油畫創(chuàng)作中有關(guān)色彩語言的幾點思考

摘 要：油畫能夠呈現(xiàn)豐富多變的藝術(shù)效果，加之具有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，在中外美術(shù)史的發(fā)展長河中一直占據(jù)著重要地位。色彩作為藝術(shù)語言的基本元素之一，在油畫藝術(shù)中具有獨立的審美價值。藝術(shù)家在創(chuàng)作中往往通過色彩來抒發(fā)內(nèi)心的情感和感受，色彩是一幅作品的靈魂，能使畫面散發(fā)光彩奪目的藝術(shù)生命力，給人以不同的視覺沖擊。探究油畫創(chuàng)作中色彩語言的運用和處理，旨在進一步提高創(chuàng)作修養(yǎng)，加強創(chuàng)作實踐中形式感的表達。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;色彩;色調(diào);飽和度

18世紀法國啟蒙思想家狄德羅曾經(jīng)說過：“素描賦予人與物以形式，色彩給它以生命。它好像一口仙氣把它們吹活了。”[1]色彩作為油畫藝術(shù)中的一種藝術(shù)語言，它的價值不僅僅在于還原物象肉眼可見的真實的顏色，而更重要的價值在于藝術(shù)家的主觀處理，通過色彩傳遞作品的情感主題精神，這就使得色彩在無形中成為一座連接藝術(shù)家與觀者之間的橋梁。因此藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作過程中，對于畫面整體色調(diào)的選擇、氛圍的營造以及局部色塊的組織與安排，都需要做出具體的思考與揣摩。本文在油畫創(chuàng)作實踐的基礎(chǔ)上，對油畫創(chuàng)作過程中色彩語言的運用產(chǎn)生了新的感悟，并以此為切入點來展開深入的討論。

1 畫面色調(diào)與作品題材相契合

色調(diào)是畫面整體所呈現(xiàn)的色彩類型和效果，是一幅作品的整體色彩傾向。不同的色調(diào)會給人不同的心理感受，因此畫面色調(diào)需與作品題材相契合，才能夠更好地烘托作品主題。色調(diào)按冷暖劃分為暖色調(diào)和冷色調(diào);按色相分為紅色調(diào)、綠色調(diào)、藍色調(diào)等;按純度可分為鮮色調(diào)與灰色調(diào);按明度可分為高調(diào)和低調(diào)。[2]客觀來講，色彩本身是一種物質(zhì)，并無優(yōu)劣之分，也不具備情感，但是久而久之，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗賦予了色彩不同的情感內(nèi)涵，例如當人們看到藍色就會聯(lián)想到天空、大海，看到紅色會聯(lián)想到太陽和晚霞，藍色給人涼爽、冰冷的感覺，紅色給人炙熱和溫暖的感受……這樣就使得色彩具有一定的象征性，藝術(shù)作品脫離不了個人情感，[3]藝術(shù)家通過運用色彩，將藝術(shù)作品和個人情感結(jié)合在一起。例如畢加索“藍色時期”的代表作《人生》是他處在低迷時期創(chuàng)作的一幅作品，在這一時期，畫家目睹了處在饑餓和貧困中的無限絕望和孤獨的下層人的生活，他的好友卡薩赫馬斯因失戀自殺身亡?！度松肥菍ι钤谥貕褐缕v不堪的人們從和親人相依為命，到親人一個個死去，剩下自己一個人孤苦無依的生活境遇的描繪，畫家通過藍色調(diào)來營造憂郁、悲哀的畫面氣氛。藍色是曾被歌德稱作 “一點也不迷人的”，既空虛又冷酷的顏色。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中通過這種色彩連接個人情感，用色彩抒發(fā)內(nèi)心感受，在畫面藍色調(diào)建立的同時，也給觀者營造出了一種哀傷、憂郁的視覺氛圍。因此色調(diào)與題材相契合，能夠更好地表達藝術(shù)情感，能更有力地傳遞出作品的主題思想。

17世紀西班牙巨匠委拉斯貴支于1660年創(chuàng)作的肖像畫《瑪格麗特公主》，采用了大面積的紅色作為畫面的主色調(diào)，象征權(quán)威的帷幕、椅子以及地毯，畫家都采用了明暗不同的深紅色進行描繪;公主的頭飾、耳墜，胸前衣服上的飾物采用了純度較高的大紅色;服飾下擺上的圖案則用純度較低的朱紅色和灰綠色作間隔。灰綠色作為主色調(diào)紅色的補色，能夠很好地起到豐富色彩的作用，也使畫面顯得更加生動、明亮。畫家在瑪格麗特公主成長的不同時期都為其畫過像，此幅作品大約是公主14歲時肖像。畫家采用的紅色調(diào)既能夠烘托出貴族的高貴氣質(zhì)，又與不同純度、明度的其他顏色共同烘托出少女甜美的氣息。

