他用真情唱出精彩人生

[摘 要]李光羲是我國(guó)當(dāng)代著名的歌劇表演和聲樂(lè)演唱藝術(shù)家，系中央歌劇院國(guó)家一級(jí)演員，享有國(guó)務(wù)院頒發(fā)“有突出貢獻(xiàn)的優(yōu)秀專(zhuān)家”稱(chēng)號(hào)，被譽(yù)為當(dāng)代中國(guó)“歌壇常青樹(shù)”，至今仍活躍在歌唱藝術(shù)的舞臺(tái)。本文擬以李光羲歌唱藝術(shù)人生軌跡入手，從歌劇舞臺(tái)表演、抒情歌曲演唱、音樂(lè)（聲樂(lè)）藝術(shù)審美等方面給予論述，總結(jié)其突出的歌劇表演和聲樂(lè)演唱藝術(shù)成就。

[關(guān)鍵詞]李光羲；歌劇表演；聲樂(lè)演唱；藝術(shù)家；人生素描

[中圖分類(lèi)號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）04-0001-05

[收稿日期]2018-01-25

[基金項(xiàng)目]中國(guó)音樂(lè)學(xué)院中國(guó)樂(lè)派高精尖創(chuàng)新中心“中國(guó)當(dāng)代聲樂(lè)史”項(xiàng)目階段性成果。

[作者簡(jiǎn)介]郭克儉（1967— ），男，江蘇睢寧人，浙江師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)、教授（二級(jí)）、博士生導(dǎo)師，國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目首席專(zhuān)家。（金華 321004） 中華人民共和國(guó)成立之初，我國(guó)音樂(lè)表演舞臺(tái)成長(zhǎng)并活躍著一大批風(fēng)格各異、特色鮮明的歌唱家，為新中國(guó)的社會(huì)主義新文化建設(shè)和豐富全國(guó)人民的業(yè)余藝術(shù)生活做出了突出成就。如今，他們中的許多人因年事已高早已息影舞臺(tái)，但亦不乏年逾80歲甚至90高齡者，依然活躍在各類(lèi)音樂(lè)表演舞臺(tái)，繼續(xù)為新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義藝術(shù)表演事業(yè)發(fā)揮光熱、做出貢獻(xiàn)，這其中非年齡最長(zhǎng)、出場(chǎng)最為頻繁、表現(xiàn)最為活躍、最受觀眾愛(ài)戴的耄耋藝術(shù)家，抒情男高音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家李光羲莫屬！

一、對(duì)歌唱的熱愛(ài)與生俱來(lái)

1929年12月15日，在位于天津市中心的一個(gè)李氏大家庭里，呱呱墜地一位可愛(ài)無(wú)比的男嬰，清亮的嗓音給這個(gè)大家庭增添了無(wú)盡的歡樂(lè)，這名男嬰就是后來(lái)歌遍大江南北、大名鼎鼎的聲樂(lè)表演藝術(shù)家李光羲。生活在半殖民地半封建的舊中國(guó)，李光羲的童年無(wú)法快樂(lè)幸福，雖然父親是灤州礦務(wù)公司董事會(huì)的高級(jí)職員，有著不菲的工資收入，但因家庭負(fù)擔(dān)太重，所以時(shí)常要忍饑挨餓；年歲稍長(zhǎng)以后，每天放學(xué)必須到《新生晚報(bào)》報(bào)社兼做報(bào)童，為客戶(hù)送報(bào)上門(mén)，以此貼補(bǔ)生活與學(xué)習(xí)所需。日軍侵華的殘暴更使他青少年成長(zhǎng)期歷經(jīng)生活的艱難困苦，奴役般的屈辱磨礪了他抗日的堅(jiān)強(qiáng)意志，而對(duì)抗戰(zhàn)勝利的渴望激勵(lì)著他努力學(xué)習(xí)的決心。

李光羲的家庭并沒(méi)有藝術(shù)的氛圍和細(xì)胞，但他與生俱來(lái)鐘愛(ài)舞臺(tái)、熱愛(ài)歌唱。家庭生活拮據(jù)使他沒(méi)有機(jī)會(huì)進(jìn)入專(zhuān)門(mén)的音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行專(zhuān)業(yè)深造，所幸的是生在天津，可以收聽(tīng)到都城北京電臺(tái)的廣播，無(wú)線(xiàn)電波成為李光羲音樂(lè)啟蒙教育的主要途徑；電臺(tái)音樂(lè)節(jié)目播放的民歌、曲藝、戲曲和器樂(lè)曲等傳統(tǒng)音樂(lè)自不必說(shuō)，新流傳的電影歌曲、創(chuàng)作歌曲亦常?；仨懺诙?，更為難得的是王純芳先生主講的音樂(lè)欣賞節(jié)目，海頓、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等赫赫有名的古典音樂(lè)大師及其經(jīng)典音樂(lè)作品，為他打開(kāi)一扇了解和感悟西洋音樂(lè)藝術(shù)之門(mén)……

