致敬經(jīng)典 追求純粹
——記青年低男中音歌唱家沈洋

文 /徐 星

藝術(shù)歌曲是沈洋情有獨(dú)鐘的一種藝術(shù)體裁，他曾于2009年舉辦了一系列藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會(huì)以紀(jì)念偉大的德國(guó)低男中音歌唱家漢斯·霍特（Hans Hotter）誕辰一百周年；在第十四至二十屆北京國(guó)際音樂節(jié)期間，舉辦了德奧藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會(huì)、黃自作品專場(chǎng)音樂會(huì)、馬勒藝術(shù)歌曲音樂會(huì)；2011年在上海大劇院與楊立青教授合作，舉辦了紀(jì)念辛亥革命100周年中國(guó)近現(xiàn)代作曲家作品獨(dú)唱音樂會(huì)；2014年黃自先生誕辰110周年之際，在上海大劇院舉辦致敬黃自先生的專場(chǎng)音樂會(huì)；2015年舉辦了一系列向華人偉大歌唱家斯義桂先生百年誕辰致敬的中國(guó)百年藝術(shù)歌曲獨(dú)唱音樂會(huì)。

沈洋在20歲時(shí)就錄制了第一張個(gè)人專輯《重低音》，在上海音樂學(xué)院就讀本科期間，錄制發(fā)行了世界上首張華人版舒伯特聲樂套曲《冬之旅》，該唱片被評(píng)為年度全國(guó)十大發(fā)燒唱片；2012年，他與多明戈、托馬斯·漢普森、熱內(nèi)·帕佩錄制了《偉大的聲音演唱約翰·丹佛》；2013年芬蘭Ondine公司出版了他和指揮家弗拉迪米爾·阿什肯納齊錄制的肖斯塔科維奇《拉辛之死》。

生活中的沈洋興趣廣泛，熱愛攝影、閱讀、寫作，喜歡收集老唱片。他認(rèn)為所有的藝術(shù)都是相通的，不論音樂還是攝影都是嚴(yán)肅的藝術(shù)，都必須用深邃的態(tài)度去審視，淺顯的、表面的感官享受層面是無(wú)法讓藝術(shù)發(fā)展進(jìn)步的。他從其它藝術(shù)門類中不斷地吸收、沉淀，從不同角度去規(guī)劃自己，通過(guò)在不同領(lǐng)域的探索與思考讓他的歌唱事業(yè)永遠(yuǎn)充滿激情和創(chuàng)新。

2007年就讀于上海音樂學(xué)院本科的沈洋參加了英國(guó)BBC卡迪夫聲樂大賽，這場(chǎng)對(duì)他來(lái)說(shuō)意義非凡的比賽，時(shí)至今日當(dāng)年參賽時(shí)的情境仍然歷歷在目。英國(guó)BBC卡迪夫聲樂比賽創(chuàng)立于1983年，每?jī)赡昱e辦一次，是世界級(jí)聲樂比賽中最為特殊，也是難度最大的比賽之一。不同于其它聲樂比賽分設(shè)男女組別、一二三名次等，卡迪夫每屆只有一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，這意味著每屆六七百位參賽選手只有一人能獲得這唯一大獎(jiǎng)，比賽的激烈程度可想而知。除此之外，每一場(chǎng)復(fù)賽都要在英國(guó)當(dāng)?shù)剡M(jìn)行實(shí)況轉(zhuǎn)播，決賽在全世界現(xiàn)場(chǎng)直播，演出間被隙攝像機(jī)全程跟拍，演唱結(jié)束后還要立即接受采訪等，這些都在無(wú)形中增加了許多緊張的氣氛。年輕的沈洋通過(guò)聽富特文格勒指揮的《英雄交響曲》來(lái)舒緩壓力，從歷史當(dāng)中尋找力量，增加自信心。

