奧爾夫音樂教學法在我國的發(fā)展與流變

【摘要】奧爾夫所創(chuàng)的教學法貢獻非凡，給各地的音樂發(fā)展提供了指路明燈。本文探討了這種教學法在我國的發(fā)展狀況。首先，介紹了這種教學法的形成過程，包括其具有的三個特點；其次，從理念、教材、樂器以及實踐幾方面指出其發(fā)展現(xiàn)狀，從觀念、文化以及音樂交流等方面說明其與我國音樂的適用性；再次，從文化差異、體制差異、音樂設備情況以及師資力量四方面分析其在我國發(fā)展的阻礙性；最后，介紹了其在我國的實際應用情況。

【關鍵詞】音樂教學；奧爾夫；發(fā)展狀況

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、總體介紹

（一）形成過程

奧爾夫生長在一個“盛產”音樂家的國度——德國，良好的音樂氛圍培育出了他心中的音樂幼苗。當時正是一戰(zhàn)后的不穩(wěn)定時期，戰(zhàn)爭摧毀了家園和生命，那時人們正處于恐懼與不安中，于是關于“人性”“救贖”的思想出現(xiàn)，帶著這些思想，奧爾夫將音樂和其他的藝術形式融在一起，并創(chuàng)造出獨具匠心的樂器，出版幫助兒童學習音樂的教材，漸漸形成別具一格的教育方法，影響甚大。

（二）特點

原本性：奧爾夫把音樂和兒童成長聯(lián)系起來，不給自己的教材分設級別，也不會給學生規(guī)定條條框框。他讓學生能夠以各種形式充分參與到教學中，而不是按部就班地聽音調、學音律。他在教學中設置的情境都和日常生活類似，能讓學生們自然地發(fā)現(xiàn)音樂美，愛上音樂魂。綜合性：他認為除音樂外其他有旋律、有節(jié)奏的事物也都能幫助學習音樂，所以把音樂和動作、言語融合，幫助教學。創(chuàng)造性：他不愿學生只跟著固有的模式和旋律走，而是要求他們自己創(chuàng)造旋律、隨意發(fā)揮。[1]

二、發(fā)展現(xiàn)狀

（一）理念

1980年前后，國外的音樂土壤似乎更加肥沃，而音樂在我國的發(fā)展程度很低，在教學上經驗也不足，同時在其他各國陸續(xù)有了各種教學法，這些思想對我國的音樂及其教學都提供了營養(yǎng)。后來奧爾夫的思想傳入，他對學生自身參與作用的肯定、對學生特點的結合、對音樂的創(chuàng)造等理念漸入人心，然后被認可、被采用。后來我國在重新修改音樂課程的標準時，其中所提到的“對音樂的審美”“興趣”“創(chuàng)造”“多元”等要求都與奧爾夫相同，其思想對我國教育的影響可見一斑。

（二）教材

教材是學生們音樂最基本、最重要的工具，一套優(yōu)秀的教材可以幫助理解和引導學生學得更好。奧爾夫所寫教材已經成為各國研究和借鑒的珍貴材料。對于教材，他也表示希望編寫的人都能以一顆敬業(yè)、創(chuàng)新的心來寫出特點鮮明、適用性強的教材。以其理念和所編教材為基礎，我國也有多位專家編寫了適合我們自己音樂發(fā)展和教學的教材，其中也包含了對奧爾夫偉大造詣的介紹。這些教材填補了音樂及其教學上的漏洞，意義非凡。

（三）樂器

奧爾夫自創(chuàng)的樂器也透著他的那種不肯“按部就班”的精神：沒有一定音高的和有音高標準的樂器。它們都有出色的音質，倍受各方好評，而且我國也早已將其作為教育用具，較為常見。在我國一些沒有能力購置專業(yè)器材的地區(qū)，人們往往會將手邊的東西通過改造成為別出心裁的樂器，并且演奏效果往往出人意料。這些自制的樂器既是奧爾夫理念的體現(xiàn)，也是革新和傳承。[2]

（四）實踐

我國一些專家認真學習奧爾夫思想并參加培訓，在教學實踐中進步很大。他們用耳熟能詳?shù)男啥蝿?chuàng)作，編出了很多更合實情的教案，比如李坦娜就將奧爾夫思想在我國教材中完美體現(xiàn)并創(chuàng)新改進，編寫了大量更具我國特色的優(yōu)秀教案，音樂教學因此而得益。