李光羲最初的藝術(shù)實(shí)踐是業(yè)余自學(xué)京胡演奏，憑借著敏銳的樂(lè)感和非同一般的模仿能力，拉會(huì)了許多京劇唱腔曲牌的音調(diào)，這項(xiàng)技能在日后的“文革”人生磨難中還真的就派上了用場(chǎng)。進(jìn)入中學(xué)以后，經(jīng)老師的介紹加入教會(huì)唱詩(shī)班的合唱訓(xùn)練，一周兩次學(xué)習(xí)，在被莊嚴(yán)肅穆的多聲部宗教合唱曲深深吸引的同時(shí)，識(shí)譜視唱和歌唱發(fā)聲能力也在不知不覺(jué)中有了較大的提升，教會(huì)唱詩(shī)班短短一年多的學(xué)習(xí)，專(zhuān)業(yè)水平得到了長(zhǎng)足的進(jìn)步，也成為少年李光羲僅有的稱(chēng)得上專(zhuān)業(yè)教育的音樂(lè)和演唱的訓(xùn)練。而最為不幸的是，在他18歲的時(shí)候，父親因工作生活壓力過(guò)大積勞成疾，醫(yī)治無(wú)效而英年早逝。家庭唯一經(jīng)濟(jì)支柱的倒下，更使李光羲雪上加霜，不得不被迫輟學(xué)頂職到父親所在灤州礦務(wù)公司就業(yè)，早早地扛起家庭的生活重?fù)?dān)。

愛(ài)因斯坦有句名言曰“熱愛(ài)是最好的老師”，這句話(huà)在李光羲的身上得到了最好的印證。無(wú)論生活中有多么大的困難，也無(wú)法阻擋他對(duì)歌唱藝術(shù)的渴望和追求，工作以后的李光羲依然迷戀摯愛(ài)著歌唱。特別是1949年1月15日，天津解放以后，李光羲參加了工會(huì)，并在工會(huì)中擔(dān)任文教宣傳員，工余積極踴躍地報(bào)名參加工廠業(yè)余合唱團(tuán)，聲樂(lè)、表演、樂(lè)器等音樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，總是走在別人前面，極其刻苦用功、仔細(xì)認(rèn)真；憑借著出色的音樂(lè)天賦和良好的音樂(lè)基礎(chǔ)，很快便成為工廠的藝術(shù)骨干，音樂(lè)素養(yǎng)和歌唱水平在一步一步地躍升，珍惜每一次機(jī)會(huì)登臺(tái)為職工們獻(xiàn)歌的機(jī)會(huì)，他在一步一步地朝著心目中夢(mèng)想的方向艱難跋涉！有歌唱的生活總是無(wú)比美好的，生活在新社會(huì)的李光羲發(fā)自肺腑地感到“生活和工作從來(lái)沒(méi)有這么緊張過(guò)，而心情也從沒(méi)有這么愉快過(guò)”。[1]

“機(jī)會(huì)總是眷顧有所準(zhǔn)備的人”，1953年元旦，天津第一文化宮劇場(chǎng)落成，特別邀請(qǐng)組建不久的中央戲劇學(xué)院附屬歌舞劇院今中央歌劇院前身，由北京人民藝術(shù)劇院和中央戲劇學(xué)院兩院歌劇團(tuán)、管弦樂(lè)團(tuán)和舞蹈團(tuán)合并組成。1953年5月更名為中央實(shí)驗(yàn)歌劇院，院長(zhǎng)周巍峙；1961年4月更名為中央歌劇舞劇院，院長(zhǎng)盧肅。，表演新歌劇《白毛女》《王貴與李香香》和歌舞專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)等節(jié)目，李光羲被演員們精彩的演出所深深地吸引；舞臺(tái)藝術(shù)強(qiáng)大的魅力更加堅(jiān)定了他當(dāng)專(zhuān)業(yè)演員的決心，30年后李光羲仍感嘆于此：“舞臺(tái)演員在我心中成為令我羨慕和向往的革命文藝工作者，并且決心當(dāng)一個(gè)演員，去報(bào)考這個(gè)劇院?！盵2]蒼天不負(fù)有心人，1954年國(guó)慶后，李光羲帶著藝術(shù)夢(mèng)想踏進(jìn)位于北京東城區(qū)西堂子胡同、新成立的中央實(shí)驗(yàn)歌劇院這個(gè)新中國(guó)規(guī)模最大、規(guī)格最高、實(shí)力最強(qiáng)的文藝團(tuán)體大門(mén)，開(kāi)啟新的人生歷程。

二、輝煌的歌劇藝術(shù)表演

中央實(shí)驗(yàn)歌劇院是在具有光榮革命歷史傳統(tǒng)的幾個(gè)文工團(tuán)基礎(chǔ)上組建的，主要班底成員大多經(jīng)歷過(guò)戰(zhàn)爭(zhēng)烽火的洗禮，根本沒(méi)有條件和機(jī)會(huì)接受專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)、歌唱和表演等藝術(shù)技能方面訓(xùn)練，只能在戰(zhàn)斗中學(xué)習(xí)磨礪、在實(shí)踐中提高成長(zhǎng)，逐漸走上專(zhuān)業(yè)舞臺(tái)歌劇演員的道路，進(jìn)一步提高的問(wèn)題十分迫切。

