高胡在嶺南傳統(tǒng)文化中的蛻變淺談

陳秋鳳

【摘 要】隨著我國社會的不斷發(fā)展，促使人們對傳統(tǒng)文化的認知也有了極大的轉變，高胡作為由傳統(tǒng)二胡改造而成的樂器，其既具有傳統(tǒng)二胡的音樂性，還具有極強的音樂欣賞性與觀賞性，從而達到推動我國傳統(tǒng)文化發(fā)展的目的。本文通過對高胡在嶺南傳統(tǒng)文化中的蛻變進行淺談，以期為推進我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供行之有效的理論參考依據(jù)。

【關鍵詞】高胡；嶺南傳統(tǒng)文化；蛻變

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0037-02

西洋樂器小提琴是高胡表現(xiàn)手法主要靈感來源，加之在嶺南傳統(tǒng)文化下孕育而生的江南二胡的基礎上，與二胡傳統(tǒng)演繹風格有機融合，從而創(chuàng)新發(fā)展成為當今的“高胡”。處于廣東音樂表現(xiàn)領域的高胡，在當今傳統(tǒng)文化發(fā)展趨勢下受到了社會各界的廣泛關注，不僅豐富了廣東音樂表現(xiàn)形式，而且也使得嶺南傳統(tǒng)文化得到了良好的傳承與發(fā)展，進而推動我國民族文化的繁榮昌盛?；诖?，為了使我國傳統(tǒng)文化得到更好的發(fā)展，探析高胡在嶺南傳統(tǒng)文化中的蛻變顯得尤為重要。

一、概述高胡與嶺南傳統(tǒng)文化

所謂高胡是高音二胡的簡稱，由于產(chǎn)生于廣東一帶因此又有粵胡的別稱，作為一種弓弦樂器最早于1920年由呂成文及其老師司徒夢巖創(chuàng)制，并逐漸成為廣東音樂領域中的主流樂器。作為二胡的創(chuàng)新形式，高胡的演奏弓法、演奏技巧、構造以及形狀均具有傳統(tǒng)二胡的烙印，與傳統(tǒng)二胡不同之處在于其音域較高，因此常與二胡構成八度奏，并作為嶺南傳統(tǒng)文化的主要音樂表現(xiàn)形式受到了音樂界的廣泛關注。其中，嶺南傳統(tǒng)文化主要是以黃河流域、珠江流域以及長江流域為主體所孕育的文化形式，由于該地理位置依山傍海、河汊縱橫，因此在很久之前就有古百越族先民生活于此，在早期稻作文明、漁獵文明以及商貿(mào)文明加持下使得嶺南傳統(tǒng)文化更具歷史底蘊，為高胡音樂的發(fā)展構建了良好環(huán)境[1]。

二、高胡在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中的發(fā)展

所謂嶺南主要是指我國南方廣東地區(qū)，由于嶺南傳統(tǒng)文化處于時代發(fā)展與歷史交融新時期，從而使高胡在得天獨厚的文化底蘊下得以誕生與發(fā)展，并作為豐富廣東音樂的樂器形式，受到了社會各界的廣泛關注。在民族音樂發(fā)展過程中，高胡創(chuàng)作鼻祖“呂文成”于20世紀20年代中期在西洋樂器小提琴表現(xiàn)手法基礎上，結合嶺南傳統(tǒng)文化中江南二胡音樂屬性，創(chuàng)造出了高胡這一項具有嶺南代表性風格的主奏樂器，至此呂文成先生在小提琴啟發(fā)下將鋼弦代替絲弦同時將空弦提升四度，使得音域得以擴大，而演奏方式則以“走指”移高把位為主，使得旋律在走指移位過程中得以產(chǎn)生，并給人一種華麗活潑的聽覺享受。與此同時，呂文成先生在高胡演奏實踐過程中逐漸摸索出了將高胡琴筒夾在雙膝之間進行演奏的方式方法，從而使高胡在演奏過程中音量與音色控制更加科學高效，賦予高胡音樂更加美妙的音樂表現(xiàn)力，至此高胡音樂在嶺南傳統(tǒng)文化激蕩下自成一派，并作為“廣東音樂”領銜樂器對音樂歷史發(fā)展意義深遠。高胡作為在嶺南文化下孕育而生的創(chuàng)新型樂器形式，既具有濃郁的嶺南文化地方特色與民間傳統(tǒng)樂器的古韻，又具有西洋樂器藝術性，使得高胡音樂具有極大的音樂性，及處于上世紀60年代后期政治動蕩的大環(huán)境中，高胡音樂也并未消失殆盡，在政治回暖之時高胡音樂就又步入了音樂發(fā)展正軌，加之嶺南地域內熱情活潑的民眾，為高胡樂器的發(fā)展奠定了堅實的群眾推廣基礎。高胡能在風雨飄搖的音樂歷史環(huán)境中得以健康發(fā)展，并充分汲取嶺南傳統(tǒng)文化中的音樂養(yǎng)分，使得高胡作為“廣東音樂”的代表之一得以在我國音樂領域中大放異彩[2]。

