試論模仿在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的運(yùn)用

[摘 要]演唱不僅僅是以技能為基礎(chǔ)的表達(dá)形式。一般來(lái)說(shuō)，在初級(jí)、簡(jiǎn)單的學(xué)習(xí)中，模仿、刺激反應(yīng)的成分多，而在高級(jí)的、復(fù)雜的技巧學(xué)習(xí)中，心靈的、思想的精神成分更多。模仿是想接近喜愛(ài)的事物而進(jìn)行的一種從技能到狀態(tài)的努力。精神分析師穆薩·納巴蒂說(shuō)：“人跟自己聲音的關(guān)系是一種想象關(guān)系，這中間有他對(duì)自身形象的一種期待。因?yàn)橥ㄟ^(guò)聲音這個(gè)溝通工具，表達(dá)出來(lái)的是人內(nèi)心深處的狀態(tài)?！?/p>

[關(guān)鍵詞]模仿；準(zhǔn)確模仿；演唱模仿

[中圖分類號(hào)]G6135 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）04-0009-03

[收稿日期]2018-02-05

[作者簡(jiǎn)介]邢延青（1971— ），女，甘肅嘉峪關(guān)人，碩士，西北民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)教授、碩士生導(dǎo)師。（蘭州 730030） 學(xué)習(xí)演唱，可以幫助我們理解“音心相映”的深刻意蘊(yùn)。歌唱不只是如何發(fā)聲，其中與語(yǔ)言、情緒、旋律、風(fēng)格，甚至心靈之間都有著緊密的關(guān)系，如何做到“以情帶聲”，這不是一個(gè)簡(jiǎn)單的技巧問(wèn)題。中國(guó)人常說(shuō)“余音繚繞”時(shí)， 我們不僅看到了演唱者的神情，而且可以從“字正腔圓”中覺(jué)知歌唱家的精神、氣質(zhì)和神韻。

然而，學(xué)習(xí)演唱并非易事，想要唱得好，首先要先學(xué)會(huì)聆聽(tīng)，聽(tīng)好聽(tīng)的歌曲，聽(tīng)喜愛(ài)的歌唱家的作品，繼而對(duì)自己會(huì)產(chǎn)生一種內(nèi)心的期待，這就是模仿的開(kāi)始。人的學(xué)習(xí)、成長(zhǎng)中都存在一個(gè)模仿的過(guò)程，比如語(yǔ)言、書(shū)法、表演等等。模仿是學(xué)習(xí)演唱的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。模仿的對(duì)象可以是視頻資料、喜愛(ài)的歌唱家，也可以是自己的專業(yè)老師，準(zhǔn)確地模仿是學(xué)習(xí)他人演唱方法的一個(gè)很直接的過(guò)程。如果把演唱的學(xué)習(xí)當(dāng)作一種游戲參與的話，那么模仿的過(guò)程實(shí)際上就是一種對(duì)自身潛能的開(kāi)發(fā)過(guò)程。

模仿，是照某種現(xiàn)成的樣子學(xué)著做。在初級(jí)、簡(jiǎn)單的學(xué)習(xí)中，模仿、刺激反應(yīng)的成分多，包括聲音、樣貌、形式等；而在高級(jí)的、復(fù)雜的技巧學(xué)習(xí)中，心靈的、思想的精神成分包括意識(shí)、風(fēng)格、狀態(tài)、境界等方面更多。模仿需要的是敏銳的觀察、覺(jué)察、洞察等綜合感官能力的協(xié)調(diào)運(yùn)用。這個(gè)過(guò)程越精致，獲得的能力越強(qiáng)；同時(shí)在模仿的過(guò)程中，會(huì)使身體的肌肉群在輕松的心理作用下變得更加放松。模仿最初，能夠培養(yǎng)演唱的興趣和目的，調(diào)整發(fā)聲的習(xí)慣和姿態(tài)，使長(zhǎng)期不正確的、下意識(shí)的動(dòng)作得到糾正。所以對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，細(xì)致精微的模仿訓(xùn)練，能在一定程度上改變自己的演唱習(xí)氣，同時(shí)提高聲音的表現(xiàn)力。因此，對(duì)于一個(gè)想學(xué)好演唱的人來(lái)說(shuō)，模仿是一個(gè)行之有效的方法。