三、適用性

（一）觀念方面

奧爾夫對音樂的理解和創(chuàng)造都是以人本主義為基礎的，他也曾親自承認過這個理念對自己的影響之深。他重視學生自身的參與作用、能夠結合兒童成長的特點來教學就體現(xiàn)了他對這個理念的運用。音樂的進步最終還是為了通過音樂來凈化、來陶冶、來感動人們的心靈，推動人類的進步。而我國也同樣以人為本，十分看重人在生產、生活中的作用，完善各類保障人權的法規(guī)，不僅在物質上努力滿足人們的各類需要，還更多地在精神上給人們“滿足感”“幸福感”。所以，他的教學法就有了流傳的觀念基礎。

（二）文化方面

奧爾夫在教學生學習音樂時，不會單純只讓他們識音識譜，而是將音樂和其他藝術形式比如語言、形體等融合，讓學生領悟它們之間共有的音樂性質，幫助學習，這體現(xiàn)了其教學法的多元文化。而我國也十分愿意接受他國不止音樂甚至各方面的精華部分，愿意在自身文化基礎上同其他優(yōu)良文化交流，不搞“一枝獨秀”。所以，其教學法的流傳就有了文化基礎。

（三）音樂方面

我國的音樂一路走來已經和不少的外邦有過交流。隋唐時，我國和高麗在音樂方面往來密切，周邊外邦國家常常會攜能歌善舞的人到宮中表演。到了宋代，我們也開始派使臣去往他國，了解異邦的音樂文化，并做記錄?？梢?，我國一向對他國音樂的態(tài)度是樂于接受的，是虛心學習的。所以，奧爾夫的思想和教學法傳入后，我國已經有不少的專家對其研究，并取得了滿意成果。

四、發(fā)展阻礙

（一）民族差異

奧爾夫為了能夠讓學生們不固守傳統(tǒng)，經常會要求學生們即興來發(fā)揮或者表演，不會給這種表演定規(guī)矩。但是，中國曾深受封建影響，在思想和行為上都更保守。我們做事似乎更加注重穩(wěn)重，不喜歡“莽撞無禮”的行為；奧爾夫能夠引導學生們在音樂中尋找和表達自己的情感，但是我國在感情方面的表達似乎也更含蓄，更有古人“不要輕易將感情表露于臉上”的告誡，很難形成活潑的音樂學習氛圍。

（二）體制差異

奧爾夫善于調動學生情緒，和學生以朋友之道相處。但是我國歷來就提倡對教師的敬重和禮貌，不允許在教師面前有任何不莊重的舉動，所以學生們在教師面前很難“放得開”，影響師生之間的互動程度。應試教育也使得我們的音樂教材內容帶著很強的專業(yè)性，涉及的音樂知識不全面，學生學習不到系統(tǒng)的知識。有些教材的內容甚至超過了學生的認知能力，教師教不懂，學生學不會。

（三）設備不足

學習奧爾夫的思想固然對學習音樂很有幫助，但是最終還是要落實到實踐上，把美妙的聲音演奏出來，才能達到音樂對學生的教育作用。但是在我國，大多數(shù)的學校擁有的音樂器材只有一架鋼琴，有的地方甚至什么器材都沒有，教師只能給學生們教授理論知識，教他們學唱旋律。這種情況，學生只能學到一些理論，沒有實際操作的機會，更不用說利用各種樂器來激發(fā)學生們的創(chuàng)造性。

六、結束語

音樂教學不能一蹴而就，要培養(yǎng)出更多音樂人才，就要不斷吸收如奧爾夫及其他優(yōu)秀音樂大師的優(yōu)秀觀點，在正視自己音樂問題的基礎上，從他們的教學法中找出能適用于我國的部分，分析其方法和我國各方面的結合點和矛盾點。同時，自己的音樂文化不能被外來的音樂思想完全代替，一味抬高外來音樂思想的行為不可取，應該在守護好自己音樂魂的基礎上，再以外來思想滋養(yǎng)我們的音樂魂，同時也要把我們的音樂精神介紹出去，讓我們的音樂思想也為他國“提供營養(yǎng)”。

參考文獻

[1]曹欣竹.奧爾夫音樂教學法在我國的發(fā)展與流變[J].求知導刊，2015（06）：121-122.

[2]談相東.淺析奧爾夫音樂教學法在我國本土化應用研究分析[J].時代教育，2016（13）：220.

作者簡介：陳海珍，女，四川內江人，本科，四川省內江師范學院音樂學院教授，研究方向：聲樂教學及聲樂理論。