演奏者應(yīng)該有畫面感么

梁 潔 （山西師范大學(xué)音樂學(xué)院 041000）

作曲家把自己腦海中構(gòu)思的音樂用樂譜呈現(xiàn)出來，而演奏者就是通過對(duì)樂譜的研讀將作曲家腦中的音樂再現(xiàn)出來。 演奏者如何使自己的演奏更接近作曲家的創(chuàng)作意圖，這歸根結(jié)底考驗(yàn)的是演奏者綜合音樂素養(yǎng)功底的深厚程度。演奏者除了應(yīng)具備一定的演奏技巧之外，重要的是去體會(huì)出作曲家創(chuàng)作這首作品時(shí)的社會(huì)、歷史、文化背景，作曲家當(dāng)時(shí)的思想動(dòng)態(tài)，唯此，才能夠準(zhǔn)確把握作品的真正內(nèi)涵，完美體現(xiàn)作曲家所創(chuàng)作的音樂形象。音樂形象，主要是由節(jié)奏、旋律構(gòu)成。音樂的節(jié)奏、旋律是音樂最基本的表現(xiàn)手段。節(jié)奏、旋律、和聲和復(fù)調(diào)等，按照一定規(guī)律組織起來，發(fā)出優(yōu)美的音響，這就叫音樂形象。音樂形象是最活躍的流動(dòng)形象。它可以用最富有特色的聲音來模擬，也可以用象征、比擬的手法將平靜的湖水、蔚藍(lán)的天空等，化為有感情的聲音表達(dá)出來。所以，音樂是表現(xiàn)人的情感的。而畫面感，能夠恰如其分表現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意境與情緒。當(dāng)然為了表現(xiàn)出這種畫面的意境與情緒，需要我們運(yùn)用多種多樣的演奏技巧。比如，手指觸鍵的軟硬、深淺、快慢、聲部、的安排、節(jié)奏的把握、意境的烘托與渲染等等。這一切的演奏技術(shù)，都是為了這一個(gè)畫面的情緒與意境！

器樂曲從表現(xiàn)內(nèi)容上大致可以分為兩類：純音樂和標(biāo)題音樂。純音樂指沒有標(biāo)題說明的音樂，標(biāo)題音樂通常與文學(xué)、繪畫有關(guān)。演奏者要針對(duì)不同種類的音樂進(jìn)行不同音樂感覺的訓(xùn)練，準(zhǔn)確把握樂曲的畫面感，是音樂感覺培養(yǎng)的重要途徑。當(dāng)然，對(duì)于這樣的訓(xùn)練不是一朝一夕的，應(yīng)當(dāng)把它作為每天練習(xí)的基本功，這對(duì)作品的完成具有重要的意義。

一、標(biāo)題音樂

標(biāo)題音樂源自文藝復(fù)興時(shí)期，維瓦爾弟的小提琴協(xié)奏曲《四季》中可以聽到對(duì)不同景物的描寫，古典主義時(shí)期有了進(jìn)一步的發(fā)展，至浪漫主義時(shí)期標(biāo)題從柏遼茲的《幻想交響曲》到李斯特的“交響詩”，標(biāo)題音樂得到了更加成熟的發(fā)展，標(biāo)題音樂將文學(xué)、繪畫、戲劇等藝術(shù)與音樂融為一體，標(biāo)題音樂的題目或文字說明都是作曲家自己所為，意在提示聽眾如何去更直接的了解作品的真實(shí)意圖。這類作品最容易把握音樂的畫面感，李斯特除了其標(biāo)題性的交響詩外，還創(chuàng)作了許多標(biāo)題音樂，如他的三集《旅行歲月》，分別描寫了瑞士、意大利、羅馬的自然景觀以及作曲家本人對(duì)美好生活的感受，李斯特在每首樂曲的開始處都標(biāo)記一段與該音樂有關(guān)的文字說明予以提示，聽眾很容易根據(jù)題目和相應(yīng)的文字說明對(duì)音樂進(jìn)行畫面的聯(lián)想，而作為演奏者則通過作曲家的提示去想象音樂的畫面，在演奏中去細(xì)膩的表現(xiàn)每一幅畫面。此外，很多的中國作品都是有標(biāo)題的，如中國作品《南海小哨兵》，作品的標(biāo)題已經(jīng)給我們限定了畫面，在祖國的南海，有一群可愛的小哨兵，在引子部分描寫的是一名小哨兵吹起了號(hào)角，召喚其他的同伴集合。主體部分的畫面是一群訓(xùn)練有素的小哨兵在精神抖擻的出早操，中段的畫面隨即切換，雙手連續(xù)的長(zhǎng)琶音是對(duì)祖國秀美景色的贊美，大海的波浪拍打著岸邊。緊接著畫面又迅速轉(zhuǎn)換，一聲低沉打破了這美好與寧靜，突然有了敵情，英勇的小哨兵與敵人進(jìn)行激烈的斗爭(zhēng)，在緊張的英勇奮斗之后，小哨兵勝利了。最后主題再現(xiàn)，此時(shí)的畫面是表現(xiàn)小哨兵勝利之后的喜悅心情。在演奏中，內(nèi)心隨著這些畫面的變換與情緒的起伏去演奏，定會(huì)使音樂非常生動(dòng)。類似的作品還有如：《濤聲》、《藍(lán)花花的故事》、《繡金匾》等等。在標(biāo)題的指引下，演奏者可以尋著作曲家的具體指引去聯(lián)想作品的畫面，進(jìn)而在演奏中更好的詮釋作曲家心中的音樂。

