淺析林若熹工筆花鳥畫的特征

張梅潔 葉立文

摘要：花鳥畫在我國(guó)繪畫史上占有重要的地位，歷代花鳥畫家以他們辛勤的藝術(shù)勞動(dòng)，豐富了花鳥畫的表現(xiàn)形式，創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的藝術(shù)珍寶。當(dāng)代，面對(duì)轉(zhuǎn)型和重構(gòu)的局面，對(duì)工筆花鳥畫提出了新的挑戰(zhàn)。中國(guó)藝術(shù)研究院的林若熹教授，他以豐富的筆調(diào)，特有的繪畫風(fēng)貌，在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，不落前人的使工筆花鳥畫大放異彩，在畫壇上獨(dú)樹一幟。

關(guān)鍵詞：林若熹；工筆花鳥畫；特征

林若熹立足于傳統(tǒng)文化，潛心藝術(shù)，進(jìn)行多方面的探究。其工筆花鳥畫極善位置經(jīng)營(yíng)，大張大合而又婉轉(zhuǎn)曲折。其筆線挺韌，敷色雅致，墨法灑脫，兼用水色流動(dòng)的“撞水、撞粉”技巧，變幻中含有豐富的情致。同時(shí)他也兼收異質(zhì)，在現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響下，孕育出新的圖式，各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)在他的工筆花鳥畫中不斷出現(xiàn)，使他在探索工筆花鳥畫創(chuàng)作中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格特征。

一、擺脫成法“我”自然

林若熹工筆花鳥畫中的造型或?qū)憣?shí)夸張、或具象抽象，這都是造型語(yǔ)言不同形式的呈現(xiàn)，是經(jīng)過(guò)歸納的“自我”造型。畫面以高度凝練的線條造型，提煉能表達(dá)語(yǔ)言本質(zhì)的特征結(jié)構(gòu)，側(cè)重于對(duì)自然中發(fā)現(xiàn)的特點(diǎn)、奇點(diǎn)和美點(diǎn)進(jìn)行再造，筆墨極為簡(jiǎn)練，以追求平面化、單純化和理想化作為造型的基本規(guī)律和方法。作品《黃金時(shí)代》（圖一），黃色的花在畫面中被歸納成四個(gè)醒目的大點(diǎn)，花干則是做了平行線的歸納，強(qiáng)調(diào)直立向上的感覺(jué)，而下方強(qiáng)化了的綠葉豎條紋的平面布置關(guān)系，將無(wú)數(shù)條線組成了面的概念，整幅畫巧妙地運(yùn)用了點(diǎn)、線、面的組合關(guān)系，呈現(xiàn)出當(dāng)代意識(shí)的構(gòu)成裝飾特征?！段L(fēng)》（圖二）中為突出“我”的自然性，竹子被夸張成粗細(xì)不同的“黑線”來(lái)代替，強(qiáng)化了竹子的竹節(jié)處，使它和主干抽出的新枝形成了直角的關(guān)系，而鳥的形象被夸張成一個(gè)個(gè)圓點(diǎn)，使整個(gè)畫面在分割的組合上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈構(gòu)成性特征。

二、構(gòu)圖形式的純化與自覺(jué)性

林若熹在構(gòu)圖上有很大的突破和創(chuàng)新，打破了傳統(tǒng)章法布局，重視圖式的純化性和自覺(jué)性。同時(shí)加入西方繪畫的構(gòu)成因素，擴(kuò)展了畫面空間的縱向深度和張力，從而追求個(gè)性化的構(gòu)圖風(fēng)格。注重運(yùn)用點(diǎn)、線、面的綜合運(yùn)用，講究畫面構(gòu)成應(yīng)有的開合、呼應(yīng)、疏密、集散等，其畫面構(gòu)圖富有極強(qiáng)的抽象性。

在構(gòu)圖上林若熹大量運(yùn)用了平面構(gòu)成的元素。葉、枝、花等形象純化為平面構(gòu)成中的點(diǎn)、線、面元素。他的作品無(wú)論是大幅小幅，或簡(jiǎn)單或繁雜，他都精心審度，反復(fù)推敲。作品《清明谷雨》（圖三）中花束被歸納成三個(gè)大“點(diǎn)”并與畫面中抽象的“方形樹枝”形成對(duì)比，突出了畫面中的點(diǎn)、線、面抽象形式。

