譚炎健2009年發(fā)表的《論廣東音樂中的笛簫藝術(shù)》（2009年《視聽前線》第三期），簡略介紹了該流派形成的歷史和名家。2012年譚炎健出版了一本《中國廣東音樂譚炎健笛簫演奏版》）①。除此之外，幾乎沒有找到專門涉及粵派竹笛的研究資料，可以說，這一課題目前仍處于相對空白的階段。本文的研究對于竹笛流派以及嶺南音樂的研究來說都具有積極的補充意義。

凡是“流派”的形成必定表現(xiàn)在具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格、審美范式和技巧特征、代表作品、代表人物上。從筆者掌握的資料來看，粵派竹笛在這些方面已經(jīng)表現(xiàn)得比較成熟。

1 粵派竹笛作品及其音樂特征

粵派竹笛源于廣府富有地域特色的民間器樂樂種——粵樂?；洏芬步袕V東音樂，根據(jù)《廣州百科全書》的詞條描述：它“發(fā)源于廣州和珠江三角洲，形成樂種只有百余年歷史。明、清兩代，隨著安徽、江蘇、江西、湖南諸省眾多戲曲班社入粵，中原古樂、昆曲牌子和江南小曲小調(diào)傳入廣東民間。它們在漫長時間里受本地語言、風(fēng)俗習(xí)慣的影響并與地方民歌民謠結(jié)合，孕育了廣東音樂的誕生?！雹?/p>

粵樂從正式形成到今天已經(jīng)有百余年的歷史，傳統(tǒng)粵樂的樂器組合主要是“五架頭”——二弦、提琴、橫簫、喉管、三弦或月琴。20世紀(jì)上半葉經(jīng)過呂文成等粵樂大師的改革，演變成“新五架頭”——高胡、揚琴、三弦、橫簫、喉管，竹笛并不在其列。但是隨著粵樂的進(jìn)一步發(fā)展，出于拓展新音色等方面的考慮，竹笛逐漸走入粵樂，如今已經(jīng)成為粵樂的常見樂器配置，并產(chǎn)生出一批粵樂風(fēng)格的竹笛獨奏作品，與中國其它地方的傳統(tǒng)竹笛風(fēng)格有明顯的差異，帶有鮮明的廣府地域特色?；浥芍竦涯壳耙呀?jīng)擁有了相當(dāng)一批具有代表性的作品，大致可以分為移植改編曲和創(chuàng)作作品兩大類。

1.1 移植改編曲

粵派竹笛曲中有許多是直接移植改編自傳統(tǒng)的廣東音樂五架頭合奏作品的，《中國廣東音樂譚炎健笛簫演奏版》中收錄了28首富有代表性的移植改編作品。分別是《一錠金》《楊翠喜》《昭君怨》《走馬》《擔(dān)梯望月》《和尚思妻》《雙飛蝴蝶》《旱天雷》《餓馬搖鈴》《雨打芭蕉》《雙鳳朝陽》《娛樂升平》《平湖秋月》《漁歌唱晚》《醒獅》《青梅竹馬》《銀河會》《蕉石鳴琴》《柳浪聞鶯》《下山虎》《孔雀開屏》《花間蝶》《春郊試馬》《驚濤》《流水行云》《緊中慢》《月圓曲》《喜開鐮》。

這些作品在音樂結(jié)構(gòu)和旋律上與原曲幾乎一致，只是由器樂合奏改為笛子獨奏，然而這一部分作品最大程度地反映了粵派竹笛的傳統(tǒng)風(fēng)格技巧，富有濃厚的廣府韻味。根據(jù)筆者對這28首移植改編曲的技術(shù)運用情況統(tǒng)計，疊音和波音是使用頻率最高的，幾乎每一首曲子都有使用到，平均每首使用次數(shù)分別為50次和19次。統(tǒng)計結(jié)果詳見表1。