沈洋出生于音樂世家，父母都畢業(yè)于天津音樂學(xué)院聲樂系，雖擁有學(xué)習(xí)音樂的便利條件，但他小時(shí)候卻未曾學(xué)過(guò)音樂，父母更是從未教過(guò)沈洋唱歌。他們認(rèn)為不論學(xué)什么首先要有興趣，沈洋并非一定要像他們一樣學(xué)習(xí)聲樂且以后從事與聲樂相關(guān)的工作，父母深知 “如果沒有好的聲音就不要學(xué)聲樂”，他們尊重沈洋的職業(yè)選擇。16歲時(shí)沈洋對(duì)音樂產(chǎn)生了濃厚而強(qiáng)烈的興趣，便開始正式地學(xué)習(xí)聲樂，并一直由衷地?zé)釔壑魳匪囆g(shù)?！爱?dāng)你的童年被強(qiáng)迫著學(xué)過(guò)音樂以后，你對(duì)音樂的觀念可能就不那么純粹了?！鄙蜓蠛芨屑じ改傅慕逃?，“我父母一直很注重過(guò)程，不是很在意結(jié)果，我在卡迪夫獲獎(jiǎng)后給他們打電話，他們只是平靜且開心地祝賀我，并未表現(xiàn)出欣喜若狂、激動(dòng)不已的情緒。我的沉著冷靜或許是受他們的影響吧！”。自信、沉著、從容、淡定的心態(tài)，讓沈洋更加平和地面對(duì)未知的一切。

卡迪夫決賽時(shí)沈洋演唱了拉赫瑪尼諾夫的歌劇《阿列科》中主角阿列科的詠嘆調(diào)，這首記憶中熟悉的作品早在二十年前沈洋的父親就曾演唱過(guò)?！斑@首作品很難唱，但是好聽”父親對(duì)作品的評(píng)價(jià)沈洋還清楚的記得，與父親跨時(shí)空契合在一首歌曲中，這種感覺非常神奇和美妙，也讓他的演唱更多了一份情感和力量。從女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭女爵手中接到象征比賽優(yōu)勝者的威爾士皇家水晶獎(jiǎng)杯后，沈洋放棄了鋪天蓋地的演出合同以及與國(guó)際一流演出公司簽約的機(jī)會(huì)，選擇去茱莉亞音樂學(xué)院繼續(xù)完成學(xué)業(yè)，“去茱莉亞是一個(gè)很好的機(jī)會(huì)，因?yàn)槲曳浅Ｇ宄仪啡笔裁?，需要學(xué)習(xí)什么，得獎(jiǎng)并不意味著已經(jīng)成為成熟的歌唱家或歌劇演員，我需要更多的舞臺(tái)去磨練?！痹诿绹?guó)沈洋參加了大都會(huì)歌劇院林德曼青年藝術(shù)家訓(xùn)練班，讓沈洋欣慰的不僅是他對(duì)音樂藝術(shù)的思維、認(rèn)知、眼界及舞臺(tái)表現(xiàn)等有了新的突破，而是獲得給指揮大師詹姆斯·萊文試唱的機(jī)會(huì)。這些猶如“引子”一般，拉開了沈洋即將活躍世界歌劇舞臺(tái)的序幕。

在歌劇舞臺(tái)上沈洋塑造了一個(gè)個(gè)經(jīng)典的人物形象，演出了諸多巴洛克和古典時(shí)期亨德爾、莫扎特及羅西尼的歌劇作品。2009年4月沈洋參加了紐約大都會(huì)歌劇院的首演，演出莫扎特歌劇《唐喬瓦尼》（Don Giovanni）中馬賽托一角；2010年2月沈洋再次登上大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)與俄羅斯著名女高音歌唱家安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）合作出演普契尼歌劇《波西米亞人》；2011年11月在紐約大都會(huì)歌劇院與女高音歌唱家芮內(nèi)·弗萊明(Renée Fleming)合作演出亨德爾歌劇《羅德琳達(dá)》（Rodelinda）（已由DECCA公司錄制發(fā)行藍(lán)光和DVD）和新舞臺(tái)制作版本的《唐喬瓦尼》（Don Giovanni）；2012年夏，作為英國(guó)格萊登伯恩歌劇節(jié)（Glydenbourne Opera House）的首演，演出羅西尼歌劇《灰姑娘》（La Cenerentola），同期在德國(guó)巴伐利亞國(guó)家歌劇院首演該歌劇；2013至2017年音樂季期間，他多次返回大都會(huì)歌劇院演出《魔笛》和《灰姑娘》；2013年夏季在中國(guó)國(guó)家大劇院首演歌劇，生動(dòng)地展現(xiàn)了歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中費(fèi)加羅的形象；2015年先后在蘇黎世歌劇院和華盛頓國(guó)家歌劇院首演；2017年他作為第一位在馬林斯基濱海劇院登臺(tái)的中國(guó)歌唱家演出了費(fèi)加羅一角。