新中國(guó)伊始，中央人民政府文化部高度重視音樂(lè)表演隊(duì)伍專(zhuān)業(yè)化、規(guī)范化建設(shè)，明確提出新中國(guó)音樂(lè)文化建設(shè)向城市劇場(chǎng)化轉(zhuǎn)移的目標(biāo)。繼1953年5月，中央戲劇學(xué)院附屬歌舞劇院獨(dú)立建制更名中央實(shí)驗(yàn)歌劇院，劃歸文化部藝術(shù)局直管后，8月又將東北人民藝術(shù)劇院歌劇團(tuán)150余人調(diào)入中央實(shí)驗(yàn)歌劇院，由此不難看出中央文化主管部門(mén)著力打造中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)超級(jí)戰(zhàn)艦的決心和意愿。演員陣容的擴(kuò)大、表演實(shí)力的增強(qiáng)為歌劇舞劇新作品創(chuàng)作提供了強(qiáng)有力的支持和保證，1954年至1955年間，中央實(shí)驗(yàn)歌劇院在院長(zhǎng)周巍峙的帶領(lǐng)下，相繼成功推出《劉胡蘭》1954年10月3日首演于天橋劇場(chǎng)，編劇于村、海嘯、盧肅、陳紫，作曲陳紫、茅沅、葛光銳，主演郭蘭英、方曉天。和《草原之歌》1955年5月1日首演于天橋劇場(chǎng)，編劇任萍，作曲羅宗賢、卓明理、金正平，導(dǎo)演劉郁民，主演鄒德華。兩部劇院編創(chuàng)的歌劇新作，幾年間分別在國(guó)內(nèi)各地巡演200多場(chǎng)，甚至走出國(guó)門(mén)帶到歌劇圣殿莫斯科大劇院演出，成為中央實(shí)驗(yàn)歌劇院保留劇目。

在歌劇《劉胡蘭》正要首演之時(shí)，李光羲于1954年國(guó)慶后，考入了中央實(shí)驗(yàn)歌劇院這個(gè)大家庭，在參加兩劇的合唱隊(duì)排練、擔(dān)任群眾演員過(guò)程中，親歷歌劇排練演出的全過(guò)程，從導(dǎo)演、指揮那里學(xué)到了很多音樂(lè)和表演方面的知識(shí)，積累了許多舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也看到了與自己年齡相仿的同事郭蘭英等主演之間的差距，從她們成熟和老練的舞臺(tái)表演中得到了很多啟示，“那時(shí)演員和導(dǎo)演都多談情感，少談方法和技巧，偏偏郭蘭英的表演讓他著迷，給了他啟發(fā)”[3]，李光羲像海綿一樣如饑似渴地吮吸著、學(xué)習(xí)著，他在不停歇地追趕著。1954年11月至12月間，蘇聯(lián)莫斯科音樂(lè)劇院訪華演出，文化部抓住難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，組織國(guó)內(nèi)部分劇院成員開(kāi)展向蘇聯(lián)藝術(shù)家全面學(xué)習(xí)和分類(lèi)“取經(jīng)”交流，李光羲分在凱瑪爾斯卡婭專(zhuān)家班上課，近兩個(gè)月的學(xué)習(xí)表現(xiàn)得到專(zhuān)家好評(píng)，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的信心。

為了彌補(bǔ)在戰(zhàn)爭(zhēng)年代成長(zhǎng)起來(lái)的歌劇演員未受專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練之憾，進(jìn)一步提高業(yè)務(wù)能力，在周總理的直接關(guān)懷下，文化部于1955年春天為中央實(shí)驗(yàn)歌劇院聘請(qǐng)?zhí)K聯(lián)聲樂(lè)家瓦·阿·捷敏啟也娃到院教授聲樂(lè)演唱與表演，歷時(shí)三年。雖然因?yàn)楦鞣N原因李光羲未能成為專(zhuān)家聲樂(lè)班正式學(xué)員正式學(xué)員有中央實(shí)驗(yàn)歌劇院王琴舫（男中音）、劉克（女中音）、李波（民歌）、吳道岑（男高音）、方曉天（女高音）、管林（女高音），總政文工團(tuán)徐有光（女高音）、劉大為（男中音）；管林為組長(zhǎng)。，但對(duì)于一個(gè)有心人來(lái)說(shuō)，專(zhuān)家的聲樂(lè)觀念和方法同樣是可以化為所用的。作為專(zhuān)家教學(xué)成果匯報(bào)，捷敏啟也娃親自指導(dǎo)以正式學(xué)員為主要班底排演意大利著名作曲家威爾第的歌劇《茶花女》編劇弗·瑪·庇阿維[意]，作曲威爾第[意]，藝術(shù)指導(dǎo)瓦·阿·捷敏啟也娃，導(dǎo)演谷風(fēng)，指揮黎國(guó)權(quán)；維奧列塔扮演者管林、方曉天、張權(quán)，阿爾弗萊德·亞芒扮演者吳道岑、李光羲、楊光江；喬治·亞芒扮演者王琴舫、李維渤，弗洛拉扮演者殷韻含、鄧宛生，阿尼娜（女仆）扮演者曾憲恩、劉克、王佩屏。，經(jīng)過(guò)三個(gè)月的緊張艱苦排練，于1956年12月26日在北京天橋劇場(chǎng)成功公演，專(zhuān)家三年的辛勤付出受到廣泛贊譽(yù)。盡管演出中不盡如人意在所難免，但這部由新中國(guó)年輕的歌唱家用中文飾演的第一部西洋嚴(yán)肅歌劇的大膽探索和創(chuàng)舉，將永留中國(guó)歌劇舞臺(tái)藝術(shù)史冊(cè)。

