流淌的中國傳統(tǒng)音樂

[摘 要]我國傳統(tǒng)音樂是千百年來各民族集體智慧的結(jié)晶，是音樂文化精華的濃縮，是各民族的文化根源。而視唱練耳作為音樂院校的一門專業(yè)基礎(chǔ)技能課程，是任何音樂表演形式的基礎(chǔ)。本文將從高校視唱練耳教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，具體分析傳統(tǒng)音樂的呈現(xiàn)形態(tài)及在視唱練耳教學(xué)中的運(yùn)用，闡述如何在視唱練耳教學(xué)中傳承弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)音樂，以加強(qiáng)對傳統(tǒng)音樂的再認(rèn)識，提高對傳統(tǒng)音樂的民族審美思維。

[關(guān)鍵詞]視唱練耳教學(xué)；傳統(tǒng)音樂；傳承弘揚(yáng)

[中圖分類號]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0070-03

[收稿日期]2017-12-31

[作者簡介]姜 涌（1976— ），男，重慶云陽人，重慶文理學(xué)院音樂學(xué)院講師。（重慶 402168） 每個(gè)國家都有其獨(dú)特的傳統(tǒng)音樂文化。從某種角度來看，傳統(tǒng)音樂文化是音樂延續(xù)的基石，是春天里的第一片綠，是“命運(yùn)”開始那一鮮活而強(qiáng)勁的動(dòng)機(jī)。作為每個(gè)學(xué)習(xí)音樂的學(xué)子，了解、掌握、研究本國傳統(tǒng)音樂責(zé)無旁貸，傳承、弘揚(yáng)本國傳統(tǒng)音樂更是勢在必行。然而，隨著時(shí)代進(jìn)步，多元音樂文化已成為發(fā)展的潮流，在眾多支流中如何通過視唱練耳教學(xué)清晰再認(rèn)識傳統(tǒng)音樂文化的意義與價(jià)值、在變與不變中如何守衡，值得我們思考和探究。

一、我國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)今社會環(huán)境下的呈現(xiàn)形態(tài)

傳統(tǒng)音樂是具有強(qiáng)大生命力的活態(tài)文化體，在幾千年的繁衍中不斷派生和異形，其文化基因一直植根于各民族文化血液中，任時(shí)光變遷，永不褪色。

人們常常把清代以前的音樂歸屬于傳統(tǒng)音樂的范疇，其通常分為宮廷音樂、人文音樂、宗教音樂和民間音樂四大類。而這四類中又有多個(gè)細(xì)劃，在此不再贅述。當(dāng)今一部《百鳥朝鳳》再次喚起當(dāng)代人對傳統(tǒng)音樂的思考：它究竟現(xiàn)在何處？生存如何？價(jià)值何在？……傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的呼聲彼此起伏，聲勢浩大。然而高漲的熱情背后，我們更應(yīng)該多一些平靜思考——我們到底該如何傳承弘揚(yáng)！

在當(dāng)今多元音樂文化共存的格局中，傳統(tǒng)音樂以各種新的姿態(tài)和音響形態(tài)呈現(xiàn)，燦若星河。存在的即是合理的，從另一種視角來看待今天的傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展，我們沒必要驚慌，這正是生命旺盛的“根”所展示的“枝葉繁茂”。我們試想：如果沒有彝族民歌《海菜腔》和彝族民樂《煙盒舞曲》，會有我們過耳不忘的琵琶曲《彝族舞曲》嗎？臺灣歌手邰正宵的流行音樂《九百九十九朵玫瑰》里不也原樣再現(xiàn)了其主題片段嗎？這是否可以理解為我們的傳統(tǒng)音樂已深深植根于一代又一代的國人心中、我們正以不同方式在傳承弘揚(yáng)我們的傳統(tǒng)音樂呢？《山不轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)》里有河北民歌《小白菜》的曲調(diào)，《烏蘭巴托的夜》中蒙古樂器馬頭琴、呼麥和長調(diào)的運(yùn)用，琵琶、古琴這種最具中國傳統(tǒng)人文音樂的繁榮，昆曲、京劇同樣以各種形態(tài)本體再現(xiàn)于當(dāng)今音樂文化中。諸如此類數(shù)不勝數(shù)，傳統(tǒng)音樂元素在當(dāng)今音樂文化中以各種形態(tài)與時(shí)俱進(jìn)，其蓬勃之勢超乎人們意料。然而，貌似繁榮的現(xiàn)象說明的是傳統(tǒng)音樂藝術(shù)本身退化還是進(jìn)步呢？