二、純音樂

在16—17世紀(jì)之前的許多器樂作品都是無標(biāo)題的，例如各種奏鳴曲、協(xié)奏曲、回旋曲等等，標(biāo)題音樂與純音樂的區(qū)別，標(biāo)題音樂表現(xiàn)文學(xué)與繪畫的內(nèi)容，并與音樂融為一體，而純音樂則不表現(xiàn)文學(xué)與繪畫的內(nèi)容。需要注意的是，有些作品雖然著有標(biāo)題，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、《月光奏鳴曲》海頓的《驚愕交響曲》，但其內(nèi)容并不與文學(xué)或繪畫有關(guān)，有些是出版商或后人根據(jù)作品的某一個(gè)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)加上的，也是為了方便后人更好的理解作品而為。因此，這種沒有標(biāo)題的大型器樂曲很難準(zhǔn)確的把握它的情感，也很難想到與之相匹配的畫面。針對(duì)這種樂曲，我們可以從與作品以及作曲家相關(guān)的背景材料入手，包括作曲家的生活背景、社會(huì)歷史背景和作品的創(chuàng)作年代，然后分析作品的結(jié)構(gòu)，進(jìn)行相應(yīng)的畫面聯(lián)想。例如，貝多芬的《第五交響曲“命運(yùn)”》，如何對(duì)作品進(jìn)行更為具體的畫面聯(lián)想呢？我們就要了解作品的背景，1804年貝多芬開始構(gòu)思此曲，但他早已耳聾，同時(shí)在愛情中遭受打擊，巨大的悲痛使他再一次進(jìn)入了旺盛的創(chuàng)作高潮，貝多芬憑著那頑強(qiáng)的毅力于1807年完成了這部舉世佳作。作品開始的動(dòng)機(jī)即是象征著命運(yùn)之神來敲門的聲音，之后的畫面表現(xiàn)貝多芬英勇頑強(qiáng)的與生活中的各種不幸進(jìn)行斗爭(zhēng)，演奏者雖然沒有直接得到貝多芬的演奏提示，但通過對(duì)作品相關(guān)信息的了解我們知道了貝多芬在創(chuàng)作這首交響曲過程中的心理狀態(tài)，明白作曲家想要借由此曲所要表達(dá)的真實(shí)情感，順著這些信息去進(jìn)行畫面的聯(lián)想，便可在演奏中更加真實(shí)的再現(xiàn)貝多芬的音樂。

對(duì)于純音樂來說，因?yàn)闆]有特定的標(biāo)題限制，因此演奏者可以較為自由的去構(gòu)思與音樂相關(guān)的畫面，不像標(biāo)題音樂那樣受到題目的或文字性敘述的限制，但是純音樂的畫面想象也要遵循一定的原則，即在大概了解作品或作曲家的相關(guān)背景下去進(jìn)行畫面的聯(lián)想。若一首作品在不知其作曲家是誰，也不知道作品的創(chuàng)作概況時(shí)如何進(jìn)行畫面構(gòu)思呢？我想，任何一首樂曲的信息都會(huì)在樂譜上反映出來，通過對(duì)作品曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、音樂素材、織體結(jié)構(gòu)、技術(shù)類型等音樂要素的分析，進(jìn)行畫面的聯(lián)想會(huì)更加方便或者更接近作品的真實(shí)意圖。

三、結(jié)語

器樂演奏者要想對(duì)原作品進(jìn)行更好的二度創(chuàng)作，必須結(jié)合畫面的聯(lián)想，將一幅幅生動(dòng)的畫面串起來，在意境的引導(dǎo)下把音樂呈現(xiàn)給觀眾。

參考文獻(xiàn)：

苗衛(wèi)平.《論“畫面感”在鋼琴演奏中的實(shí)際應(yīng)用》，互聯(lián)網(wǎng).http://blog.sina.com.cn/s/blog_be9b9b700101bfsz.html