同時(shí)，林若熹的工筆花鳥畫還注重強(qiáng)化構(gòu)圖的取勢(shì)，恰當(dāng)運(yùn)用極端的構(gòu)圖方式，如滿構(gòu)圖、極長(zhǎng)或極寬的構(gòu)圖等。作品《落葉之一》（圖四）、《落葉之四》（圖五）以主體物構(gòu)建整幅畫面，留有較少的空白，畫面構(gòu)成形式豐滿整體，“以實(shí)寫虛”，于實(shí)中見(jiàn)空靈，其意境博大而深邃。

三、色彩運(yùn)用的極致與寫意性

林若熹的工筆花鳥畫將傳統(tǒng)的渲染技法與現(xiàn)代裝飾手法相結(jié)合，作品多以“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”或“一片紅中一點(diǎn)白”取勝。同時(shí)還借鑒了水粉、水彩和現(xiàn)代裝飾畫的色彩搭配，色彩分由大小不同色塊組合，調(diào)子統(tǒng)一，明度深淺各有差異，形成強(qiáng)烈的形式感和裝飾美。林若熹強(qiáng)調(diào)用色的純正，為了能使畫面色彩達(dá)到單純、極致，追求中國(guó)畫最原始的質(zhì)材美，采用薄涂厚染的方法，淡而不薄，厚而不膩，色彩鮮麗沉穩(wěn)，具有濃麗鮮妍，占拙但不顯滯悶，艷麗但不流俗，濃重而不板滯的特色，給人一種濃郁的裝飾味道和視覺(jué)張力。

林若熹的工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)色彩的主觀提煉歸納，根據(jù)畫面需要和情感要求使用色彩，并要求畫面中所反映出的物體色彩要單純，甚至達(dá)到色彩的極致，使每塊顏色都顯得單純、明亮、厚實(shí)、雅致。色塊的大小與色相的處理都要有對(duì)比、有變化、有協(xié)調(diào)、有呼應(yīng)，從而使色彩有一定的節(jié)奏和韻律感。例如《滄浪》（圖六）采用色塊純度及面積大小的對(duì)比，使冷暖的對(duì)比更為強(qiáng)烈，色調(diào)鮮艷明快，明顯地帶有濃厚裝飾風(fēng)格特點(diǎn)。作品《落葉之四》（圖五），在一大片紅色色塊中繪有一道白色的色塊，白與紅形成色相上的對(duì)比，同時(shí)在色塊的面積上也呈現(xiàn)出大小的變化，

四、表現(xiàn)手法的敏感與多樣性

林若熹為使畫面更加豐富，在表現(xiàn)手法上不再局限于傳統(tǒng)的毛筆和中國(guó)畫顏料，他將礦物顏料、植物顏料、丙烯顏料、水彩、金屬色等綜合運(yùn)用。打破了單一的在絹本和紙本上作畫的習(xí)慣，增加了在錦、麻、布等多種材質(zhì)上作畫。運(yùn)用多種技法，如灑、撞、積、堆、噴、揉、拼、貼等方法，大大加強(qiáng)了筆觸、筆跡和色彩肌理的可讀性。其次是在繪畫技法上，林若熹受嶺南畫派的影響，在畫面中運(yùn)用了“撞水、撞粉”的技法。林若熹的“撞水、撞粉”不僅僅在熟紙上“撞”，也在生紙“撞”。多種技法的豐富表現(xiàn)，使林若熹的工筆花鳥畫與傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格特征拉開差異。

同時(shí)，林若熹的工筆花鳥畫中還運(yùn)用貼金箔、銀箔的方式，使得畫面更具裝飾的制作特性。在《春華》（圖七），（（醉留萬(wàn)里》（圖八）中不論是閃爍的金銀點(diǎn)，還是長(zhǎng)短、疏密的金銀線塊，或者是形態(tài)不同的金銀色，都使畫面呈現(xiàn)出夢(mèng)幻般的神奇感覺(jué)，成為畫面的奪目之筆，大大增強(qiáng)了畫面的裝飾意味。

林若熹是中國(guó)現(xiàn)代工筆花鳥畫壇成就突出的人物之一，他在中國(guó)工筆花鳥畫創(chuàng)作上的探索與創(chuàng)新，為中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作提供了值得關(guān)注的表現(xiàn)手法。同時(shí)也對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫家在創(chuàng)作過(guò)程中以很多啟示及借鑒，從而影響了一大批當(dāng)代工筆花鳥畫家的成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

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