準(zhǔn)確的模仿，一般包含了模與仿兩種不同的方式方法?！澳！笔悄芸吹玫?、聽(tīng)得到、行之有效的姿態(tài)和聲音的范本、模式，是一種尊重客觀對(duì)象，強(qiáng)調(diào)反映準(zhǔn)確逼真的范本，是針對(duì)演唱對(duì)象和演唱方法而言。這種方法一般也只有初學(xué)者才使用，但也可以作為進(jìn)一步訓(xùn)練與研究時(shí)采用。仿，也可分為仿照、仿效、仿制三種方法的學(xué)習(xí)程度。由模到仿照，再由仿照到仿效，由仿效到仿制，這代表著演唱學(xué)習(xí)的進(jìn)步與演唱技能的提高。初學(xué)者模仿，主要是為了打好演唱的基礎(chǔ)，為了擁有良好的基本功。有明確目標(biāo)與有選擇性的技術(shù)模仿，有利于進(jìn)一步了解自身學(xué)習(xí)演唱的先天條件和心理?xiàng)l件。

初學(xué)者模仿與從業(yè)者模仿的目的是不一樣的，有本質(zhì)的區(qū)別。前者是為了演唱的學(xué)習(xí)與進(jìn)步而進(jìn)行的模仿；而后者則將模仿作為完成聲樂(lè)作品的一種方法與手段。前者可看作為初級(jí)的模仿，后者相對(duì)而言是一種中級(jí)與高級(jí)模仿。正因?yàn)槟康牟灰粯?，觀念手法也就自然有異。如果是學(xué)習(xí)技術(shù)性質(zhì)的模仿，一般都先求形似、聲似，以獲得形聲兼?zhèn)錇槟康模扇〉氖恰吧嵛覐娜恕钡姆绞?，完全以學(xué)像學(xué)好為目標(biāo)，還無(wú)法顧及個(gè)性與創(chuàng)造發(fā)揮。創(chuàng)作性的模仿就不一樣了。正因?yàn)槟７率菫榱藙?chuàng)作與個(gè)人完整的學(xué)唱服務(wù)的，更多的是通過(guò)模仿來(lái)掌握演唱的總體的方法與規(guī)律，同時(shí)還要考慮到結(jié)合自己的個(gè)性與愛(ài)好。這樣的模仿就可以有更多的主觀意識(shí)與思想，可以追求神似，可以同時(shí)考慮到結(jié)合個(gè)人風(fēng)格的因素。

演唱的模仿也可分為技術(shù)、技能的模仿和形式、風(fēng)格的模仿兩種。風(fēng)格、形式的模仿不過(guò)多強(qiáng)調(diào)技術(shù)、技能，重視的是取其意、得其神?？梢哉f(shuō)前者強(qiáng)調(diào)的是技術(shù)，后者強(qiáng)調(diào)的是技巧。一般在演唱的初級(jí)階段可偏重于技術(shù)的模仿，先強(qiáng)調(diào)發(fā)聲技術(shù)。當(dāng)演唱技術(shù)有了穩(wěn)定的基礎(chǔ)之后，逐步過(guò)渡到風(fēng)格和形式的模仿。在技術(shù)成熟階段，此時(shí)雖然不求形式風(fēng)格，但因有技術(shù)的基礎(chǔ)與功夫在，不求技巧而大略技巧，有“不似之似”與“神似”的效果。修道中有“三轉(zhuǎn)九返”之說(shuō)，講的就是真學(xué)習(xí)須由低到高，由高到低，反復(fù)多次，真正把功夫做實(shí)、做到家的道理。

任何一種藝術(shù)，都有其本身固有的法則和規(guī)律，都有表現(xiàn)其藝術(shù)效果的技巧。演唱也是這樣。學(xué)習(xí)演唱，首先要清楚是否具有演唱的嗓音條件，以及在呼吸、咬字、聲腔結(jié)合方面的方法、規(guī)律；其次要領(lǐng)會(huì)表達(dá)其藝術(shù)效果的技巧和韻味。我們常說(shuō)某人唱得好與不好，其根本區(qū)別就在于所唱的方法統(tǒng)不統(tǒng)一，演唱的人有沒(méi)有相應(yīng)的技巧。演唱藝術(shù)的方法和技巧，與一般的唱歌是有很大不同的，它有特殊的要求，而這種特殊的要求，不是每個(gè)喜歡唱歌的人都自然具有，有的人需要習(xí)而后得。過(guò)去演唱對(duì)聲音條件的要求很高，基本上都是師父口傳心授、久而習(xí)之自然有法度可視?，F(xiàn)在的演唱對(duì)方法的要求更高，傳統(tǒng)唱法、西洋唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法等，這些唱法在聲音的形象上有了更為清晰的要求和規(guī)范，呼吸、聲腔、力量的運(yùn)用要求相去甚遠(yuǎn)，如果對(duì)個(gè)人的嗓音條件和學(xué)習(xí)方法不加以重視，對(duì)演唱非但無(wú)益，反而有害。