歌劇體現(xiàn)的是綜合的藝術(shù)，對(duì)歌唱演員在角色扮演上有一定的要求，如同電影挑選演員，要求演技精湛的同時(shí)更要適合角色。演出歌劇必須要對(duì)角色有很高的把握，選擇出演羅西尼、莫扎特等人的歌劇，是由于無(wú)論聲音狀態(tài)還是人物形象都與風(fēng)華正茂的沈洋及其切合。2008年沈洋曾接到巴倫博伊姆的邀約去斯卡拉歌劇院演出歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》中巨人發(fā)索爾德一角，這對(duì)很多人來(lái)說(shuō)猶如“天上掉餡餅”的好事，卻被沈洋回絕了。在思考、猶豫之際，經(jīng)紀(jì)一語(yǔ)人道出了沈洋的心聲，“我不擔(dān)心你唱不好，而是擔(dān)心你唱太好。你唱太好以后，指揮會(huì)喜歡你，很多人會(huì)喜歡你，你可能過(guò)早地走上了唱瓦格納的道路。也許你一輩子可以不唱羅西尼、莫扎特、亨德爾，只唱瓦格納，可能你的職業(yè)生涯還會(huì)很好，但是首先這樣很危險(xiǎn)，其次你不覺得這是一個(gè)遺憾嗎？”，當(dāng)時(shí)的回絕是他對(duì)藝術(shù)的一種選擇。

如今隨著聲音的不斷成熟，沈洋將精力投入在演唱德語(yǔ)歌劇方面，如瓦格納、理查·斯特勞斯等人的作品，這些是他一直喜歡并熱愛的風(fēng)格。瓦格納是沈洋學(xué)習(xí)生涯中尤為重要，對(duì)他影響深刻的人物。無(wú)論在音樂美學(xué)、音樂欣賞方向等方面，都給他極大的啟發(fā)?，F(xiàn)今選擇演唱瓦格納的歌劇對(duì)沈洋來(lái)說(shuō)是再合適不過(guò)的，無(wú)論聲音、形象，還是想法都十分契合歌劇角色，他能解讀出瓦格納音樂的魔力和力量。未來(lái)沈洋將付出更多的時(shí)間與心血在歌劇的創(chuàng)演上，為塑造出鮮活的人物形象給觀眾，更是為達(dá)到自己心中追求的純粹藝術(shù)。

藝術(shù)歌曲是完全不同于歌劇的另一種音樂體裁，歌劇現(xiàn)今的發(fā)展越來(lái)越凸顯導(dǎo)演的重要性，而歌者和指揮家甚至是屈居二線，藝術(shù)在歌劇方面變得更為整體化，它不是單一的以歌唱為主導(dǎo)。而藝術(shù)歌曲僅由演唱者和鋼琴伴奏兩人來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)，更加強(qiáng)調(diào)韻味，也更能體現(xiàn)音樂內(nèi)在的細(xì)節(jié)之美?！八囆g(shù)歌曲首先在歌詞上具有高度的文學(xué)性，音樂上有著非常高超的一種音樂語(yǔ)匯，它摒棄了媚俗和討好的呈現(xiàn)方式，擁有獨(dú)特的創(chuàng)作方式，及最為獨(dú)特的流傳方式。藝術(shù)歌曲多在學(xué)校、音樂學(xué)院的音樂會(huì)中演唱，無(wú)論是作為教材還是演出作品，它是不可以被隨意改變或改編的一種歌曲，同時(shí)它也代表著音樂事業(yè)特別是教育事業(yè)在中國(guó)發(fā)展的一個(gè)脈絡(luò)。”

