埃拉德·拉斯里：后圖像時代的攝影家

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）生于以色列，美國當代藝術(shù)家，現(xiàn)居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領(lǐng)域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜世界中，從而模糊了藝術(shù)的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為后圖像時代的攝影家。

埃拉德·拉斯里的作品現(xiàn)場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現(xiàn)形式，圖像總是和實物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墻上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形墻體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構(gòu)，進而達到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里攝影的標志性創(chuàng)新主要表現(xiàn)在：照片和背景相框同一種顏色，帶來一種“溢出”的真實的視覺體驗；圖像和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限；泛圖像手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行并置，交互作用，貢獻了后圖像時代框架式的創(chuàng)作方法。

埃拉德·拉斯里長于把時尚和詭異混合在一起。作品中，那些錄像、相片和拼貼著作讓人聯(lián)想到宣揚頭像、低成本商業(yè)片或七十年代雜志廣告，畫面通常顏色艷麗，顏色品種少而精。七根黃瓜被小心地搭在一起，富麗的照明，鮮綠色的布景，鮮綠色的相框；或是三只高度反光的通明水瓶不見在一片黑色的布景里，熠熠生輝中透著兇惡。

拉斯里善于使用數(shù)碼和模擬技術(shù)對本來的現(xiàn)成物進行處理，將圖畫的目的和布景從其來歷剝離，促進觀眾延伸對相片的觀看。拉斯里近期在圣路易當代藝術(shù)博物館舉辦了一次大型專題展，在惠特尼美術(shù)館、芝加哥美術(shù)館、蘇黎世美術(shù)館還舉辦過若干較小規(guī)劃的展覽。

在扭曲現(xiàn)實的攝影和電影中，埃拉德·拉斯里游走在抽象的邊緣。拉斯里承認他對多重的東西有一種恐懼。他曾提到當初看到橘子里的瓣狀結(jié)構(gòu)時感到驚恐萬分，這種驚懼似乎被轉(zhuǎn)化為某種不可避免的恐怖。

即便以一個工作室攝影師的標準，拉斯里的工作空間也是比較小的，沒有什么攝影器材。紙片、一本保羅·奧特布里奇（Paul Outerbridge）的攝影集，用于建造房間中間那個拼貼折疊桌的試拍片，僅此而已。除了幾張釘在墻上的照片，他手頭的文獻主要就是發(fā)黃的《生命》雜志剪報和各種各樣的廣告媒體了，滿滿當當裝了幾摞紙箱。經(jīng)過對廣告視覺修辭——利用技巧構(gòu)建欲望——進行的深層次研究，他積累了嫻熟的影像制造技藝。