書法功底決定國畫家境界的高低

□ 程大利

《書扇頁》明.董其昌 紙本 38cmx53cm

當(dāng)代書法是時代的寫照。在當(dāng)代，不缺書法教育，不缺理論研究，不缺群眾基礎(chǔ)，也不缺市場（雖然沒有達到民國前的狀態(tài)），唯缺藝術(shù)，缺這門藝術(shù)應(yīng)有的高度。整體水平較前代為差，更遑論與古典書法并提。

就藝術(shù)論，當(dāng)代書法不缺創(chuàng)新，不缺形式，不缺個性，甚至不缺技術(shù)，總之，不缺時代精神。缺什么呢？把今與古對照。大多數(shù)書法家的作品缺文心，缺靜穆，缺蒼古，缺拙樸，缺內(nèi)美的力量，缺詩意的氣息和格調(diào)，因此，也就缺了境界。

有什么樣的時代背景和社會環(huán)境，就會出現(xiàn)什么樣的書風(fēng)。在今天，靜穆和散淡與時代不相融。靜而遠(yuǎn)、淡而深的旨趣,與世風(fēng)脫節(jié)?？旃?jié)奏的時代特征抵制著書法的“慢”功。再加上近百年來對傳統(tǒng)的抨擊和近10年來對“國學(xué)”跟風(fēng)的熱捧，都是對書法要命的傷害。19世紀(jì)下半葉出生的馬一浮留學(xué)美國回來，中西兼修，有“國學(xué)大師”之稱謂，他的書法觀是“書法須古，方能入雅；多識古法，自具變化”，“變不須刻意，意與古人合，寫出己心”，提倡筆墨之外的學(xué)問積累和藝術(shù)修養(yǎng)，達到神悟古人深玄之趣的境界。如此看來，今天的書家離古人太遠(yuǎn)了。

西洋畫和中國畫都是人類智慧的結(jié)晶。兩棵大樹結(jié)出不同的果實，兩條大河各自入海。20世紀(jì)的怪事是，中國人看低了中國畫，非要以中西融合為出路。中國畫變得不中不西，成為今天的時代特征。在西方人看來，中國畫的魅力在于以書法線條營造境界。若以造型的再現(xiàn)本領(lǐng)論，油畫、水彩完全可以取代中國畫，而中國畫之所以為中國畫是因為它以書寫性為支撐，也即它本身含有書法趣味。

中國畫之外的所有畫種都可以與書法無關(guān)，唯獨中國畫，離開書法也就離開了書寫性的本質(zhì)和靈魂。所以，書法功底決定著國畫家境界的高低。