◎ 沈洋與楊立青先生

沈洋一直致力于推廣上世紀(jì)三四十年代黃自、蕭友梅、趙元任等音樂家的作品，多次舉辦中國(guó)藝術(shù)歌曲專場(chǎng)音樂會(huì)，他十分清楚這些作曲家在中國(guó)音樂歷史中的分量。在黃自、蕭友梅先生之前中國(guó)是沒有作曲家的，他們是中國(guó)最早的系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方教育，并為中國(guó)教育出新一代作曲家的奠基人。然而他們?cè)趪?guó)人心中的地位遠(yuǎn)不如他們的貢獻(xiàn)多，沈洋通過(guò)身體力行舉辦音樂會(huì)，系統(tǒng)地展示他們的音樂，讓聽眾對(duì)這些偉大的作曲家有一定的認(rèn)識(shí)和了解，讓大家能記住他們的作品，理解沈洋所傳承的以及想要傳遞的是怎樣的一種文化，哪怕音樂會(huì)沒有理想中那么火爆，他也沒有遺憾。2011年紀(jì)念辛亥革命100周年之際，沈洋在上海大劇院舉辦了一場(chǎng)特殊的音樂會(huì)，邀請(qǐng)了著名作曲家楊立青先生擔(dān)任鋼琴伴奏，共同呈現(xiàn)了1919-1949年間16位作曲家共16首經(jīng)典作品，包括《問(wèn)》（蕭友梅，1922年）、《聽雨》（趙元任，1927年）、《山中》（陳田鵬，1934年）、《春雨春風(fēng)》（譚小麟，1939年）、《紅豆詞》（劉雪庵，1936年）、《大江東去》（青主，1920年）、《桃夫之歌》（鄧爾敬，選自套曲《負(fù)重行》，1943年）、《賣報(bào)歌》（聶耳，1933年）、《松花江上》（張寒輝，1936年）、《白云故鄉(xiāng)》（林聲翕，1938年）、《天倫歌》（黃自，1937年）、《吊吳淞》（應(yīng)尚能，1932年）、《嘉陵江上》（賀綠汀，1938年）、《思鄉(xiāng)曲》（夏之秋，1939年）、《黃河頌》（冼星海，1939年）。在音樂會(huì)的新聞發(fā)布會(huì)上，沈洋講述了本場(chǎng)音樂會(huì)的目的“讓人知道，讓人聽到”，同時(shí)講到“可能有些人會(huì)不理解，但作為音樂人，這是在發(fā)掘自己的‘根’，繼續(xù)70年前中國(guó)的音樂人在做的事情”。音樂會(huì)發(fā)起了“追尋中國(guó)藝術(shù)歌曲的回響”活動(dòng)，出版了樂譜和音響資料，讓流淌在歷史長(zhǎng)河的音樂瑰寶重新煥發(fā)光彩。這場(chǎng)音樂會(huì)是沈洋感到最困難、壓力最大的一場(chǎng)演出，但是，無(wú)論今天還是未來(lái)都是他難以忘懷的一場(chǎng)演出。

沈洋受父親影響喜歡收集珍貴的歷史遺音，演出間隙經(jīng)常沉浸在歌劇院的圖書館和檔案室尋找經(jīng)典之聲。它收集了上世紀(jì)三十年代周淑安先生演唱的多首藝術(shù)歌曲的錄音；曾在舊金山歌劇院找到1938年斯義桂演唱的《教我如何不想她》；找到最有特殊意義的錄音是1937年趙元任先生自己演唱的《教我如何不想她》，在錄音前更有趙先生的女兒趙如蘭報(bào)幕 “《教我如何不想她》趙元任演唱”，這是中國(guó)歷史上最珍貴的錄音之一。關(guān)于收集沈洋談到：當(dāng)你看到過(guò)去的陳舊的東西，猶如在尋找過(guò)去的你；當(dāng)你找到一個(gè)沒有人了解的歷史，就如同你發(fā)現(xiàn)一個(gè)大海中的珍寶，當(dāng)你打開珍寶發(fā)現(xiàn)里面有一張你的照片，這像是在歷史中找到另一個(gè)你。藝術(shù)是可以“轉(zhuǎn)世”的，很多音樂家可能一輩子沒那么成功，也沒有名聲大噪，但是他們一直勤勤懇懇、辛苦努力地經(jīng)營(yíng)著他們的音樂事業(yè)，今天的我們也在做著同樣的事情，這就是藝術(shù)的“轉(zhuǎn)世”。

