分析巴洛克藝術的誕生及其美學追求

李悅

【摘 要】歐洲繼14—16世紀的文藝復興之后，在17世紀的藝術中心意大利又產(chǎn)生了與之相反、全新的藝術風格——巴洛克藝術。巴洛克藝術產(chǎn)生之后，迅速傳遍了意大利甚至整個歐洲，本篇論文重點從宗教繪畫、逆反規(guī)律兩方面，分析巴洛克藝術背后的文化傳統(tǒng)及美學追求。

【關鍵詞】巴洛克藝術；宗教改革；逆反規(guī)律；魯本斯；意大利

盡管巴洛克藝術被18世紀的古典主義者嗤之以鼻、視如敝屣，但隨著時間的不斷流逝，它們非但沒有滅亡，反而成為了藝術發(fā)展浩淼煙海中一顆璀璨的明珠。巴洛克藝術主張不規(guī)則、不完美、有瑕疵，崇尚奢華、激情、運動、空間立體感和豐富的想象力。巴洛克藝術是一種藝術風格，對立與文藝復興時期的藝術；也是一種藝術思潮，它影響了包括繪畫、建筑、音樂、舞蹈、雕塑等等諸多藝術門類；同時它又指一個藝術時期，而這個時期就是十七世紀。

一、巴洛克藝術與宗教

1.巴洛克藝術與宗教之間的淵源?；仡欀惺兰o藝術和文藝復興，意大利一直都占據(jù)著極其重要的位置。十六世紀末，意大利由于歐洲商路的轉移和國內動亂造成市場缺乏統(tǒng)一，商品經(jīng)濟受到了嚴重阻礙，直接導致了封建貴族勢力的抬頭，市民民主勢力的減弱。[1]并且受之前文藝復興思潮的沖擊，德國的馬丁.路德.金率先發(fā)起了宗教改革運動。馬丁.路德的主張傷害到了教會的利益挑戰(zhàn)了教會的權威。教會為了挽救頹勢，便利用包括藝術在內的各種手段恢復教會的威信和地位，進而掀起了反宗教改革的運動。

在過去，天主教會認為追求感官享受是異教徒的邪說，而現(xiàn)在他們認為把教堂裝飾得富麗堂皇是光耀上帝的表現(xiàn)。他們說，藝術是上帝善意的表現(xiàn)，可以啟示并幫助信仰。因此，富麗堂皇的巴洛克藝術便因此產(chǎn)生了。

2.宗教題材在巴洛克繪畫藝術作品中的體現(xiàn)。巴洛克畫家之王：魯本斯，這位天才畫家創(chuàng)造的“魯本斯風格”影響了整個歐洲。他的作品《圣喬治殺龍》是對拉斐爾的臨摹，講述的是一個取自《圣經(jīng)》的故事：美麗的少女被當成犧牲品獻給惡龍，圣喬治揮舞利劍殺死惡龍，成功救出少女。同拉斐爾的原作相比較，魯本斯的這幅繪畫作品體現(xiàn)了截然不同的神韻的風格。首先：主人公圣喬治的形象不同。拉斐爾筆下的圣喬治有著甜膩秀麗的女性氣質，這是文藝復興時代的風格；而魯本斯筆下的圣喬治增添了男性粗狂的陽剛之氣，肌肉強健，充滿力量之美。其次：圣喬治胯下坐騎——戰(zhàn)馬的形象不同。拉斐爾筆下的馬猶如一匹玉石雕成的馬，精致溫順，；而魯本斯筆下的戰(zhàn)馬，卻如同在地獄野火中縱橫馳騁的野馬，飛揚的馬鬃，抖動的韁繩，極富動感；再次：惡龍的形象不同。在拉斐爾筆下，長槍已斷，翅膀承載不了身體的惡龍，完全失去反抗，等待著圣喬治利劍的落下，；而魯本斯的畫中，盡管惡龍的長槍被折，但它居然還有一只人手，握著斷槍，困獸猶斗，表情猙獰；最后：少女的形象不同。拉斐爾筆下的少女，苗條秀麗，甜膩溫婉，符合拉斐爾時代的審美標準；而魯本斯筆下的美麗女性，卻有著動感十足的野性力量，豐滿大氣。同拉斐爾的原作相比，魯本斯的臨摹更富有動感，在顏色的運用上也更加繁麗復雜，體現(xiàn)了巴洛克時代對美的不同追求。同樣的宗教題材在魯本斯的《美惠三女神》中也有所體現(xiàn)。再比如意大利著名的巴洛克畫家科爾托納，他的巴爾貝里尼宮的天頂畫，那宏大的畫面，開闊的空間，飛翔的人物，帶給欣賞者以動感、激情、和幻想。諸如此類的繪畫作品這里就不再一一列舉。