李光羲作為阿爾弗萊德·亞芒的飾演者，雖然和張權(quán)、李維渤一起被分在第三組，但他萬(wàn)分珍惜難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，排練中不僅開(kāi)闊了藝術(shù)視野，而且在人物語(yǔ)言、形象塑造、表演演唱等方面都得到充分鍛煉和顯著提高，他個(gè)人也深深認(rèn)識(shí)到歌劇演員必須具備嫻熟演唱技巧、良好音樂(lè)感知、會(huì)表演、好形象等素質(zhì)，才能勝任舞臺(tái)戲劇表演人物塑造，才能為發(fā)展劇場(chǎng)藝術(shù)、歌劇事業(yè)做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。功夫不負(fù)有心人，好學(xué)上進(jìn)、用心用情的李光羲進(jìn)步速度很快，他塑造的劇中男一號(hào)阿爾弗萊德形象很受歡迎，以至于后來(lái)在上海的巡演中，李光羲一個(gè)阿爾弗萊德和三位維奧列塔輪流配戲，連續(xù)出演一個(gè)月有余，他似乎成了無(wú)可替代的阿爾弗萊德，《茶花女》在成就李光羲的同時(shí)，也把他從業(yè)余歌唱者歷練成為一名出色的專(zhuān)業(yè)歌劇演員。

《茶花女》之后，李光羲又于1959年、1962年成功出演阿塞拜疆喜歌劇《貨郎與小姐》導(dǎo)演周星華，指揮李剛，譯配孫靜云，1959年6月首演于天橋劇場(chǎng)。、俄羅斯歌劇《葉甫根尼·奧涅金》原詩(shī)普希金[俄]，編劇作曲柴可夫斯基[俄]，導(dǎo)演韓冰，指揮韓中杰，譯配韓中杰、劉詩(shī)嶸等，1962年7月27日首演于天橋劇場(chǎng)。，他扮演的男主角阿斯克爾、連斯基角色人物深深烙在觀眾心坎上。作為新中國(guó)上演的第一部喜歌劇，《貨郎與小姐》曾風(fēng)靡一時(shí)。該劇講述了19世紀(jì)阿塞拜疆的封建、陳舊制度，由烏杰爾·加吉?jiǎng)e科夫創(chuàng)作，1913年首演。如今已經(jīng)被譯為30多種文字版本，流傳甚廣?！敦浝膳c小姐》整場(chǎng)演出只有8個(gè)演員，卻要撐起整部劇，不僅要將臺(tái)詞說(shuō)好，還要會(huì)演、會(huì)跳；不同于其他人的只會(huì)唱或只會(huì)演，李光羲創(chuàng)新性地將演唱與表演有機(jī)結(jié)合，將中國(guó)歌劇舞臺(tái)表演藝術(shù)提升到新的高度?！敦浝膳c小姐》成為了中央歌劇院盛演的保留劇目，在1959年到1990年的30余年里，該劇共演出近300場(chǎng)，創(chuàng)造了中國(guó)上演外國(guó)歌劇最多場(chǎng)次紀(jì)錄。因?yàn)樵诖藙≈械膬?yōu)異表演，李光羲當(dāng)之無(wú)愧地被譽(yù)為“中國(guó)第一貨郎”美稱(chēng)。

《葉甫根尼·奧涅金》是李光羲再創(chuàng)輝煌的代表作，他在控制音色、氣息，把握人物性格的基礎(chǔ)上，更加注重了與觀眾的交流，這樣的表演方式受到觀眾的廣泛好評(píng)，更能引起共鳴，更好地融入角色。這種在把握技巧之后，隨之而來(lái)的戲劇性要求成為他表演藝術(shù)的又一重要標(biāo)志。

