“豫劇進(jìn)校園”初探

宋英麗

【中圖分類號】J825-4 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】B 【文章編號】2095-3089（2017）36-0129-02

2011版《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教學(xué)的學(xué)科綜合，包括音樂課程的不同教學(xué)領(lǐng)域之間的綜合；音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等不同藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合?！薄霸诮虒W(xué)中，學(xué)科綜合應(yīng)突出音樂藝術(shù)的特點，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的有機(jī)聯(lián)系，在綜合過程中對不同藝術(shù)門類表現(xiàn)形式進(jìn)行比較，拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，深化學(xué)生對音樂藝術(shù)的理解”。教育部在2016年就提出“將大力推進(jìn)高雅藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲進(jìn)校園”的倡導(dǎo)，在這樣的形勢之下，“戲曲進(jìn)校園”這一活動在全國各地如雨后春筍般的開展起來。

豫劇作為我國著名戲曲劇種之一，唱腔流暢，極具口語化，表演風(fēng)格樸實，鄉(xiāng)土氣息濃厚，深受我國廣大戲迷朋友的贊揚(yáng)與熱捧。作為河南本土的音樂基層教育工作者，首先考慮帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)豫劇、了解豫劇，讓豫劇走入學(xué)生們的課堂，將豫劇之美傳承下來。

音樂教師首先要明確的是，“豫劇進(jìn)校園”的目的決不是培養(yǎng)更多的戲迷，甚至是戲曲表演的從業(yè)者，而是要通過這種極具民族文化特色的藝術(shù)載體給學(xué)生們唱段欣賞、身段體驗、表演互動、服飾文化、歷史知識以及德育文化的傳遞和普及，也不決不是長篇大論的理論灌輸，而是針對當(dāng)代學(xué)生的興趣點進(jìn)行深入淺出的教學(xué)，因而其作用和意義也是顯而易見的。

一、“豫劇進(jìn)校園”可以提高學(xué)生的審美素養(yǎng)

審美能力，是學(xué)生應(yīng)具備的藝術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)其中的一項，而戲曲藝術(shù)的審美價值，首先體現(xiàn)在其臉譜、服飾藝術(shù)上。

戲曲臉譜是一種獨有的程式化設(shè)計藝術(shù)，其圖案的設(shè)計是藝人在長期勞動中不斷改進(jìn)、共同創(chuàng)造出來的智慧結(jié)晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質(zhì)的典型總結(jié)，也是印在人們頭腦深處的符號。戲曲臉譜豐富多彩，尤其在凈角身上更為突出，無論是臉蛋、額頭、眉毛等都有各種裝飾性圖案，這些圖案也有一定的寓意和功能，比如包拯臉譜上常以月牙來象征他鐵面無私的性格特點。

戲曲演員服裝上的花紋、圖案色彩繽紛、美麗動人，與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也加深了觀眾對戲曲的理解與認(rèn)識，同樣能體現(xiàn)戲曲藝術(shù)的審美價值。

二、“豫劇進(jìn)校園”有助于激發(fā)學(xué)生的想象力

戲曲表演中，有些舞臺動作并不能被大多學(xué)生觀眾所理解，這正體現(xiàn)出了戲曲的藝術(shù)特征之一——虛擬性。如在京劇《白蛇傳？游湖》中“以槳代船”的身段，演員都通過身體的前后晃動來表現(xiàn)行船的顛簸，四人步調(diào)一致、相互配合，使觀眾覺得滿臺無水卻似有水，這是“空間”的虛擬；再如京劇《三岔口》，舞臺上燈火通明，演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得像是在黑暗中一樣生動逼真，這便是“時間”的虛擬。

而在傳統(tǒng)戲曲舞臺上，演員幾個龍?zhí)谆蜃邘兹A場，便是千軍萬馬行過了萬里疆場，這種滲透道家“虛無主義”的傳神表演，突破了舞臺對時空的限制，正是戲曲藝術(shù)的高明之處。它體現(xiàn)了中國古典美學(xué)以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當(dāng)代學(xué)生培養(yǎng)一種創(chuàng)造性思維，對學(xué)生的思維習(xí)慣的育化有著積極影響。

三、“豫劇進(jìn)校園”可以增進(jìn)學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)，陶冶情操