2015年，在斯義桂先生誕辰一百周年之際，沈洋舉辦了一系列紀(jì)念音樂會(huì)，致敬中國(guó)百年藝術(shù)歌曲。斯義桂先生是20世紀(jì)十大歌唱家之一，是一位能用六種語(yǔ)言演唱數(shù)百首世界名曲的音樂家。法國(guó)人稱他為中國(guó)獨(dú)一無(wú)二的男低音，美國(guó)人稱他為音樂的化身，荷蘭人稱他為音樂的奇跡，意大利人稱他為金嗓子，1950年他更是作為華人第一人在美國(guó)舊金山歌劇院演出歌劇。斯義桂先生把中國(guó)藝術(shù)歌曲帶到了世界，人們?cè)诳隙ㄋ耐瑫r(shí)，更是肯定中國(guó)藝術(shù)歌曲，認(rèn)可中國(guó)作曲先驅(qū)的功勞?？吹剿瓜壬腥绱酥嗟某删?，沈洋在心里對(duì)他的尊敬、敬佩油然而生。沈洋與斯義桂先生有很多相像之處，他們都是上海音樂學(xué)院培養(yǎng)的低男中音歌唱家，都在美國(guó)發(fā)展歌唱事業(yè)，而且他們的緣分不止于此。

◎ 沈洋與美國(guó)爵士鋼琴家沃德·馬斯頓（Ward·Marston）

2011年沈洋在與舊金山交響樂團(tuán)合作演出時(shí)，得到了一份斯義桂先生一生與舊金山交響樂團(tuán)演出的所有名錄，他驚奇地發(fā)現(xiàn)他們的許多演唱曲目竟是一致的。試想五十年后另一位來(lái)自中國(guó)的聲樂工作者，在同樣的地方，和同樣的交響樂團(tuán)，演出同樣的作品，這難道不是一種輪回嗎？輪回其實(shí)就是一種傳承，這種傳承不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地、反復(fù)地、呆滯地去從事同樣的事情，而是將一個(gè)事業(yè)進(jìn)行下去，發(fā)展下去，直到永遠(yuǎn)。斯先生高超的藝術(shù)水準(zhǔn)和堅(jiān)忍不拔的事業(yè)進(jìn)取心，決定了他有著不可替代的歷史重要性。直到今天能夠達(dá)到斯先生藝術(shù)高度和水準(zhǔn)的沒有幾人，足以可見他的高度。紀(jì)念斯先生一方面是想向世人展示華人的超群能力，另一方面想通過(guò)音樂會(huì)去紀(jì)念我們的前輩，以此來(lái)讓我們美好的藝術(shù)、優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，以及教育事業(yè)不斷地傳承下去。所謂向前人致敬也是給予我們自己一種力量，去鼓舞未來(lái)我們的晚輩。

2018年沈洋與美國(guó)爵士鋼琴家沃德·馬斯頓（Ward·Marston）合作，推出了全新專輯《曾經(jīng)的歌》，這張采用純現(xiàn)場(chǎng)錄音，沒有任何剪輯和修復(fù)的專輯，純粹、細(xì)膩地展示著藝術(shù)家高超的水準(zhǔn)和修養(yǎng)。肩負(fù)傳承使命、追求純粹藝術(shù)是沈洋在聲樂事業(yè)上的發(fā)心，取舍間體現(xiàn)的更是他追求的藝術(shù)形態(tài)和音樂方向。當(dāng)演唱結(jié)束后，你的心中能泛起漣漪，回想起他的演唱依然覺得如癡如醉、美好無(wú)比，他的“弦外之音”能讓你從生活的壓力和煩惱中稍得慰藉，這便是沈洋追求的“不存在的聲音”，是“無(wú)聲勝有聲”的聲音，是能讓人們感受到永恒藝術(shù)魅力的聲音。