通過(guò)三部世界經(jīng)典歌劇名作演繹和人物塑造，李光羲逐漸形成自己的歌劇表演個(gè)性，即在演唱上融入了戲劇性，升華舞臺(tái)表演；在表演中，他漸漸感受到情感表演的重要性，突破自我的束縛，將情感充分展現(xiàn)，是李光羲一直努力的目標(biāo)。這一舞臺(tái)表演美學(xué)追求，在他主演《第一百個(gè)新娘》編劇胡獻(xiàn)廷、徐學(xué)達(dá)、李樹(shù)盛，作曲王世光、蔡克翔，1981年2月5日，首演于北京展覽館劇場(chǎng)。得到了極為充分的彰顯和淋漓盡致的表現(xiàn)，他也因在劇中對(duì)阿凡提出色的飾演，一舉獲得文化部直屬院團(tuán)1980年新創(chuàng)作、新改編、新整理?。ü?jié)）目觀摩評(píng)比，聲樂(lè)（歌劇）演員表演一等獎(jiǎng)，既是此次評(píng)比唯一獲得一等獎(jiǎng)的歌劇演員，也是《第一百個(gè)新娘》劇組獲得唯一的一等獎(jiǎng)。

應(yīng)該說(shuō)在近半個(gè)世紀(jì)歌劇舞臺(tái)表演實(shí)踐，李光羲的藝術(shù)追求方向道路是無(wú)比正確的，取得了令人矚目的成就，無(wú)愧于“中國(guó)歌劇王子”的贊譽(yù)。他曾不無(wú)感慨地說(shuō)，我是出演《貨郎與小姐》之后才明白什么是歌劇表演藝術(shù)，歌劇是綜合藝術(shù)，歌劇演員必須具有唱、念、表、舞等多方面的綜合藝術(shù)素質(zhì)，“必須在發(fā)揮西洋歌劇科學(xué)發(fā)聲和演唱技巧優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上，吸收民族戲曲表演的字正腔圓、聲情并茂的優(yōu)勢(shì)”。[4]作為一位優(yōu)秀的歌劇演員，李光羲憑借著深厚的戲劇功底和突出的歌唱能力，很好地駕馭和控制了舞臺(tái)，他在舞臺(tái)表演方面的探索和追求為歌劇的舞臺(tái)表演提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)，這種歌劇表演藝術(shù)上的中國(guó)經(jīng)驗(yàn)是十分珍貴的，對(duì)當(dāng)下中國(guó)歌劇表演依然具有廣泛的學(xué)習(xí)價(jià)值和參照意義。

三、出色的抒情歌曲演唱

歌劇人物塑造要求演員在歌唱與表演等方面具備更為全面的藝術(shù)素質(zhì)，但歌唱能力無(wú)疑是最為重要的基礎(chǔ)，難怪有歌劇演員直言我們是憑嗓子占領(lǐng)大舞臺(tái)的，在這一點(diǎn)上歌劇演唱和聲樂(lè)作品歌唱?jiǎng)t是雖有類(lèi)分卻又相貫而通、密不可分的。毫無(wú)疑問(wèn)，中央歌劇院成立重要的任務(wù)就是創(chuàng)演中外歌劇作品，發(fā)展中國(guó)歌劇藝術(shù)事業(yè)；但同樣擔(dān)負(fù)著許多不同形式的音樂(lè)會(huì)演出任務(wù)，并且在新中國(guó)成立初期承擔(dān)了許多重要的慶典、紀(jì)念活動(dòng)及國(guó)宴、出訪等唱、奏、舞和綜合性歌舞晚會(huì)的演出任務(wù)，而獨(dú)唱作為最為喜聞樂(lè)見(jiàn)、獨(dú)具感染力的藝術(shù)形式，占據(jù)了其中最大的比例。

李光羲進(jìn)院不久就被通知參加新作品試唱審聽(tīng)會(huì)，他選唱了《相逢在匈牙利》《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》和《俄羅斯》三首作品，盡管內(nèi)心有些激動(dòng)和緊張，但還是較好地發(fā)揮了個(gè)人的水平；只有兩個(gè)月院齡的李光羲順利通過(guò)了院藝委會(huì)專(zhuān)家組考核，幸運(yùn)地入選參加在天橋劇場(chǎng)舉行的元旦音樂(lè)會(huì)，和郭蘭英、張權(quán)、莫桂新、鄧韶琪等眾多名家前輩同臺(tái)演唱并受到好評(píng)。專(zhuān)家的認(rèn)可和觀眾的喜愛(ài)給初出茅廬的李光羲增添了莫大的信心，特別是中央人民廣播電臺(tái)將他演唱的《相逢在匈牙利》的錄音向全國(guó)播放，更堅(jiān)定了他攀登歌唱藝術(shù)高峰、為人民歌唱的勇氣和決心，歌唱藝術(shù)之路也就愈加順暢和通達(dá)。