疊音即在演奏音的上方孔位迅速開閉吹奏出的音響效果，使得這兩個音有一種重疊的感覺而得名，演奏時，手指要十分靈活，起到裝飾主音以及豐富兩個音之間的音效，使得兩個音既分開又形影不離，帶來一種悅耳的聽覺感受。傳統(tǒng)南方風(fēng)格的笛曲在演奏疊音時一般只運用二度、三度音程的裝飾，粵派竹笛基本上只用到二度的疊音，顯得比較細(xì)膩、柔和；波音是在吹奏時，迅速將主音上方二度音孔開閉，再回到主音所產(chǎn)生的音響效果，可分為單波音（手指將主音上方二度音孔開閉一次）和復(fù)波音(在單波音的基礎(chǔ)上再次開閉一次音孔)，粵派竹笛改編曲中用的都是單波音，使得旋律風(fēng)格活潑、靈動、精巧、細(xì)膩。

而頓音、顫音、滑音、歷音在粵派竹笛改編曲中使用頻率都比較低，其中頓音和顫音只出現(xiàn)在個別曲子中，它們主要是作為特殊情感表現(xiàn)和情境描寫而出現(xiàn)，比如在《雨打芭蕉》中，頓音被大量使用，意在表現(xiàn)雨點落在芭蕉葉上的情態(tài)；《銀河會》中的頓音運用則在于造成活潑的情趣。滑音在《昭君怨》中使用了20次，意在模仿哀怨的語氣和抽泣聲。

表1

技巧疊音波音頓音顫音滑音歷音 使用總次數(shù)138853139880766 平均使用次數(shù)501914330.2

從粵派竹笛移植改編曲的技巧運用來看，北方笛曲中常用的吐音、剁音、花舌技術(shù)幾乎沒有使用，由此表現(xiàn)出與北方笛子流派的鮮明風(fēng)格差異和不同審美意趣，粵派竹笛曲總體風(fēng)格清秀、細(xì)膩、精巧、柔和，非常符合嶺南廣府族群的審美偏好。

1.2 創(chuàng)作作品

自上世紀(jì)六十年代以來，粵派竹笛也開始出現(xiàn)了一批富有代表性和全國影響力的專業(yè)創(chuàng)作作品，例如《粵海歡歌》《粵鄉(xiāng)晨曲》《西關(guān)風(fēng)情》等。這些作品在音樂風(fēng)格上具有以下一些共性特點：

1）音樂材料大量運用廣府傳統(tǒng)音調(diào)，具有濃郁的地方特色。例如黃金成創(chuàng)作的《粵海歡歌》采納了廣府童謠《雞公仔》的旋律；耿濤的《粵鄉(xiāng)晨曲》用了粵樂名作《旱天雷》的旋律；李助炘的《西關(guān)風(fēng)情》用了廣府民歌《月光光》的旋律。這些傳統(tǒng)的地方音調(diào)基本上都是作為樂曲的主導(dǎo)主題來使用的，使得作品的廣府風(fēng)情非常鮮明，也表達(dá)了粵派竹笛音樂家對于故鄉(xiāng)文化的深情與熱愛。而在旋律發(fā)展中所使用到的富有廣府風(fēng)味的正線、乙反調(diào)式音階③，則更加強化了這一地域色調(diào)，見圖1。

2）突出使用粵派竹笛風(fēng)格技巧。粵派竹笛曲脫胎于傳統(tǒng)的廣東音樂五架頭合奏中的笛簫藝術(shù)，受到廣東音樂合奏和地方審美的影響，疊音和波音技術(shù)使用頻率很高，作品風(fēng)格清新、靈秀又不失華麗?；浥芍竦褎?chuàng)作曲中大多保留了這一技術(shù)特點，《粵海歡歌》《粵鄉(xiāng)晨曲》《西關(guān)風(fēng)情》等作品的許多段落中都可以感受到這些技術(shù)所帶來的濃郁風(fēng)格。