所以，我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)演唱有兩個(gè)任務(wù)：一是了解個(gè)人的嗓音條件，二是從頭學(xué)習(xí)演唱藝術(shù)所要求的方法和技巧。要完成這兩個(gè)任務(wù)，最有效的辦法就是模仿可以模仿的對(duì)象?，F(xiàn)在學(xué)習(xí)條件很方便，可以找來(lái)喜歡的聲音范本，跟著學(xué)唱簡(jiǎn)單的歌曲，從模仿咬字、演唱姿態(tài)，到模仿音色，培養(yǎng)自己好的習(xí)慣，練得熟了，自己演唱起來(lái)就會(huì)有新的創(chuàng)造。在現(xiàn)實(shí)的聲樂(lè)教學(xué)中，導(dǎo)師也會(huì)采用范唱，或者讓學(xué)生視聽(tīng)歌唱家的演唱視頻相結(jié)合的教學(xué)方法，視聽(tīng)過(guò)程就是模仿的過(guò)程，只有反復(fù)進(jìn)行模仿和練習(xí)，才能使自己唱起來(lái)合轍就范，唱出的歌曲才會(huì)有方法和神韻。如果只唱不視聽(tīng)，老是按照自己原有的習(xí)慣練下去，或者隨心所欲，那么其結(jié)果只能是背道而馳，越練越糟。所以，學(xué)習(xí)演唱，開(kāi)始總得有個(gè)模仿的過(guò)程，從模仿中去體察、領(lǐng)悟其中的方法，不可能一張嘴唱什么像什么。

另外，無(wú)論哪種唱法，都有其相應(yīng)的根深蒂固的文化傳統(tǒng)和文化喜好，演唱藝術(shù)總是在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。模仿就是掌握前人的法度，熟悉前人的技巧，只有這樣才能不失掉聲樂(lè)的傳統(tǒng)性、民族性，才能具有創(chuàng)新的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。古往今來(lái)，許多有成就、獨(dú)樹(shù)一幟的歌唱藝術(shù)家，沒(méi)有不重視模仿、不拜門(mén)學(xué)師的。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家都曾拜師模仿不計(jì)其數(shù)，至今尚有許多名家依然如此，參與社會(huì)上的演出久了，便會(huì)回到老師那里繼續(xù)上課，出入百家才最后形成自己的風(fēng)格。有時(shí)，他們把視聽(tīng)當(dāng)作自己最好的老師，不斷從中吸取新的營(yíng)養(yǎng)，唱出新的意境。現(xiàn)在也有人通過(guò)錄音剪輯獲得好的演唱、演出效果，這是很不明智的。

那么通過(guò)視聽(tīng)、導(dǎo)師范唱，能夠模仿什么？也常有人糾結(jié)于模仿誰(shuí)？模仿哪種唱法？為什么學(xué)不像？問(wèn)題很多。據(jù)我個(gè)人的體驗(yàn)：模是范本，初學(xué)時(shí)總要求相似，學(xué)會(huì)了范本的方法，運(yùn)用到自己的演唱上來(lái)，就是模仿的目的。模仿誰(shuí)、模仿哪種唱法，這完全要看幾項(xiàng)條件。首先，自己喜愛(ài)哪樣唱腔；其次是有哪些歌唱藝術(shù)家？現(xiàn)在電子網(wǎng)絡(luò)技術(shù)很發(fā)達(dá)，音像制品層出不窮，好的范本隨處可以買到，按照自己的愛(ài)好或“性相近”地去學(xué)，沒(méi)有不收“事半功倍”效果的。當(dāng)然，學(xué)習(xí)什么都要有一個(gè)穩(wěn)定、熟練的階段，比如，呼吸的深淺、咬字的清晰、力量的大小、腔體的共鳴等，如果發(fā)現(xiàn)所選范本實(shí)在有不符合自身?xiàng)l件或違背自己個(gè)性的地方，換學(xué)另一種又有何不可？隨便“見(jiàn)異思遷”固然不好，但“見(jiàn)善則遷，有過(guò)則改”又有何不可呢？至于唱得像不像，任何人學(xué)另一個(gè)人的唱法，都不能像，如果學(xué)就像，還很逼真，那么就不用學(xué)了。模仿主要是為了得法，不是偽造，學(xué)習(xí)求“似”是為方法“準(zhǔn)確”。有人誤解“功夫”二字，以為時(shí)間久、數(shù)量多即叫作“功夫”。事實(shí)上，“功夫”是“準(zhǔn)確”的積累，熟練了，張嘴即能準(zhǔn)確，便是功夫的成效。

不管是技術(shù)的模仿，還是風(fēng)格的模仿，其間都要考慮到每個(gè)人的個(gè)性及在演唱中的作用與表現(xiàn)。我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)，尤其是初級(jí)階段的演唱學(xué)習(xí)，一般都不夠重視這一點(diǎn)。很多人并不清楚，演唱真正的成功，其中必然包括著個(gè)性發(fā)揮的重要因素，此即所謂真正的“歌如其人”。