最讓他難忘的是參加大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》的排練演出和拍攝藝術(shù)影片?！稏|方紅》是由周恩來(lái)總理組織策劃并親自擔(dān)任總導(dǎo)演，專(zhuān)門(mén)為慶祝中華人民共和國(guó)成立15周年而創(chuàng)作的，來(lái)自北京、上海和中國(guó)人民解放軍等70多家單位3000多位演職人員，以滿(mǎn)腔的革命熱情成功地創(chuàng)作演出的一部鴻篇巨制。經(jīng)歷了10年歌劇和音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)鍛煉的李光羲，通過(guò)嚴(yán)格選拔如愿地入選《東方紅》劇組，擔(dān)任第四場(chǎng)“抗日的烽火”中革命歷史歌曲《松花江上》的演唱。作為一位經(jīng)歷過(guò)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)、親眼目睹日本帝國(guó)主義野蠻殘暴行徑的過(guò)來(lái)人，李光羲對(duì)《松花江上》這首歌意境有著深刻的理解，他曾不無(wú)感慨地說(shuō)，我唱這首歌無(wú)須創(chuàng)作，只要演好自己就行。的確，從對(duì)美好家園的贊美依戀，到日本強(qiáng)盜入侵，國(guó)破家亡，流離失所，再到盼望打敗日本帝國(guó)主義，解放全國(guó)、親人團(tuán)聚。李光羲無(wú)需太多的設(shè)計(jì)安排，每一個(gè)層次都在他的腦海中不停地閃現(xiàn)，每一個(gè)腔音無(wú)不浸透著他的所見(jiàn)所聞、所感所悟，豐富的內(nèi)心情感體驗(yàn)自然而然地外化為富有感染力的歌聲，將詞曲所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵給予充分的挖掘和淋漓盡致的表現(xiàn)。

音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》是中國(guó)人民共和國(guó)成立后首部全面反映中國(guó)革命歷史的大型歌舞作品，它集中了眾多的民族表演藝術(shù)形式，充分調(diào)動(dòng)并合理運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，以其恢宏的氣勢(shì)、壯美的場(chǎng)面和強(qiáng)大的感染力，取得了空前巨大的成功，書(shū)寫(xiě)中國(guó)當(dāng)代文藝史上的最為輝煌的一頁(yè)。和所有參與《東方紅》創(chuàng)作演出的藝術(shù)家一樣，李光羲也伴隨著《東方紅》的輝煌成功，整個(gè)藝術(shù)人生旅程和聲樂(lè)表演創(chuàng)作水平提升到一個(gè)嶄新的高度。正當(dāng)他躊躇滿(mǎn)志地向著新的藝術(shù)高峰攀登的時(shí)候，突然一聲霹靂迎面打來(lái)，慘無(wú)人道的“文革”開(kāi)始了，似乎一夜之間所有過(guò)去演過(guò)的大戲全是錯(cuò)誤的了，都變?yōu)閼?yīng)該被批判的毒草。李光羲也成為“演毒草的尖子”“文藝黑線(xiàn)分子”“封、資、修”的代表，接受造反派的批判。風(fēng)華正茂、前途無(wú)量的青年歌劇演員瞬間息影舞臺(tái)，從37歲到47歲這個(gè)演員的黃金時(shí)段，就這樣白白地荒廢在漫漫的寒夜。

難忘1976年10月6日，寒霜中一聲春雷巨響，漫長(zhǎng)的十年浩劫終于結(jié)束了！當(dāng)勝利的捷報(bào)傳來(lái)，億萬(wàn)中華兒女歡欣雀躍，手捧美酒，盡情暢飲，對(duì)未來(lái)充滿(mǎn)希望和憧憬。詞作家韓偉、曲作家施光南將這種勝利景象收入心底，珠聯(lián)璧合、聯(lián)袂用優(yōu)美的文字和動(dòng)聽(tīng)的音符將這一難忘的歷史場(chǎng)景表現(xiàn)出來(lái)，《祝酒歌》就是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生?！蹲＞聘琛犯柙~情感熾熱、樸實(shí)真摯、靈動(dòng)豐富，旋律選用熱情奔放同時(shí)富于舞蹈動(dòng)感的新疆音調(diào)為基本素材，節(jié)奏歡快，曲調(diào)輕靈活潑，旋律激情澎湃；結(jié)構(gòu)層層推進(jìn)，最后將歌曲推向高潮，將人們歡慶勝利、激動(dòng)喜悅的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，回味無(wú)窮，讓人久久難以忘懷。

李光羲是從一位同事那里看到《祝酒歌》歌譜的，敏銳的藝術(shù)洞察力使他如獲珍寶，迫不及待地給曲作者施光南去信，自告奮勇請(qǐng)求演唱此歌，希望根據(jù)自己男高音聲部的音域編配樂(lè)隊(duì)伴奏配器。但好事多磨，當(dāng)李光羲躍躍欲試地欲與大家分享這首聲樂(lè)佳作時(shí)，卻被告知歌詞意義不夠積極向上，沒(méi)有通過(guò)上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)的審批，不能在公開(kāi)場(chǎng)合向大眾演唱。在李光羲藝術(shù)詞典里是沒(méi)有退卻的，只要他認(rèn)準(zhǔn)的事就一定要堅(jiān)決完成。在一次招待外賓的國(guó)宴演出中，他頂著巨大的壓力說(shuō)服樂(lè)隊(duì)演唱了《祝酒歌》，當(dāng)歌聲響起觀眾就被深深地吸引，演出獲得了滿(mǎn)堂喝彩。有了這次成功的演唱，李光羲又將《祝酒歌》唱到中央電視臺(tái)的除夕晚會(huì)，借助央視的電波傳遍全國(guó)，一首不到三分鐘的演唱忽如一夜春風(fēng)般吹進(jìn)千家萬(wàn)戶(hù)，滋潤(rùn)億萬(wàn)人民的心田，要求點(diǎn)唱《祝酒歌》的來(lái)信如雪片一樣飛進(jìn)中央電視臺(tái)文藝部，在短短的兩個(gè)月內(nèi)竟有16萬(wàn)封之多。

