芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》的音樂(lè)分析

[摘 要]芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》是俄羅斯著名作曲家哈恰圖良的經(jīng)典之作，他是真正融入亞美尼亞生活中去的民族藝術(shù)家。哈恰圖良在創(chuàng)作這部舞劇時(shí)說(shuō)過(guò)：《斯巴達(dá)克》在創(chuàng)作方法和以往的作曲家有所不同，我把這部舞劇深入展開(kāi)的藝術(shù)形象和突出的富有感情的音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)相融合，形象地描述了一幅古羅馬時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面，通過(guò)音樂(lè)與舞蹈之間的完美配合，呈現(xiàn)出一部史詩(shī)性的古代題材與現(xiàn)代元素相結(jié)合的作品。本文通過(guò)對(duì)這部舞劇的劇情了解加以對(duì)音樂(lè)演奏方面進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]哈恰圖良；斯巴達(dá)克；音樂(lè)分析；主題與主題變奏

[中圖分類(lèi)號(hào)]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）04-0080-06

[收稿日期]2017-12-12

[作者簡(jiǎn)介]李冬妍（1982— ），女，遼寧沈陽(yáng)人，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院講師。（沈陽(yáng) 110000） “以心靈表演出來(lái)的翩翩起舞”是普希金的詩(shī)句，他準(zhǔn)確地表達(dá)了俄羅斯芭蕾舞表演的實(shí)質(zhì)，而美妙絕倫的音樂(lè)更使芭蕾錦上添花。俄羅斯著名的作曲家柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的作品對(duì)俄羅斯芭蕾具有獨(dú)特的意義，從最初的舞蹈音樂(lè)到現(xiàn)代的舞劇交響，出現(xiàn)了一系列經(jīng)典的作品。其中還有一位作曲家的兩部作品也是舉世聞名的，《加雅涅》和《斯巴達(dá)克》都是他的經(jīng)典之作。他就是阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良。

哈恰圖良是蘇聯(lián)作曲家、教育家、指揮家、社會(huì)活動(dòng)家。他的作品受到了亞美尼亞民間說(shuō)唱的影響居多，作品的整體氣勢(shì)磅礴、寬廣、繪聲繪色、富有詩(shī)意。色彩鮮明、情感熱情洋溢，同時(shí)吸收了很多亞美尼亞民間音樂(lè)的特點(diǎn)，如山地民歌、農(nóng)村民歌、民間器樂(lè)曲等。他的調(diào)式結(jié)構(gòu)是運(yùn)用全新的把亞美尼亞音樂(lè)和歐洲的調(diào)性體系加以結(jié)合創(chuàng)作，充分表現(xiàn)了東方曲調(diào)的特征。配器方面也是新穎獨(dú)特的，經(jīng)常出現(xiàn)不同的音響效果。是真正融入到亞美尼亞生活中去的民族藝術(shù)家。

1950—1954年間，哈恰圖良創(chuàng)作了芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》，1956年在列寧格勒基洛夫歌舞劇院首演，獲得成功。很多編導(dǎo)們都熱衷這部芭蕾舞劇。由格里戈羅維奇編導(dǎo)的在莫斯科大劇院演出的這場(chǎng)最為突出。用雙人舞、獨(dú)舞和群舞等表現(xiàn)了戲劇的沖突，使故事情節(jié)緊密發(fā)展，人物內(nèi)心矛盾日益加劇，充分地把舞蹈和音樂(lè)的交響性融為一體。在1970年他編導(dǎo)的這部《斯巴達(dá)克》芭蕾舞劇獲蘇聯(lián)列寧文藝獎(jiǎng)金。其中部分雙人舞和獨(dú)舞在國(guó)際芭蕾大賽中被列為參賽的舞蹈。很榮幸在2013年欣賞到了遼寧芭蕾舞團(tuán)演繹的芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》，更為激動(dòng)的是這場(chǎng)舞劇的總編導(dǎo)是由格里戈羅維奇及他的俄班團(tuán)隊(duì)傾力打造的，包括編導(dǎo)助理、指揮、舞美設(shè)計(jì)、服裝、燈光師舞臺(tái)監(jiān)督等，力求最大限度地展現(xiàn)《斯巴達(dá)克》古羅馬時(shí)代的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景和原汁原味的美感，讓觀眾們充分欣賞到一場(chǎng)震撼人心的芭蕾舞劇。