三、高胡在與嶺南傳統(tǒng)文化融合與滲透中的完善

在廣東音樂發(fā)展進程中，高胡已經(jīng)作為一種藝術形式正走在趨于繁榮向上的光明之路上，然而任何事物的發(fā)展均需要適應時代發(fā)展需求進行調整與完善。可見，只有不斷創(chuàng)新完善的音樂形式，才可有效提升傳統(tǒng)文化的應用價值，從而使我國民族樂器更具中國傳統(tǒng)文化特色，適應新時代的新需求，從而使民族樂器發(fā)展更加與時俱進。中國傳統(tǒng)民族樂器教學基礎單薄、教學起點較低且教育市場較為狹窄，相較于鋼琴以及西洋管弦樂器實力較差，因此需要完善、創(chuàng)新、融合，從而使得我國民族樂器發(fā)展更具民俗風情、社會風貌、傳統(tǒng)文化底蘊以及中華文明。這些思想理念在《廣東高胡六十年覽略》一文中就有明確說明，在文中高胡演奏家余其偉先生提到在新舊觀念沖突下的時代，體制改革推動經(jīng)濟發(fā)展，為中西方文化交融提供平臺，促使中國傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生了結構性調整，使得高胡應作出完善，進而在時代發(fā)展中得以沉淀并獲得新生[3]。

高胡藝術在傳統(tǒng)音樂發(fā)展過程中應正視存在于自身發(fā)展過程中的不足，并迎合時代發(fā)展積極克服問題將缺陷得以彌補，使得高胡在廣東傳統(tǒng)音樂傳承之路上得以振興與發(fā)展，為保護我國傳統(tǒng)文化提供新思路與新方向。為了使我國高胡藝術在嶺南傳統(tǒng)文化中得到更好的完善，具體可從以下幾個方面進行分析：一是做好高胡音樂教育的完善。當今高胡作為嶺南傳統(tǒng)音樂文化的代表之一，處于低迷的教育發(fā)展境地，這就需要引起音樂教育界的廣泛重視，在傳統(tǒng)高胡教育中逐漸吸納學院派教育內容，使得高胡音樂教育可以培育出更為專業(yè)的演奏人才。同時，在學院派的教學過程中也需要將高胡傳統(tǒng)文化滲入其中，讓學院派教學更具傳統(tǒng)文化底蘊，并誠邀高胡民間藝術家到音樂院校蒞臨指導，使得高胡演奏人員在與藝術家的溝通交流中不斷提升自身綜合素質，為傳統(tǒng)高胡音樂奠定基礎；二是做好高胡在民眾中的普及工作。樂器若想得到發(fā)展與完善需要更多人對其進行了解，從而使得社會接受樂器的發(fā)展，使得音樂形式更加豐富多彩。因此，高胡作為傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的創(chuàng)新型樂器形式，應迎合時代發(fā)展，在地方政府支持下做好高胡的社會宣傳工作，使得高胡通過地方政府及民間音樂管理協(xié)會可同民眾形成良好的維系關系，促使高胡得以靠民族精神與傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大?；诖?，地方政府與民間音樂管理組織可鼓勵高胡音樂走入社區(qū)、走入群眾、走入高雅的音樂殿堂，也走入樸實的田間地頭，從而使高胡在廣大民眾中的認知度得以提升，在豐富人們音樂審美形式的同時，達到推動高胡完善與發(fā)展的目的；三是做好學術研究與人才培養(yǎng)工作。高胡作為樂器在當今民眾中的知名度并不高，這主要是由于當今社會專門做該樂器研究的組織或個人較少，使得該樂器缺乏優(yōu)秀人才進行研究與推廣?；诖?，我國應鼓勵高胡藝術走入專業(yè)音樂院校，在培養(yǎng)專業(yè)人才的同時，鼓勵對高胡的理論與學術研究工作，不斷健全與完善高胡音樂理論，為高胡的長遠發(fā)展奠定人才基礎；四是做好高胡樂譜搜集整理工作。作為一項嶺南傳統(tǒng)文化中衍生出來的創(chuàng)新型樂器，高胡樂譜遺失現(xiàn)象較為常見，為了使高胡發(fā)展得以完善，就應做好樂譜的搜集與整理工作，從而使高胡得到更好的發(fā)展。

三、結束語

綜上所述，隨著我國時代的發(fā)展，人們越發(fā)認識到傳統(tǒng)文化對社會發(fā)展的重要性，只有人們注重傳統(tǒng)文化對當今社會的積極影響，才可有效地為社會發(fā)展注入新鮮血液，從而使社會得到更好的發(fā)展。其中，高胡作為在傳統(tǒng)嶺南文化中孕育而生的創(chuàng)新型樂器形式，雖然已經(jīng)有上百年發(fā)展歷史，但是在當今社會上仍然存在知名度不高、發(fā)展緩慢以及完善不當?shù)南麡O現(xiàn)象，作為一種優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)樂器，應在國家與地方政府政策支持下，不斷提升對高胡的關注度，并培養(yǎng)專業(yè)型優(yōu)質高胡演奏人才，同時搜集整理高胡相關音樂文獻，加之有效的宣傳教育，從而使高胡得到更好的蛻變?？傊吆鳛橐环N民族樂器應順應時代發(fā)展潮流，不斷做好創(chuàng)新與完善，使得高胡作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂器形式得以閃耀在東方音樂舞臺。

參考文獻：

[1]干玉珊.黃日進高胡演奏藝術初探[J].星海音樂學院學報，2015（3）：99-108.

[2]王子慧.淺談建國至文革期間高胡音樂的文化進程[J].北方音樂，2015，35（13）：7.

[3]戚鏗.高胡在粵劇音樂中的主要指法和重要性[J].戲劇之家，2017（4）：90.