《祝酒歌》的成功，凝聚了詞曲作家的藝術(shù)智慧和天才創(chuàng)造，也得益于歌唱家的經(jīng)典演繹和堅(jiān)定執(zhí)著?！蹲＞聘琛纷兊眉矣鲬?hù)曉，全國(guó)幾乎每個(gè)廠礦、學(xué)校、農(nóng)村的廣播、每家電臺(tái)電視臺(tái)無(wú)不播放之，1980年，中央人民廣播電臺(tái)舉辦的“聽(tīng)眾最喜愛(ài)的歌曲”評(píng)選，《祝酒歌》無(wú)可爭(zhēng)議地位列第一；從歌劇表演到歌曲演唱，李光羲拓寬自己的舞臺(tái)領(lǐng)域，再次贏得了廣大聽(tīng)眾的認(rèn)可，至1989年，《祝酒歌》的唱片發(fā)行量已超過(guò)百萬(wàn)張，李光羲也因此獲得首屆中國(guó)“金唱片獎(jiǎng)”。

從20世50年代至今，在近60年的音樂(lè)舞臺(tái)生涯中，李光羲演唱200余首中外著名聲樂(lè)作品，他以飽滿(mǎn)的激情、真摯的情感、清晰的吐字和明亮的音色，形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格韻味；很多歌曲經(jīng)過(guò)電臺(tái)、電視臺(tái)播出以后，傳遍大江南北；有些錄音錄像作為《每周一歌》、經(jīng)典回放、音畫(huà)時(shí)尚等連續(xù)播出，豐富廣大聽(tīng)眾的文娛生活，帶來(lái)美的享受。他演唱《相逢在匈牙利》《遠(yuǎn)航》《松花江上》《北京頌歌》《巍巍鐘山迎朝陽(yáng)》《最美的戰(zhàn)歌獻(xiàn)給黨》《紅日照在草原上》《延安頌》《周總理，您在哪里》《祝酒歌》《鼓浪嶼之波》等中外聲樂(lè)作品，大多成為一個(gè)時(shí)期內(nèi)流傳甚廣的歌曲，部分作品一直流傳至今，成為各大演出晚會(huì)上的經(jīng)典曲目。

有人說(shuō)，李光羲天然帶有自己獨(dú)特的氣質(zhì)、形象、聲音、韻致，舞臺(tái)上，他甫一出場(chǎng)，就帶有一種直入心魄的感染力，這或許就是成為藝術(shù)大家所必須擁有的且不可言說(shuō)的獨(dú)特質(zhì)素吧！無(wú)怪乎年近90歲的李光羲，依然活躍在屬于他自己的聲樂(lè)藝術(shù)舞臺(tái)。而在李光羲看來(lái)，所有這一切都是來(lái)自他的心靈深處對(duì)美和愛(ài)的迷戀和向往，憑借著堅(jiān)定不移的信念、永不停歇努力和艱苦奮斗的拼搏而得到的。

結(jié)語(yǔ)：精彩人生仍在繼續(xù)

縱觀60余年的聲樂(lè)表演藝術(shù)生涯，從業(yè)余聲樂(lè)愛(ài)好者到專(zhuān)業(yè)歌劇演員，李光羲是幸運(yùn)的，他將自己最熱愛(ài)的歌唱藝術(shù)作為了終身職業(yè)；從“中國(guó)歌劇王子”到抒情男高音歌唱家，李光曦是成功的，他用超人的智慧和艱辛的努力，不甘平庸、努力汲取、勇于創(chuàng)造，做最好的自己，不斷實(shí)現(xiàn)藝術(shù)人生的升華和自我超越。

在藝術(shù)創(chuàng)造方面，他認(rèn)為“生活是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉”。無(wú)論是歌劇演員的角色創(chuàng)造，還是聲樂(lè)作品的音樂(lè)形象塑造，無(wú)不需要深入生活，熟悉生活，了解生活以及生活中的人；在充分理解和把握社會(huì)現(xiàn)象的前提下，真實(shí)而準(zhǔn)確地反映所表現(xiàn)的對(duì)象喜怒哀樂(lè)的性格特征和氣質(zhì)特點(diǎn)，進(jìn)而超越生活，彰顯藝術(shù)家個(gè)性化創(chuàng)造。