黑格爾說“藝術(shù)到了最高階段是與宗教直接相聯(lián)系的”。宗教音樂元素在當(dāng)今社會生活和音樂文化中仍鮮活多樣。不少音樂家通過移植和借鑒宗教音樂元素，譜寫了不少膾炙人口的流行音樂，如臺灣歌手王杰演唱的《祈禱》，羅大佑的《明天會更好》，韓紅的《茶馬古道》等都體現(xiàn)了我國佛教音樂與時(shí)代音樂相融合的經(jīng)典作品。在電視連續(xù)劇《西游記》中，也無不感悟到佛教精神的傳揚(yáng)。在眾多被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方，也完好再現(xiàn)了不同時(shí)期的佛教音樂，如重慶大足石刻再現(xiàn)了宋代為主的世俗音樂文化，山西的云岡石窟再現(xiàn)了南北朝時(shí)代佛教音樂的多樣化，甘肅敦煌石窟被稱為“東方羅浮宮”，是世界上最大的佛教藝術(shù)寶庫，再現(xiàn)了鼎盛時(shí)期唐朝的佛教音樂文化。以四川的峨眉山、山西的五臺山為代表的南北不同佛教派別也清晰再現(xiàn)了與我國民間音樂相融合的佛教音樂風(fēng)格。至于被稱為國教的道教，其思想對現(xiàn)代音樂本體思維的影響更是不言而喻，已深深扎根于國人的音樂審美思維中，中國傳統(tǒng)音樂所追求的自然、和諧的審美標(biāo)準(zhǔn)就是建立在道家的哲學(xué)理論上的。

任何事物都有產(chǎn)生、發(fā)展及衰亡的螺旋發(fā)展過程。衰亡與新生并行發(fā)展，這是事物發(fā)展的規(guī)律。緊隨多元音樂文化的潮流，我們應(yīng)遵循和尊重客觀規(guī)律，對于傳統(tǒng)音樂的原樣本體我們無須重現(xiàn)，但其精髓元素和傳統(tǒng)審美思維在當(dāng)今音樂人文中仍然根深蒂固，她正以更多元的形式與時(shí)代音樂融合呈現(xiàn)，流淌在中華民族每一個(gè)人的血液中。

二、傳統(tǒng)音樂在視唱練耳教學(xué)中的運(yùn)用

傳統(tǒng)音樂的實(shí)體價(jià)值和人文意義越來越受到專家學(xué)者的重視，視唱練耳這門基礎(chǔ)音樂學(xué)科，是任何音樂表演形式的基礎(chǔ)，我們有必要借用這門學(xué)科的課程優(yōu)勢傳承弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)音樂。

就學(xué)習(xí)音樂的個(gè)體而言，是傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的最好載體。通過視唱練耳這門課程在其身上烙上傳統(tǒng)音樂的印記，在其的心上印上傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)審美思維，傳統(tǒng)音樂就不會丟失和迷茫，傳統(tǒng)音樂文化就后繼有人，源遠(yuǎn)流長。

（一）在視唱練耳教材中應(yīng)該有足夠的傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容，這是傳承弘揚(yáng)我國

傳統(tǒng)音樂文化的基本保障。

在2006年沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)第三期，楊麗霞的論文《管窺中國傳統(tǒng)音樂在視唱練耳中的發(fā)展?fàn)顩r》一文中就對當(dāng)時(shí)三部具有代表性和影響力的高校視唱練耳教材做了深入細(xì)致的調(diào)查研究，通過科學(xué)的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)和比較分析，結(jié)論是傳統(tǒng)音樂作品在視唱練耳這門學(xué)科中隨著時(shí)代的進(jìn)步在不斷被重視，雖然發(fā)展緩慢、內(nèi)容形式上不均衡、區(qū)域代表性不強(qiáng)等，但總的發(fā)展趨勢是在進(jìn)步。十年彈指一揮間，縱觀今天的高校視唱練耳教材內(nèi)容，不言而喻。

匈牙利音樂教育之所以在全世界讓人矚目，其中一個(gè)很重要的原因便是一些卓越的音樂家對本國音樂文化的重視。如著名的民俗學(xué)家、民族音樂家巴托克一生收集了9000多首民歌，他認(rèn)為民間音樂是匈牙利藝術(shù)音樂“復(fù)興的基礎(chǔ)”。①

柯達(dá)伊也倡導(dǎo)從民族音樂素材中提取養(yǎng)料發(fā)展本國音樂教育。抽樣幾本當(dāng)今高校視唱練耳教材，傳統(tǒng)音樂內(nèi)容無非就是民間音樂的數(shù)量在增加，具體地說是民歌數(shù)量的增加。戲曲、說唱等民間音樂形式仍少得可憐。其他形式的傳統(tǒng)音樂就更不用提了。傳統(tǒng)音樂在教材內(nèi)容中被邊緣、疏遠(yuǎn)仍是不爭的事實(shí)。