3）大膽借鑒西方音樂的作曲技術(shù)。近代以來，西風(fēng)東漸，西方古典音樂逐漸被中國的音樂家所熟悉和了解，西方音樂的作曲技法也深刻影響著包括民樂在內(nèi)的各個中國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，粵派竹笛曲的創(chuàng)作中亦體現(xiàn)出了這樣一種影響。傳統(tǒng)的粵樂作品大多結(jié)構(gòu)短小，旋律喜歡展衍式的發(fā)展，顯得精致細(xì)膩，悠揚柔和。而新創(chuàng)作的粵派竹笛作品則大部分作品結(jié)構(gòu)都比較大，比如《粵海歡歌》和《粵鄉(xiāng)晨曲》都采用了西方音樂常見的對比單三部結(jié)構(gòu)，把抒情與活潑的情緒結(jié)合在一起，構(gòu)成對比。李助炘的《西關(guān)風(fēng)情》則運用了縮減再現(xiàn)復(fù)三部曲式，同時又借鑒了中國傳統(tǒng)音樂中常用的曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)，以一種敘事性的大型結(jié)構(gòu)表達(dá)了作者對于昔日廣府文化的懷念與回憶，情感表達(dá)豐富、復(fù)雜，層次多樣，較之傳統(tǒng)小曲更具現(xiàn)代思維和審美。與此同時，這些作品還深度挖掘了竹笛的演奏技術(shù)表現(xiàn)力，用到不同類型的竹笛技巧，既有傳統(tǒng)技巧，又有高難度的現(xiàn)代技巧，特別是李助炘的《西關(guān)風(fēng)情》，對于竹笛演奏技術(shù)提出了很高的要求，需要演奏家扎實訓(xùn)練才能很好地完成演繹。

圖1 譜例1：耿濤《粵鄉(xiāng)晨曲》主題旋律節(jié)選

2 粵派竹笛代表人物

粵派竹笛發(fā)展至今，不僅積累了一批優(yōu)質(zhì)并富有影響力的作品，還擁有了一批代表性的藝術(shù)家：

1）黃金成（1939-），著名笛蕭演奏家，當(dāng)代廣東音樂代表人物，星海音樂學(xué)院教授、他從事竹笛教學(xué)和演奏工作四十余年。出版有專輯《口吻》《民樂四寶：笛子專輯》等。1978年他創(chuàng)作了粵派竹笛曲《粵海歡歌》，該曲的出現(xiàn)標(biāo)志著廣府笛簫音樂走向成熟。

2）陳葆坤（1944-），師從于黃金成、羅德栽，廣府著名的竹笛演奏家、作曲家和指揮家。他曾根據(jù)廣東音樂五架頭的經(jīng)典曲子移植改編了《一錠金》《平湖秋月》等粵派竹笛曲。

3）李助炘（1944-2009），著名作曲家，同時他也是當(dāng)代粵樂實踐交響化及現(xiàn)代化的領(lǐng)軍人物之一。從上世紀(jì)70年代后期開始，他專注于廣東音樂的創(chuàng)作及改編。他創(chuàng)作的粵樂作品既能繼承傳統(tǒng)，又具有強烈的時代精神，如《粵魂》、《香江行》等曲，都成為現(xiàn)代廣東音樂的代表作。他創(chuàng)作的竹笛協(xié)奏曲《西關(guān)風(fēng)情》標(biāo)志著粵派竹笛藝術(shù)在曲目體裁上跨越了歷史的一大步。

4）譚炎?。?955-），著名竹笛演奏家，星海音樂學(xué)院竹笛教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國竹笛專業(yè)委員會副會長，廣東省竹笛、葫蘆絲、巴烏學(xué)會會長，廣東音樂家協(xié)會理事。譚炎健的演奏熱情奔放、韻味濃郁、細(xì)膩典雅，音色圓潤甜美。他編寫了《中國廣東音樂譚炎健笛簫演奏版》并同CD一起出版，為粵派竹笛曲的整理和傳播做出了突出的貢獻(xiàn)。

5）伍國忠（1957-）是當(dāng)今享譽盛名的“廣東音樂五架頭”演奏家之一。他也曾根據(jù)廣東音樂五架頭的經(jīng)典曲子移植改編了不少粵派竹笛曲。

6）耿濤（1960-），著名竹笛演奏家，出版有專著《中國竹笛曲論》、《中國竹笛作品演奏精選》CD專輯和《名師教你學(xué)竹笛》VCD教學(xué)專輯。他的《粵鄉(xiāng)晨曲》《珠江暢游》都是粵派竹笛的代表作品。