在歌劇表演方面，他認(rèn)為“歌劇是一個(gè)寬闊無(wú)比的‘大舞臺(tái)’”。歌劇是一門(mén)綜合性藝術(shù)，歌劇演員不同于一般獨(dú)唱演員的獨(dú)特之處就是要有全面的塑造，聲（聲音）、情（情感）、字（語(yǔ)言）、味（韻味）、形（形態(tài)）、神（神韻）、表（表演）缺一不可，要向中國(guó)戲曲、曲藝等傳統(tǒng)表演藝術(shù)學(xué)習(xí)，汲取唱念做打、手眼身法步等“五功四法”的精華。除了擁有漂亮的嗓音，能夠字正腔圓、聲情并茂地演唱之外，歌劇演員在舞臺(tái)上還要塑造人物，懂得交流，把握好舞臺(tái)感、諧調(diào)感、分寸感，將場(chǎng)景、調(diào)度、規(guī)定情境以及人物性格、個(gè)性特點(diǎn)，有機(jī)地融入表演演唱的創(chuàng)作之中。

在聲樂(lè)演唱方面，他認(rèn)為“聲樂(lè)演唱要突出一個(gè)‘情’字”。音樂(lè)是一門(mén)善于表達(dá)和激發(fā)情感的聲音藝術(shù)，大凡有造詣、有成就的歌唱家無(wú)不以“情”為先。記憶里有著太多戲曲、說(shuō)唱的鮮活畫(huà)面?！昂醚輪T都是聲情并茂，他們好聽(tīng)的聲音、美妙的韻味以及清晰而考究的語(yǔ)言，從來(lái)是作為整體的藝術(shù)手段一同表現(xiàn)的，一切為感情服務(wù)?！盵5] 基于此，李光羲對(duì)歌唱者提出三點(diǎn)要求：一是要身臨其境地去感受、體驗(yàn)作品的情感，用心去理解歌曲所要表達(dá)的思想和意境，腦中要有音樂(lè)形象的“畫(huà)面感”；二是要準(zhǔn)確把握歌曲的風(fēng)格，根據(jù)旋律和歌詞的基礎(chǔ)，進(jìn)行準(zhǔn)確的詮釋?zhuān)蝗恰奥暻椴⒚⒄Z(yǔ)義清晰”，在舞臺(tái)上要技術(shù)扎實(shí)，吐字清晰、語(yǔ)言考究，情感真實(shí)，要打動(dòng)觀眾的心。

著名作家冰心曾為李光羲作“走自己的路，唱自己的歌”意味深長(zhǎng)的題詞，雖然李光羲從20世紀(jì)50年代就唱遍祖國(guó)大江南北，在歌劇表演和歌曲演唱兩個(gè)方面都取得了驕人的成績(jī)，但聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)圈內(nèi)不時(shí)會(huì)有“李光羲是聲樂(lè)界被否定的人物”“李光羲的基本功不行，唱歌劇又傷嗓子，他堅(jiān)持不下去”[6]等議論。好在李光曦有著一股超強(qiáng)的心理抗壓能力，總是從正面思量，正確地面對(duì)個(gè)人的不足，把它化作對(duì)自己鞭策的動(dòng)力，生活上更加自律，藝術(shù)上更為精益求精；練就了筋骨體魄，強(qiáng)健了嗓音機(jī)能，塑造了一位“歌壇常青樹(shù)”。60余年的演唱藝術(shù)生涯，李光羲兢兢業(yè)業(yè)，以飽滿(mǎn)的熱情和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)一直活躍在摯愛(ài)的藝術(shù)舞臺(tái)，從沒(méi)因?yàn)閭€(gè)人的原因影響和耽誤一場(chǎng)演出；他詮釋的作品題材健康、體裁廣泛、內(nèi)容豐富，緊跟時(shí)代的步伐，深受廣大觀眾的喜愛(ài)，他用真情唱出精彩藝術(shù)人生，為中國(guó)民族歌劇表演學(xué)派的創(chuàng)立做出重要貢獻(xiàn)，他的舞臺(tái)實(shí)踐和演藝經(jīng)驗(yàn)值得認(rèn)真總結(jié)。

精彩人生仍在繼續(xù)……

愿李光羲老師永葆藝術(shù)年輕態(tài)！

愿他健康長(zhǎng)壽！

愿他唱出更多經(jīng)典作品！

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李光羲.使我們的事業(yè)更燦爛更美麗[J].人民音樂(lè)，1959（11）：23.

[2]李光羲.繼往開(kāi)來(lái) 宏圖可望[C].中央歌劇院院史，1993：196.

[3]何 陶.中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)家傳（4）[M].沈陽(yáng)：春風(fēng)文藝出版社，1994：219.

[4]柏玉華.歌劇要唱起來(lái)更要演起來(lái)——看李光羲老師排演喜歌劇《貨郎與小姐》[J].歌劇，2011（01）：23.

[5]李光羲.想法與說(shuō)法[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版公司，2004：129.

[6]何 陶.中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)家傳（4）[M].沈陽(yáng)：春風(fēng)文藝出版社，1994：223.

（責(zé)任編輯：張洪全）