《斯巴達(dá)克》是一部描寫(xiě)古羅馬時(shí)代的奴隸起義的作品，創(chuàng)作的手法融入了許多現(xiàn)代的氣息，比如鏗鏘有力的音樂(lè)和明快的節(jié)奏，以及更富有民族色彩的音調(diào)等相結(jié)合，與古羅馬音樂(lè)的原始創(chuàng)作手法形成對(duì)比。哈恰圖良在創(chuàng)作這部舞劇時(shí)說(shuō)過(guò)：《斯巴達(dá)克》在創(chuàng)作方法和以往的作曲家有所不同，我把這部舞劇深入展開(kāi)的藝術(shù)形象和突出的富有感情的音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)相融合，形象地描述了一幅古羅馬時(shí)期戰(zhàn)爭(zhēng)的畫(huà)面，通過(guò)音樂(lè)與舞蹈之間的完美配合，呈現(xiàn)出一部史詩(shī)性的古代題材與現(xiàn)代元素相結(jié)合的作品。

芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》共分為四幕九場(chǎng)：

第一幕

第一場(chǎng) 羅馬的凱旋

第二場(chǎng) 奴隸市場(chǎng)

第三場(chǎng) 競(jìng)技場(chǎng)

第二幕

第四場(chǎng) 角斗士的營(yíng)房

第五場(chǎng) 阿皮安大道

第六場(chǎng) 克拉斯的酒宴

第三幕

第七場(chǎng) 斯巴達(dá)克的營(yíng)地

第八場(chǎng) 克拉斯的營(yíng)地

第四幕

第九場(chǎng) 斯巴達(dá)克之死

《斯巴達(dá)克》舞劇中的重要人物包括：斯巴達(dá)克、弗里幾亞（斯巴達(dá)克的妻子）、克拉斯（羅馬軍團(tuán)將領(lǐng)）和克拉斯的情人、埃吉娜（埃及舞女）。主導(dǎo)音樂(lè)的許多動(dòng)機(jī)就是根據(jù)正反方兩大陣營(yíng)之間展開(kāi)，斯巴達(dá)克與妻子弗里幾亞和他帶領(lǐng)的起義部隊(duì)代表正方；克拉斯和埃吉娜及羅馬軍隊(duì)代表的是反方。這使音樂(lè)發(fā)生了很特別的變化，不同的場(chǎng)景、情節(jié)形成了不同的風(fēng)格對(duì)比，例如，角斗士的舞蹈、女群舞等也創(chuàng)作出了很多的民間音樂(lè)風(fēng)格。

在這里找到了一些《斯巴達(dá)克》的鋼琴縮譜進(jìn)行音樂(lè)的分析，希望能給演繹芭蕾音樂(lè)的提供一些幫助。

第一幕第一場(chǎng) “凱旋進(jìn)行曲”是整個(gè)舞劇音樂(lè)的開(kāi)始，主要介紹的是故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)、背景和雙方的人物。音樂(lè)出現(xiàn)了慶典的主題，仿佛聽(tīng)見(jiàn)了勝利的號(hào)角。運(yùn)用C大調(diào)、A大調(diào)、F大調(diào)和D大調(diào)的大三和弦直接進(jìn)入，接下來(lái)一串大小三度的和弦排列使舞劇進(jìn)入了真正的戲劇沖突。在演奏和弦時(shí)應(yīng)注意力度的把握，尤其注意和弦右手的小指，聲音旋律線條要突出，使氣勢(shì)更加恢宏。

這段主題具有兩重性，各代表正反方各自的慶典，變化并不大，在后面的第三場(chǎng)和第六場(chǎng)的譜例中都出現(xiàn)了這個(gè)慶典的主題，每一次主題的出現(xiàn)都代表著斯巴達(dá)克取得了勝利。在演奏時(shí)注意和弦的把握，強(qiáng)弱對(duì)比，右手小指旋律線條做以加強(qiáng)。

這個(gè)羅馬軍隊(duì)的主題，運(yùn)用了一系列連串的和弦，還出現(xiàn)了半音階、切分音，重音記號(hào)更突出了低音背景的持續(xù)，演奏時(shí)注意空拍節(jié)奏的把握和重音記號(hào)的突出性，要體現(xiàn)出軍隊(duì)士兵們的整齊隊(duì)伍。著重顯現(xiàn)了反方克拉斯部隊(duì)出現(xiàn)的情景。這段音樂(lè)在后面的第三場(chǎng)和第七場(chǎng)也都會(huì)相繼出現(xiàn)，代表著反派。