音樂流派的建立需要有一個連續(xù)的傳承體系，粵派竹笛在這方面初具規(guī)模，立足于嶺南的學(xué)院派專業(yè)教學(xué)，這一傳承仍在延續(xù)和發(fā)展，青年演奏家正在逐漸成長起來。

3 結(jié) 語

地理環(huán)境是產(chǎn)生一個民族文化的基礎(chǔ)，廣府文化基于嶺南獨特的地理環(huán)境與人文環(huán)境，粵派竹笛亦是如此。在長期的熏染沉淀中，粵派竹笛逐漸顯現(xiàn)出了屬于自己的獨特技術(shù)風(fēng)格、審美情趣與代表作品、代表人物。

首先，在演奏技巧方面，形成了以“疊音”“波音”為主要技術(shù)特征的地域性笛樂審美，體現(xiàn)出清秀、細(xì)膩、靈巧的審美氣質(zhì)，帶有廣府地域?qū)徝榔?，這種技術(shù)的形成受到了粵樂、粵劇、粵語民歌等地方民間音樂以及粵語方言的多方面影響。其次，在作品上，粵派竹笛已經(jīng)具有一定的規(guī)模：一方面它有大量的移植改編曲，這批作品無論是旋律、曲式結(jié)構(gòu)、潤腔風(fēng)格都最大程度地保存了地道的廣府民間音樂特征，此外還形成了一批專業(yè)創(chuàng)作作品，如《粵海歡歌》《西關(guān)風(fēng)情》《粵鄉(xiāng)晨曲》等，這些作品中西合璧，在繼承傳統(tǒng)廣府音樂的基礎(chǔ)上，大膽借鑒西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法并加以創(chuàng)造性地運用，深度地挖掘了粵派竹笛曲的表現(xiàn)力，并產(chǎn)生了廣泛的業(yè)界影響。最后，粵派竹笛已經(jīng)具備了一批代表作曲家和演奏家，如黃金成、譚炎健、李助炘等，他們一方面對于傳統(tǒng)粵樂非常了解，另一方面又掌握了比較豐富的專業(yè)音樂知識，更加注重笛曲技術(shù)層面的發(fā)展，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、創(chuàng)作與表演的融合在他們身上都得到了不同程度的體現(xiàn)，他們對于粵派竹笛的形成與成熟起到了巨大的推動作用。

鑒于此，筆者認(rèn)為粵派竹笛流派已經(jīng)初具規(guī)模，是南方的竹笛流派當(dāng)中一個獨具特色的分支，其在展示嶺南音樂獨特風(fēng)韻與廣府音樂人文底蘊的基礎(chǔ)上，正以其嶄新的時代精神面貌、寬廣的文化胸襟成為今日嶺南音樂文化大家族中的佼佼者。

注釋：

① 廣州：太平洋影音公司，2011．

②廣州百科全書編纂委員會編.廣州百科全書[K].北京：中國大百科全書出版社.1994:251-253.

③粵樂的兩種常用音階和腔調(diào)處理形式，正線強調(diào)五聲音階的正音，色彩明朗；乙反又作“乙凡”，旋律強調(diào)si（乙）、fa（反）兩音，而少用la、mi兩音，多用以表現(xiàn)悲傷的情感。見中國藝術(shù)研究院音樂研究編.中國音樂詞典[K]．北京：人民音樂出版社，2016：912．

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A Preliminary Study on Bamboo Flute of Guangdong School

WANG Lili

（）

The bamboo flute of Guangdong school is a folk music instrument evolved and developed from the local bamboo flutes after a long period of time. Based on the existing pieces and representative musicians of bamboo flute of Guangdong school, this paper analyzes its research materials and characteristics, in the hope of providing valuable research to China’s bamboo flute study.

bamboo flute of Guangdong school; style; technique

10.13899/j.cnki.szptxb.2018.04.010

2018-05-15

王瀝瀝（1979-），女，江西興國人。副教授，主要從事中國民族民間音樂的教學(xué)與研究。

J621

A

1672-0318（2018）04-0060-04