我們有理由相信，宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂和民間音樂這些傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容可以在其他藝術(shù)形式中呈現(xiàn)，如電影、電視、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄及一些專業(yè)團(tuán)體的演出展示，也許這些形式所面向的觀眾更多，但我們很清楚，觀眾是懷著怎樣的心態(tài)去欣賞、理解這些民族之根、民族之魂的。沒有專業(yè)系統(tǒng)的傳承，就有理由擔(dān)憂其逝去的可能。在高校視唱練耳這門基礎(chǔ)學(xué)科中增加傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容是值得我們思考的，是音樂文化內(nèi)涵建設(shè)不可缺少的。

（二）在視唱練耳教學(xué)中感悟傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)審美內(nèi)涵。

傳統(tǒng)音樂文化的傳承不僅僅是一種文化現(xiàn)象，也是一種社會現(xiàn)象，她關(guān)系到民族的獨(dú)特審美意識、文化形態(tài)，關(guān)乎個(gè)人的人文修養(yǎng)及價(jià)值取向。不加強(qiáng)本民族的傳統(tǒng)音樂，就不是本民族的音樂教育。在視唱練耳教學(xué)中，感悟我國傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵，就得了解不同風(fēng)格、區(qū)域、文化的內(nèi)涵，只有這樣，才能真正去傳承與弘揚(yáng)。

在視唱教學(xué)中傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容幾乎主要體現(xiàn)在民歌這一形式上。我們要利用僅有的一點(diǎn)點(diǎn)傳統(tǒng)音樂資源，啟發(fā)學(xué)生的思維，激發(fā)學(xué)生熱愛民族音樂、傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的熱情。如在給學(xué)生視唱新疆音樂時(shí)，我們是否可以介紹這個(gè)民族特有的音樂韻味和民族風(fēng)情，讓學(xué)生了解其地域地貌和綠洲文化。新疆古代就稱之為“西域”，了解新疆音樂與西亞、中亞的音樂淵源，掌握在新疆音樂中體現(xiàn)出的特殊風(fēng)格：一級多音現(xiàn)象、多結(jié)音現(xiàn)象、游移音現(xiàn)象和四分中立音律。讓學(xué)生課后再聽一聽、看一看，也許對新疆音樂的了解就有一個(gè)比較完整的輪廓了。在視唱?jiǎng)⑻烊A的二胡作品片段時(shí)（如王光耀、黃明智《視唱練耳教程》175首），我們完全可以把他和阿炳的音樂向?qū)W生對比講解：同時(shí)代（相差兩歲）、都在江蘇、都是中國近代著名的二胡、琵琶演奏家和作曲家。然而，他們的音樂之價(jià)值取向卻截然不同，究其根源，也許是宗教文化的信仰所致：阿炳受其父親影響是著名的道教音樂家，劉天華從某種角度可以說佛教音樂是其啟蒙音樂，在其作品中根深蒂固。宗教的區(qū)別導(dǎo)致了音樂內(nèi)涵的不同，其價(jià)值觀和人生亦不同！那么我們試想，在視唱時(shí)給學(xué)生分析《二泉映月》說它是主題變奏豈不是在誤導(dǎo)學(xué)生？在學(xué)習(xí)陜北民歌時(shí)，其常見的徵調(diào)式、四度的跳進(jìn)音程、多為兩句體的句式結(jié)構(gòu)無不體現(xiàn)出黃河兒女那質(zhì)樸又蕩氣回腸的激情。當(dāng)我們在學(xué)習(xí)民歌題材的視唱時(shí)，如果把它和歌舞、說唱、戲曲、器樂這些民間音樂形式結(jié)合起來會更豐富而多元，因?yàn)槊窀枋敲耖g音樂的基礎(chǔ)，很多其他形式的民間音樂素材都來源于民歌，民歌的音樂色彩對一個(gè)地方民間音樂風(fēng)格的形成有極大的影響。

中國的民歌可謂博大精深，民歌地方色彩異彩紛呈。通過視唱民歌，讓我們走進(jìn)民間音樂，走進(jìn)傳統(tǒng)音樂的傳承，讓民族聽覺思維和傳統(tǒng)音樂不被主流音樂審美邊緣化。

三、在視唱練耳教學(xué)中傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的幾點(diǎn)建議

（一）關(guān)于教材及內(nèi)容

傳統(tǒng)視唱練耳教材內(nèi)容的編寫，的確值得深思?，F(xiàn)行之音樂書籍博大浩瀚，一些《少數(shù)民族音樂史》《宗教音樂》《少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》《中國傳統(tǒng)樂理教程》等已先后出版，而視唱練耳領(lǐng)域的傳統(tǒng)音樂專門教程幾乎為零。是否可以選取具有濃郁民族特色、豐富內(nèi)涵審美的傳統(tǒng)音樂素材創(chuàng)編中國傳統(tǒng)音樂視唱練耳教材呢？各地教師在視唱練耳教學(xué)之余進(jìn)行田野采風(fēng)也是必要的，收集、整理、改編、創(chuàng)編一些具有本土化的傳統(tǒng)音樂素材，融入視唱練耳教學(xué)中，豐富其傳統(tǒng)音樂也勢在必行。音樂教育不僅僅只培養(yǎng)、教育人，理所當(dāng)然應(yīng)該有傳承弘揚(yáng)本國音樂文化精神之重任。