在法國畫家詹姆斯·約瑟夫·雅克·提索斯于1886年創(chuàng)作的《查理吉爾夫人和她的女兒》中，金黃色是作品的主色調(diào)。窗外是秋季的景色，室內(nèi)的查理吉爾夫人和她的兩個女兒在金黃色光線的照射下熠熠生輝，整個畫面散發(fā)著無限的溫情與悠閑，金黃色調(diào)在這里就很好地深化了畫面主題，使得這一親情題材更具迷人的藝術(shù)感染力，使觀者不禁產(chǎn)生一種對畫面之外場景的聯(lián)想。這就是一幅好作品的魅力之處，它能夠通過畫面把觀者帶入其中，感受畫面氛圍，進而產(chǎn)生超越畫面內(nèi)容之外的審美聯(lián)想。

總之，色調(diào)對于觀者來說，是一幅作品呈現(xiàn)的主要色彩傾向，和諧統(tǒng)一的畫面色調(diào)更容易使觀者沉浸其中;對于作者來說，色調(diào)是一幅作品的統(tǒng)帥和總指揮，在創(chuàng)作的過程中，畫家所選的主色調(diào)必須與作品題材相契合，并通過畫面整體色調(diào)營造畫面氣氛，突出作品主題。一幅優(yōu)秀的油畫作品中，所有色彩必定是相互關(guān)聯(lián)的，作為個體的色塊必須在整體中相互配合，才能夠共同營造出一種和諧的畫面色調(diào)。

2 敢于對色彩進行主觀處理

藝術(shù)創(chuàng)作本身就是一個極其復(fù)雜的精神生產(chǎn)過程，創(chuàng)作中色彩依托于客觀物象的具體顏色，但也必須經(jīng)過藝術(shù)家的加工、提煉和組合，才能使畫面中的各個事物形成一定的色彩關(guān)系，建立起創(chuàng)作的主觀形態(tài)，從而反映更加真實的客觀世界。任何藝術(shù)作品中的色彩都有藝術(shù)家主觀處理的成分，畢竟創(chuàng)作不是對客觀世界的照搬照抄，哪怕是在寫實油畫作品當中，雖然我們看到的色彩是寫實的，但是它的處理卻是主觀的。主觀處理不會影響畫面風(fēng)格的形成，相反，正因為藝術(shù)家在創(chuàng)作中敢于對色彩進行主觀處理，所以更容易形成作品的風(fēng)格傾向，突出藝術(shù)家的主體個性，也能夠更好地彰顯作品主題和思想內(nèi)涵。

古典主義美術(shù)作品中藝術(shù)家對色彩的主觀處理相對現(xiàn)代主義作品來說，是內(nèi)斂的。古典主義追求一種寧靜、典雅的美，畫家主觀處理了客觀物象的光和色，構(gòu)建出一種純凈而明麗、和諧且統(tǒng)一的畫面色彩關(guān)系。在普桑的《阿卡迪亞的牧人》當中，畫家表現(xiàn)的是一個關(guān)于死亡的沉重主題，而畫面呈現(xiàn)給觀者的卻是優(yōu)雅和寧靜的美感。畫家主觀地將光線布在畫面正前方，集中打在前面的3個人物身上，最亮的人物要數(shù)位于畫面右側(cè)的女人，她正是畫家主要想要表現(xiàn)的人物。畫面后方漸暗的天色中透出一絲晚霞，這幾縷光線使得整個畫面都沉浸在優(yōu)美之中，同時畫面后方的光線與前方人物身上的亮光構(gòu)成了畫面的平衡，形成了呼應(yīng)，使畫面富有詩意，空間也變得通透起來。下半部分畫家大量運用土黃色，中間部分是暗綠色的植物，這種暗綠色同樣在云以及土地的顏色里都有調(diào)和，上半部分是藍色的天空，藍色在人物的衣服上也有使用，整個色調(diào)和諧統(tǒng)一。位于畫面中心的人物身著紅衣，朱紅色的使用打破了相對較暗的畫面氛圍，使得畫面不那么沉悶，起到點睛和點綴的作用，豐富了畫面色彩。古典主義作品中的色彩相對單純，偏重固有色的使用，畫家力圖營造一種樸素、典雅的古典美感，而這里所謂的“營造”，正是畫家的“主觀處理”。