二、逆反的藝術發(fā)展規(guī)律是巴洛克藝術產(chǎn)生的又一大原因

1.“逆反”在這里即是指“向反面轉化”的藝術發(fā)展規(guī)律。14—16世紀是歐洲的文藝復興時期，最后到達芬.奇、米開朗基羅、拉斐爾，至此文藝復興時代的藝術達到了最高點。然而之后的藝術家們無法超越前輩們的藝術作品，因此陷入了彷徨無措中。藝術家們不愿意生活在前人輝煌的陰影下，因此只能另辟蹊徑。而最直接又起效最快的無疑是“走相反的路”。

文藝復興的藝術講求規(guī)則、完美、平面、靜態(tài)之美，那么巴洛克藝術就恰恰與之相反，崇尚不規(guī)則、不對稱、不完美、空間立體、靈活動態(tài)之姿。巴洛克藝術在一定的意義上來說，就是對文藝復興藝術風格的反動。

2.“逆反”規(guī)律在繪畫藝術作品中的體現(xiàn)。例如文藝復興時期達芬.奇的著名畫作《最后的晚餐》，整幅圖畫呈現(xiàn)給人們的感覺就是：

（一）對稱性。耶穌是整個畫面的中心，左右各有6個門徒，每3個門徒組成一組，兩邊各有兩組；

（二）三角形穩(wěn)定結構。四組門徒和耶穌，一共五組。每一組的形狀都是三角形，在視覺上給人以穩(wěn)定感；

（三）正義和邪惡區(qū)分鮮明。耶穌是正義的化身，而猶大則是邪惡的代表。

再來看巴洛克時期魯本斯的作品《劫奪呂西普斯的女兒》，呈現(xiàn)出來的是同文藝復興時期截然不同的感覺：

1、不對稱性。整幅畫面中，兩個黝黑的壯漢、兩位美麗豐滿的女性、兩匹激昂的戰(zhàn)馬全都交錯在一起，重疊糾纏，畫面中沒有誰是絕對的主角，更沒有什么三角形穩(wěn)定結構，只有人仰馬翻的爭奪撕扯喊叫；

2、極富動感。畫面中的人物和馬匹都呈現(xiàn)出向四面八方伸展的趨勢，飄舞的頭發(fā)、扭轉的身體，具有強烈的動態(tài)感；

3、沒有善惡之分。畫面中的的兩個女人盡管表現(xiàn)出掙扎和反抗，但同時又有幾分興奮和接受。在畫面前方的那個女人甚至向上挺了挺身體，以求那個男人盡快把自己帶走。因此這場爭斗搶奪中沒有善惡之分，在畫面的左邊，甚至連天使丘比特都來祝福他們。

就在巴洛克藝術如日中天的時候，整個歐洲大陸的格局開始發(fā)生變化，這一因素促使了巴洛克藝術迅速轉向沒落甚至衰亡。歐洲大陸的藝術中心從意大利轉移到了法國，遵循著“草創(chuàng)—繁榮—衰亡”的藝術發(fā)展規(guī)律，隨著另一種新的藝術流派洛可可藝術的誕生，巴洛克藝術走向了衰落和消亡。

參考文獻：

[1]馬方勝.巴洛克藝術與宗教的鏈接——試論17世紀巴洛克藝術的特色[J].中國社會科學網(wǎng).2011年第5期

[2]周曉亮.自我意識、心身關系、人與機器—試論笛卡爾的心靈哲學思想[J].自然辯證法通訊.2005年第4期

[3][4][5]楊琪.你能讀懂的西方美術史[M].中華書局，2007.8，第176；200；204頁

[6]何靜.文藝復興時期的藝術風格和巴洛克藝術的比較[J].廣西教育學院學報.2005年第4期