鼓曲藝術(shù)對聲樂演唱的影響和作用

王儷霏 （北京歌舞劇院 100022）

中華傳統(tǒng)文化中的鼓曲藝術(shù)自古代便已形成，流轉(zhuǎn)于整個中華版圖，更是逐漸融入了當?shù)氐奈幕问街校猿汕嚺蓜e，各具特色。聲樂以人聲為主，不同的音色和音域產(chǎn)生不同的效果，鼓曲是結(jié)合外物唱故事，有腔有調(diào)，有轍有韻，配之鼓樂絲弦伴奏合成一體，大鼓、墜子、彈詞、琴書樣樣皆可。

一、鼓曲藝術(shù)對聲樂演唱產(chǎn)生的影響

（一）改善咬字發(fā)聲

鼓曲的流派眾多，風格自然也不盡相同，演員的表演形式也各有千秋，在長期練習的老藝術(shù)家身上，可以發(fā)現(xiàn)一個共同的特點，那便是他們咬字清晰，即便是唱故事，卻也不會吐詞不明，現(xiàn)場的鼓樂器具只是他們的伴奏，不會掩蓋詞曲的光芒，臺上幾分鐘，臺下十年功，老藝術(shù)家們經(jīng)年累月的練習和實踐演出磨了一嘴皮子的厲害功夫，保證字正腔圓，才能良好傳達表演者的故事。而聲樂演唱以聲帶發(fā)音為主，咬字準確自然更還原歌曲的深意。聲樂學(xué)習者仔細觀察鼓曲曲藝表演家的口型，會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們極富張力，精準把控嘴型幅度大小，進而發(fā)聲蒼勁有力，渾厚悅耳。如何掌握咬字發(fā)音，需得勤練口技，從字頭到字尾細細品味其中的韻味，以型控聲，以聲動情。

（二）調(diào)節(jié)氣息唱腔

曲藝演員皆可以自由調(diào)整氣息，聲樂演唱對于氣功的要求是極深的，這決定了唱歌調(diào)子的延時效果，氣足則不費力，高音完全自行調(diào)控。曲藝家運氣皆由丹田而發(fā)，由下往上輸送氣息，支撐發(fā)音。鼓曲唱作過程中，藝術(shù)家們通常交替呼吸方式，腹部、胸部、口鼻互相轉(zhuǎn)換，在演出過程中的換氣自然銜接，不顯突兀，讓表演一氣呵成，連貫自得。其次，在發(fā)音時，鼓曲藝術(shù)家是腹腔、胸腔、鼻腔共同工作的，不單純依靠聲帶震動發(fā)音，形成多變的腔調(diào)。輕重緩急也由氣息把握，腔調(diào)出聲即高亢、低沉間來回變換，聲樂唱法也是區(qū)分高音、低音甚至中音等許多音色，若以曲藝表演的換氣方式演唱歌曲，必然減輕一半的負擔。找尋到一個自己舒適的區(qū)間范圍，形成獨有的唱歌發(fā)音方法。行腔依時轉(zhuǎn)變，再增進技巧，裝飾腔調(diào)，悲涼、歡快的氛圍自然烘托，優(yōu)化聲樂演唱，調(diào)控聲線的彈力，利于聲樂演唱的真假音的轉(zhuǎn)換，協(xié)調(diào)性變強。

（三）雕琢表演細節(jié)

戲曲腔調(diào)的多變性可以潤色聲樂的唱腔，增添一副戲曲腔，適當?shù)慕Y(jié)合自身音色，偽音效果應(yīng)該會很出彩。聲樂演唱婉轉(zhuǎn)動聽是低層次的要求，動人心弦，情感的共鳴才是高層次的藝術(shù)追求。演唱者要自己入情入鏡，以情唱情，方能算是成功的表演。鼓曲藝術(shù)的表演形式是即說也唱，說像是娓娓道來一個故事，唱仿佛凝結(jié)無限情懷，一人演唱，眾人伴奏，卻也顯得極富表現(xiàn)力。間奏的快慢，樂器的選擇，敲打的頻率，唱詞的語速，種種皆是一臺完美的編制，聲樂演唱的純粹，偶爾也需要表演，情緒遞進需要環(huán)境的配合，比如戲劇上演員們會添加一些細微的小動作以示心緒的不同，帶動觀眾的感觀。講述故事也是需要情境的，因而聲樂演唱也應(yīng)該加入適當?shù)那榫把堇[，投入些許故意為之的動作神態(tài)，是為了呈現(xiàn)更好的舞臺效果。