（1）教學(xué)時(shí)根據(jù)其民族特點(diǎn)靈活教學(xué)。

西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂有較多差異，差異是存在意義之處。其中一個(gè)典型的不同是西方聲部結(jié)構(gòu)的發(fā)展以縱向思維為主，而中國傳統(tǒng)音樂以橫向時(shí)間延伸的單線型思維發(fā)展為主。正因?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂是單聲體系的音樂，在傳授方式上以“口傳心授”為主，所以，在音樂旋律的傳承中調(diào)式感很強(qiáng)，在視唱時(shí)自然以首調(diào)演唱形式居多。況且，在演唱某些區(qū)域的傳統(tǒng)音樂時(shí)，只能用首調(diào)視唱。這種以首調(diào)的演唱形式是遺傳下來的“母語”形式，是我們傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的一種基礎(chǔ)方式，也是最具傳統(tǒng)文化的傳承方式。

（2）培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的熱情，創(chuàng)設(shè)傳統(tǒng)音樂視唱氛圍。

在視唱教學(xué)內(nèi)容安排上，盡可能把傳統(tǒng)音樂內(nèi)容安排在每一章節(jié)的前面，確保傳統(tǒng)音樂先入為主。對于一些經(jīng)典的民歌、戲曲等，要求學(xué)生背唱，或結(jié)合民族民間音樂要求學(xué)生背誦相關(guān)的民歌、戲曲、說唱或民樂的旋律選段。營造一個(gè)以傳統(tǒng)文化為母語的多元音樂語境，讓傳統(tǒng)音樂語匯像“hello”“good bye”一樣常用化、口語化，讓學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的熱情就像印度人以學(xué)習(xí)自己國家的古典音樂而自豪一樣，使傳統(tǒng)音樂在潛移默化中更多注入華夏兒女的血液中，世代不息。

（3）當(dāng)今新媒體傳播方式已深入人心，我們應(yīng)利用其優(yōu)質(zhì)多元來傳承傳統(tǒng)音樂，加大弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂的力度。

在視唱練耳教學(xué)中傳承弘揚(yáng)傳統(tǒng)音樂也應(yīng)順應(yīng)時(shí)代潮流，與時(shí)俱進(jìn)。受朋友啟發(fā)，筆者也曾給學(xué)生建立了視唱練耳微信公眾平臺，在選取傳統(tǒng)音樂素材時(shí)，備感力不從心。

然而縱觀一些資深音樂網(wǎng)站和平臺，西方音樂內(nèi)容廣博、分類系統(tǒng)專業(yè)，無論音頻、視頻和圖文介紹都面面俱到，且同一作品不同時(shí)期的不同版本同時(shí)呈現(xiàn)，講釋系統(tǒng)而翔實(shí)，確實(shí)讓我們驚嘆制作人的敬業(yè)、專業(yè)、守業(yè)。而傳統(tǒng)音樂，在其中可謂孤獨(dú)而凄冷。首先分類不系統(tǒng)，其次涉獵的內(nèi)容不多，再者優(yōu)質(zhì)的音頻、視頻太少。音樂是聽覺的藝術(shù)，視唱練耳教學(xué)其中一個(gè)主要內(nèi)容就是訓(xùn)練學(xué)生的音樂聽覺，讓學(xué)生在聽中唱，在唱中聽，讓聽唱傳統(tǒng)音樂也流行時(shí)尚。

總之，傳承弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)音樂文化并不是讓傳統(tǒng)音樂故步自封，而是用傳統(tǒng)音樂之精神、多元之語言走向世界，服務(wù)世界，讓中國傳統(tǒng)音樂在世界有卓越的話語權(quán)，只有民族的才是世界的！在視唱練耳教學(xué)實(shí)踐中傳承弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)音樂是一個(gè)長期而復(fù)雜的過程，任重而道遠(yuǎn)。讓國人領(lǐng)悟傳統(tǒng)音樂的根、品味傳統(tǒng)音樂的魂，不忘音樂之源方知何去何從。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]王瀝瀝.傳統(tǒng)之魂 現(xiàn)代之形——我國傳統(tǒng)音樂在當(dāng)代社會發(fā)展的新形態(tài)及思考[J].音樂創(chuàng)作，2014（01）.

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（責(zé)任編輯：崔曉光）