克拉斯主題隨著劇情不同場(chǎng)合的變化而變化，例如第七場(chǎng)和最后一場(chǎng)都有所體現(xiàn)，第七場(chǎng)是引子和場(chǎng)景，最后一場(chǎng)是斯巴達(dá)克場(chǎng)景和斯巴達(dá)克之死。在第八場(chǎng)的克拉斯的慶典中有以下的變形：

這段變形主題運(yùn)用了很多復(fù)雜的織體，如震音、三連音、切分音等，演奏震音時(shí)要注意它的烘托性，聲音效果不能太重、太突出，但還要飽滿，音型變化演奏得要強(qiáng)烈，表現(xiàn)出克拉斯的變形扭曲的心理，他們用不正當(dāng)?shù)氖侄未蚩辶怂拱瓦_(dá)克，雖然勝利但也是被人唾棄的勝利。

這段奴隸群體的音樂(lè)是以大三和弦為主，又馬上接連連續(xù)的上行半音階模進(jìn)的類(lèi)型，體現(xiàn)了一種抗?fàn)幍?、不屈不撓的精神力量。音?lè)的節(jié)奏穩(wěn)定地在持續(xù)著，低聲部出現(xiàn)的和弦演奏時(shí)要均勻，大小調(diào)式的來(lái)回轉(zhuǎn)換要清晰明了，讓內(nèi)心情感聽(tīng)起來(lái)很沉重、痛苦、悲傷又憤怒。

這段起義主題的音樂(lè)是以半音化音程向前推進(jìn)的，全部都是固定組合的八分音符，重音記號(hào)推動(dòng)上升，演奏時(shí)要有預(yù)示性，和弦主題的穩(wěn)固前行要彰顯出斯巴達(dá)克的起義部隊(duì)團(tuán)結(jié)、友善、堅(jiān)強(qiáng)、信任的勝利精神。斯巴達(dá)克與斯巴達(dá)克起義主題的變形在第五場(chǎng)、第六場(chǎng)、第七場(chǎng)均都出現(xiàn)了主題變形，生動(dòng)地體現(xiàn)了斯巴達(dá)克偉大的英雄形象。

在整個(gè)舞劇的發(fā)展過(guò)程里有兩位女性角色使舞劇更加閃亮多姿，那就是斯巴達(dá)克的妻子弗里吉亞和克拉斯的情人埃吉娜，一個(gè)代表著高貴、忠貞、溫柔、堅(jiān)強(qiáng)，另一個(gè)代表著克拉斯的陰謀、諂媚、誘惑力，這二位的出現(xiàn)更加推動(dòng)了劇情的發(fā)展，使舞劇更加完整。這段埃吉娜主題音樂(lè)運(yùn)用了很多混合拍子、大小二度、切分附點(diǎn)等，都使主題充滿神秘感，變化莫測(cè)，與下一個(gè)主題弗里吉亞和斯巴達(dá)克的愛(ài)情產(chǎn)生對(duì)比。演奏時(shí)要突出曲調(diào)出來(lái)的個(gè)性效果，這段的震音和前面主題的震音在演奏時(shí)要及時(shí)改變演奏風(fēng)格，聲音要柔和、舒緩。表現(xiàn)埃吉娜的其中有一個(gè)主題是跳躍、歡快的舞蹈變奏。在演奏時(shí)要符合舞蹈的情景，節(jié)奏和聲音效果都要明快、愉悅。

這兩段的主題音樂(lè)開(kāi)頭用了二度和六度相結(jié)合的色彩，表現(xiàn)了斯巴達(dá)克和弗里吉亞在面對(duì)分離及悲慘命運(yùn)痛苦的心聲。在整個(gè)舞劇里第七場(chǎng)和第九場(chǎng)也又一次出現(xiàn)了這樣的主題，這些主題都代表著美好而神圣的愛(ài)情。在演奏時(shí)要非常連貫地去演奏這段愛(ài)情主題，情緒飽滿，這段的震音要和右手的旋律融合，所以演奏的聲音要含蓄、內(nèi)斂一些。

“自由頌”的主題和“自由頌”變形的主題都是整個(gè)舞劇中比較重要的音樂(lè)主題，雖然斯巴達(dá)克奮戰(zhàn)到了最后還是犧牲了，但音樂(lè)能充分地表現(xiàn)出他英勇奮戰(zhàn)的精神。在第四場(chǎng)、第五場(chǎng)和最后一場(chǎng)都出現(xiàn)了這個(gè)主題。自由頌主題是很弱的和弦開(kāi)頭要演奏的要明亮、清澈。自由頌變奏主題是很強(qiáng)的節(jié)奏突出的表現(xiàn)，兩段演奏要形成鮮明的對(duì)比。