以19世紀印象主義為開端，進入現(xiàn)代主義后，藝術(shù)家們開始追求繪畫語言自身的表現(xiàn)價值，藝術(shù)家們通過不斷嘗試和探索色彩這門重要的繪畫語言，發(fā)現(xiàn)色彩的語言特征，形成自身獨特的繪畫風(fēng)格?，F(xiàn)代主義的藝術(shù)家們大膽地對畫面色彩進行主觀處理，將色彩的心理學(xué)知識應(yīng)用于繪畫當中，形成以主觀色彩統(tǒng)籌畫面的象征性或表現(xiàn)性的色彩語言，更是將自身的主觀思想感情通過畫面無限放大。例如，梵高在《向日葵》中以純凈、明麗的黃色表現(xiàn)向日葵極其旺盛的生命力，同時抒發(fā)自身面對苦難生活依舊充滿信心和希望的思想感情，表達出作者對生活的無限熱愛之情;馬蒂斯在為穿黑色衣服的妻子作畫時，把妻子衣服的顏色畫成艷麗的紅色……由此可以看出現(xiàn)代主義畫家會大膽地對畫面色彩進行主觀處理，以達到畫面色彩間的形式和諧。

無論是古典主義繪畫還是現(xiàn)代主義繪畫，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程當中都具備敢于對色彩進行主觀處理的特征，從客觀現(xiàn)實出發(fā)，融入自身對于生活與生命的獨特感悟以及個人強烈的主觀思想感情，對畫面色彩進行分析、歸納、對比和統(tǒng)一。只有這樣，才能夠創(chuàng)作出具有鮮明個人風(fēng)格的藝術(shù)作品，才能夠使藝術(shù)家自身的創(chuàng)作力鮮活、蓬勃起來。

3 創(chuàng)作中對于和諧色彩的追求

“和諧色彩”是指一幅作品中的所有色彩是相互關(guān)聯(lián)的，并能夠在一個統(tǒng)一的整體中配合起來的。奧斯瓦爾德表示：“兩種或兩種以上的色彩想要互相協(xié)調(diào)，他們的基本要素必須相等?！盵4]這里所說的基本要素是指顏色的飽和度，而飽和度是指色彩的鮮艷程度，也稱色彩的純度。那么這就意味著一切色彩，只要它們的純度相同，就可以達到相互和諧。但同時他也認為，一定存在著某些色彩純度不同但依然能互相配合得特別好的色彩，這就是那些在色環(huán)中能形成一對互補色的色調(diào)。

除了純度相同之外，互補色的搭配使用，也能使畫面形成相對和諧的色彩關(guān)系。在20世紀具象繪畫大師巴爾蒂斯的《夏西農(nóng)家小院》當中，畫家主要采用了飽和度非常接近的一對互補色——土黃色和藍紫色來構(gòu)建畫面，使得作品非常具有整體性，畫面色調(diào)和諧、寧靜，有一種古典的詩意蘊藏其中。畫面上半部分運用灰土黃色，下半部分采用灰藍紫色表現(xiàn)陰影，整體處理趨于平面化，中間過渡部分運用了幾塊純度相對較高的橙黃色，并在畫面左下角漏光部分使用了一抹亮黃色打破畫面的淡漠氣氛，成為整幅作品的一個亮點，活躍但不跳躍，可謂點睛之筆。在喬治·莫蘭迪的作品當中，常使用低飽和度的整體色調(diào)，畫家經(jīng)常安排對比色的瓶瓶罐罐，在和諧當中產(chǎn)生對比，并且小面積地使用純度稍高一些的亮色，打破絕對的平靜，使畫面鮮活起來。由此可見，和諧的畫面色彩并不是由絕對相同的飽和度的色彩組成，在大面積相同飽和度色彩組織畫面的基礎(chǔ)之上，小面積稍高飽和度的亮色的使用可以提升畫面整體色彩的生命力。和諧色彩的建立不僅僅取決于整個畫面色彩的飽和度，還取決于不同色相之間的相互配合，鄰近色及互補色的運用，冷暖色的對比，需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過程當中不斷嘗試、體會，反復(fù)摸索，這樣才能創(chuàng)作出經(jīng)得起推敲和品味的油畫藝術(shù)作品。

色彩不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作時使用的物質(zhì)表現(xiàn)手段，還是一種藝術(shù)家抒發(fā)內(nèi)心情感和思想，將自身的藝術(shù)個性外化的方式。因此藝術(shù)家在創(chuàng)作中，只有不斷地進行反復(fù)的探索和創(chuàng)造，才能在最大程度上將作品的思想內(nèi)涵傳遞出來，讓自身水平向更高質(zhì)量的藝術(shù)創(chuàng)作水平不斷靠近。

參考文獻：

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[3] 蘇珊·朗格（美）.情感與形式[M].劉大基，傅志強，等，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1986.

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作者簡介：賈慧芬（1990—），女，山西忻州人，碩士，長治學(xué)院助教，主要研究方向：美術(shù)學(xué)油畫。