二、鼓曲藝術(shù)對聲樂演唱的促進作用

（一）控制節(jié)奏和演唱情緒

鼓曲藝術(shù)表演注重唱詞語速語調(diào)，也注重伴奏的配合節(jié)拍，往往是根據(jù)唱故事的情節(jié)而變化，有時也會現(xiàn)場臨時改進，配合群眾的情緒，緩緩?fù)七M。聲樂演唱也應(yīng)該看重節(jié)奏，不同的演唱者會有不同的表演風格，不同的時期演唱者的表演也不會一成不變，心態(tài)、情緒、狀態(tài)等等都會造成一定的影響，亦或者現(xiàn)場的環(huán)境都有可能帶來影響，故而演唱者要自如控制歌曲的節(jié)奏，才能臨場發(fā)揮[3]。曲藝表演的節(jié)奏顯然值得借鑒，如何利用間隙間的空閑，何時加上伴奏，何時獨自念白都是值得考究的。曲藝表演家們的情感控制也恰到好處，歡喜愉悅、傷感傷情的狀態(tài)不僅體現(xiàn)在強調(diào)唱詞中，更是有臉部表情的配合。情緒到位，節(jié)奏精準，演唱就會比較穩(wěn)定。

（二）熟練轉(zhuǎn)換唱腔音域

聲樂演唱音域有極大差別，也是因人而異，高音低音極具特點，后天的訓(xùn)練也許可以改變，但需要長期的練習和正確的方法。通過觀摩學(xué)習各類鼓曲表演，模仿他們的唱腔發(fā)音，學(xué)習換氣方式，逐漸摸索出一套自己特有的唱腔，低沉時的腹腔調(diào)控，高亢時的胸腔輔助，直至后期完美轉(zhuǎn)換。嘗試曲藝京劇類的表演，擴大音域范圍，京腔帶有一定的韻味，也有自己的大氣豪放，這對聲樂演唱也有一定的助益，經(jīng)常性的耳濡目染，聲樂演唱會條件反射性般的開嗓，亮色的音調(diào)一直環(huán)繞在演唱者的內(nèi)心，不自覺的會提高音量，和鼓曲的表演家長期交談也能逐漸改變發(fā)音方式，擴充音域。

（三）豐富演唱形式和風格

在聲樂創(chuàng)作時，加入曲藝風，尤其是中國傳統(tǒng)文化的各大戲劇，不僅豐富作品內(nèi)容，升華作品內(nèi)涵，還能繼承傳統(tǒng)文化，弘揚優(yōu)秀的曲藝文明。在演唱形式上，添加曲藝說唱，令觀眾耳目一新，也能激發(fā)演唱者的熱情，新事物總是令人難以忘懷的，學(xué)習新事物也是自我充值。一個演唱家的作品需要多元化，多層次，需要面向大眾，面向市場，甚至于面向世界，加入曲藝的歌曲，無疑是對國粹最好的宣傳，以傳唱的形式向群眾普及優(yōu)秀的民間藝術(shù)。

三、結(jié)語

綜上所述，鼓曲藝術(shù)是當代中國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一，唱故事的獨特表演形式需要極深厚的功底，無論是唱腔、運氣、咬字還是表演，都能促進聲樂演唱的進步和改善，情緒情感的融會貫通，對聲樂表演也是極具參考意義的。因此，聲樂演唱可以適當借鑒鼓曲藝術(shù)的表演形式和風格。

參考文獻：

[1]楊柳， 謝莉. 淺談傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對現(xiàn)代民族聲樂的影響[J]. 音樂時空， 2015（4）：77-77.

[2]龐迪. 論韓寶利的鼓曲伴奏藝術(shù)[D]. 中國藝術(shù)研究院， 2015.