戲曲的表演形式復(fù)雜多樣，豫劇的唱詞更是艱澀不易理解，中小學(xué)生接受起來非常不容易。但正因如此，我們更要讓中小學(xué)生靜下心來走進(jìn)戲曲藝術(shù)的世界，不僅能提升他們對于傳統(tǒng)文學(xué)的理解，更能讓當(dāng)下生活在浮躁、快節(jié)奏社會的學(xué)生，通過學(xué)習(xí)變得更加沉穩(wěn)、更專注。

要達(dá)到好的學(xué)習(xí)效果，教師就必須在教學(xué)內(nèi)容與形式上與時俱進(jìn)，用學(xué)生喜愛的方式上課。

子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！比绾卧谝魳氛n堂上激發(fā)學(xué)生的興趣？讓他們真正走近豫劇、學(xué)習(xí)豫劇呢？

1.滿足學(xué)生的好奇心，積極引導(dǎo)

筆者針對豫劇的伴奏、臉譜、唱腔及身段表演等幾個板塊對學(xué)生進(jìn)行了問卷調(diào)查，有80%以上的學(xué)生對豫劇中的場面及色彩鮮艷的戲曲臉譜很感興趣。我們在教學(xué)設(shè)計時就“投其所好”，比如穿上一件印有豫劇臉譜的衣服進(jìn)入課堂，一下子就讓學(xué)生把注意力集中起來；比如在講述豫劇的表演方式“唱、念、做、打”時，播放豫劇經(jīng)典的武打場面等等。學(xué)生們?nèi)褙炞⒂诖笃聊唬處熥プW(xué)生興奮點，及時引導(dǎo)學(xué)生去模仿一些簡單的身段動作，學(xué)生的就會積極的參與到課堂中。

2.激發(fā)表現(xiàn)欲，多用鼓勵評價學(xué)生

在豫劇課堂上，用多媒體輔助教學(xué)是一條捷徑，讓學(xué)生從“動眼、動耳”到“動口、動手”，循序漸進(jìn)，使學(xué)生身臨其境地欣賞作品，避免了欣賞過程的枯燥乏味。在講述完豫劇的行當(dāng)、表演形式的基礎(chǔ)知識后，重點在“表演”上下一番功夫，如豫劇《花木蘭》選段《劉大哥講話里太偏》，通過聽一聽、唱—唱、學(xué)一學(xué)、演一演等教學(xué)過程，要做到讓學(xué)生人人參與到課堂上來，教師就要選取的簡單易學(xué)表演動作。這樣的設(shè)計，學(xué)生“跳一跳”就可以“摘到桃”，那么接下來的表演、表現(xiàn)就可以順利地進(jìn)行了。

3.讓影視走進(jìn)課堂

當(dāng)今社會是信息化高速發(fā)展的社會，電視媒體網(wǎng)絡(luò)對于豫劇的傳播有著舉足輕重的地位，除了河南電視臺打造的《梨園春》戲曲擂臺外，CCTV-11也是戲曲頻道欄目，教師可利用這些資源來進(jìn)行教學(xué)。我還特別留意電視里播出的一些好節(jié)目（如豫劇戲曲名家訪談、精彩唱段、戲曲“過把癮”），把它從網(wǎng)上下載下來，拿到課堂上來播放，讓學(xué)生對戲曲文化有更多的了解。

4.教師要先學(xué)而后教

要呈現(xiàn)一節(jié)好課，教師除了駕馭課堂的能力、精巧的教學(xué)設(shè)計之外，還必須有強(qiáng)大的戲曲文化素養(yǎng)。尤其戲曲的唱腔除了樂譜上的裝飾音外，豫劇的“味道”是只唱好樂譜、戲詞所不能達(dá)到的，只有采用“口傳心授”的方法才能更好地教學(xué)，這對音樂教師來說無疑是個挑戰(zhàn)。很多音樂教師對戲曲的了解并不是很多，而戲曲中的“口眼身法步”決不是一朝一夕的工夫，需要我們音樂教師加大力量進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)才能進(jìn)行教學(xué)。

“豫劇進(jìn)校園”只是開始，它更需要走出校園，為傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)揚(yáng)奠定更廣泛的社會基礎(chǔ)?！霸∵M(jìn)校園”應(yīng)從娃娃抓起，這是一項漫長的需要不斷堅守的事業(yè)，也是一件需要不斷創(chuàng)新、與時俱進(jìn)的工作，作為一名音樂教育工作者，我們有義不容辭的責(zé)任和義務(wù)。