由于人的個(gè)性差異，其精神意識(shí)與動(dòng)作形態(tài)也自然有異，方才導(dǎo)致演唱的形態(tài)與氣質(zhì)而有不得不如此、不能不如此的差異與變化。這種因個(gè)性不同而存在的差異與變化，如果看得真切與透徹，便可以有意識(shí)地加以鞏固與發(fā)展，使其得到充分的發(fā)掘與發(fā)揮。如果不注意這一點(diǎn)，就可能會(huì)引發(fā)因?yàn)閭€(gè)性與學(xué)習(xí)的技術(shù)、技能有異而產(chǎn)生困惑與矛盾，方法打架和風(fēng)格沖突甚至?xí)?duì)自身的演唱素質(zhì)與才能產(chǎn)生懷疑，從而打擊到自身演唱學(xué)習(xí)的自信心。反之，如果認(rèn)識(shí)到個(gè)性是個(gè)好東西，個(gè)性不但不需要回避，而且應(yīng)該得到足夠的尊重與珍愛(ài)，便可走上一條模仿學(xué)習(xí)與個(gè)性融合兩不誤的最佳途徑。

我國(guó)有著悠久的歌唱?dú)v史，名家、名曲不計(jì)其數(shù)。學(xué)習(xí)從哪家入手，應(yīng)該根據(jù)各自的愛(ài)好與個(gè)性特點(diǎn)加以選擇。不過(guò)，初學(xué)者一般都沒(méi)有選擇的能力與余地，一般的教師與輔導(dǎo)者又不懂得演唱如何因材施教。至于怎樣識(shí)別個(gè)性，怎樣確認(rèn)個(gè)性與模仿對(duì)象之間的差異與融合的協(xié)調(diào)程度？人可分為心理和生理兩個(gè)部分，人因心理的差別而產(chǎn)生屬于個(gè)體的氣質(zhì)與感覺(jué)，這就是演唱?dú)赓|(zhì)個(gè)性化的基礎(chǔ)；人也因生理的差別而產(chǎn)生屬于個(gè)體的聲音與氣質(zhì)，這種聲音與氣質(zhì)的自然展開(kāi)就會(huì)自然地作用于演唱的音色與風(fēng)格，這又是演唱風(fēng)格個(gè)性化的基礎(chǔ)。要想實(shí)現(xiàn)模仿與個(gè)性協(xié)調(diào)融合，就需要兩相協(xié)從，從而確保兩不失誤。

所以不知道演唱成功即是個(gè)性的成功的人，便會(huì)片面強(qiáng)調(diào)技能，也只知道技能。而知道演唱成功即是個(gè)性的成功的人，便會(huì)提出“不似已似，不似神似”的觀點(diǎn)。其實(shí)，演唱者的個(gè)性與模仿對(duì)象相近，便易得形似。反之，如果演唱者的個(gè)性與模仿對(duì)象差距較大，形似就是個(gè)難題，就是個(gè)大問(wèn)題。這也是強(qiáng)調(diào)演唱要好好研究個(gè)性與演唱內(nèi)在的聯(lián)系、強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)教育要實(shí)現(xiàn)真正的“因材施教”的重要原因。

初學(xué)者想成為一個(gè)出色的歌手，應(yīng)該還有很長(zhǎng)的一段路要走。學(xué)習(xí)技能，模仿只是其中一個(gè)環(huán)節(jié)，并不能局限于此。技巧是鮮活的，它需要一副經(jīng)過(guò)歷練的具有極高審美能力的嗓音來(lái)表現(xiàn)它。所以，文化的涵養(yǎng)和積淀，對(duì)生活中美的體察和提煉，也是豐厚演唱認(rèn)識(shí)的一個(gè)重要組成部分。歌唱家的涵養(yǎng)厚重、雅量高遠(yuǎn)及對(duì)社會(huì)具有人文關(guān)懷的品質(zhì)，也是一個(gè)歌唱家的保鮮劑。藝術(shù)終究是人的藝術(shù)，它不能離開(kāi)人的參與。學(xué)習(xí)藝術(shù)要反過(guò)來(lái)加深我們對(duì)人生的思考，加深我們對(duì)所接觸到的世界的觀照，從而塑造和提高我們自身。說(shuō)到底，模仿不過(guò)是我們想接近喜愛(ài)的事物而進(jìn)行的一種從技能到狀態(tài)的努力。

精神分析師穆薩·納巴蒂說(shuō)：“人跟自己聲音的關(guān)系是一種想象關(guān)系，這中間有他對(duì)自身形象的一種期待。因?yàn)橥ㄟ^(guò)聲音這個(gè)溝通工具，表達(dá)出來(lái)的是人內(nèi)心深處的狀態(tài)?！?/p>

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]http：//wenkubaiducom.

[2]http：//baikesocom.

（責(zé)任編輯：郝愛(ài)君）