這段音樂(lè)是希臘女奴能歌會(huì)舞的表現(xiàn)，切分的節(jié)奏，使音樂(lè)明快、奔放，半音階的二度音程來(lái)回轉(zhuǎn)換。演奏時(shí)節(jié)奏感要明確，重音記號(hào)的地方要突出右手的旋律。

這段音樂(lè)不僅節(jié)奏鮮明，而且還優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，一直持續(xù)到“舞女之舞”后結(jié)束，可以說(shuō)是整個(gè)舞劇中音樂(lè)的亮點(diǎn)之一。演奏時(shí)空拍節(jié)奏感要突出、準(zhǔn)確，左手階梯式的旋律演奏得要有層次感。

上面出現(xiàn)的主題及三次變奏及之后的奴隸起義主題，是舞劇的核心經(jīng)典段落，真正意義上體現(xiàn)了交響性芭蕾。從第六場(chǎng)的“場(chǎng)景和響板舞”和“少女之舞”的音樂(lè)都描寫(xiě)得很精彩，之后出現(xiàn)的一段只有打擊樂(lè)而沒(méi)有音樂(lè)的“場(chǎng)景和響板舞”也是十分獨(dú)特。緊接著起義軍的逼近使音樂(lè)上戲劇沖突強(qiáng)烈，到達(dá)高潮。這三次變奏的主題旋律沒(méi)有改變，只是在織體上更加豐富了旋律的音響效果，由原來(lái)的單音變成八度和弦，在演奏時(shí)要表現(xiàn)出變奏的變化，八度聲音要整齊、純粹，還要突出小指的高音聲部的旋律。

這段音樂(lè)是埃吉娜帶領(lǐng)眾多娼婦去引誘斯巴達(dá)克士兵們的舞蹈，最后都喪失了反抗和防御的能力，為反方克拉斯創(chuàng)造了一個(gè)機(jī)會(huì)反擊他們。在音樂(lè)演奏方面要注意裝飾音、三連音和七連音的變化，演奏時(shí)要表現(xiàn)得特別妖媚和放蕩，同時(shí)也要萎靡不振。

最后的一幕時(shí)整個(gè)舞劇最精彩悲壯的一幕，叫作斯巴達(dá)克之死，在叛徒和海盜等人出賣(mài)下被反方所圍攻，悲慘地死去。在演奏方面運(yùn)用了連續(xù)的三度下行，八度音程不夠穩(wěn)定，動(dòng)蕩不安忽高忽低，演奏時(shí)注意旋律的變化，要跟著舞蹈表現(xiàn)的情緒來(lái)演奏。

《斯巴達(dá)克》的舞劇能成為經(jīng)典的經(jīng)久不衰的舞劇，是運(yùn)用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)來(lái)發(fā)展的舞蹈音樂(lè)，再加上作曲家把內(nèi)心對(duì)民間音樂(lè)和異域音樂(lè)的喜愛(ài)加以借鑒形成自己的民族創(chuàng)作風(fēng)格。在節(jié)奏創(chuàng)作上也采取一種復(fù)合節(jié)奏型，打破了原來(lái)常規(guī)的八小節(jié)等方整的節(jié)奏型，呈現(xiàn)了很多雙人舞、獨(dú)舞、群舞等主題式的豐富音樂(lè)。希望通過(guò)對(duì)舞劇音樂(lè)的演奏分析能給大家?guī)?lái)一些啟示。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]高 峰.《斯巴達(dá)克》舞劇音樂(lè)的藝術(shù)形象、戲劇性與敘事特征[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)， 2013（05）.

[2] [蘇]日托米爾斯基.哈恰圖良的舞劇 《斯巴達(dá)克》[M].陳復(fù)君譯.北京：北京音樂(lè)出版社，1958.

[3]黃曉和.蘇聯(lián)音樂(lè)史[M].福州：海峽文藝出版社，1998.

[4] 朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

[5]肖蘇華.走進(jìn)芭蕾王國(guó)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2009.

[6] [蘇]哈恰圖良.《斯巴達(dá)克》鋼琴縮譜[M].莫斯科：莫斯科音樂(lè)出版社，1960.

[7]孫 恒.試論哈恰圖良及其芭蕾舞劇《斯巴達(dá)克》[D].中央音樂(lè)學(xué)院，2011.

（責(zé)任編輯：劉露心）