淺析如何實現(xiàn)小學音樂教學的高效性

高艷麗

摘要：音樂作為一種創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的一種藝術(shù)形式，與人們的生活緊密相連。 而音樂教育作為一種情感教育，它讓人感受到的是一種美的滲透和傳遞的情感體驗，它對青少年智力的開發(fā)和個性養(yǎng)成起著不可忽視的作用。作為音樂教育工作者，在教學中應該我們應從教學的各個層面去實現(xiàn)音樂課的高效性，讓學生在美妙的音樂世界里來愉悅心情、陶冶情操。

關(guān)鍵詞：心理特征；強化聽覺；自主學習

音樂是一門藝術(shù)，所以音樂教學更是教學藝術(shù)中的藝術(shù)。要做好音樂教學，需要我們每個小學音樂教師正確地運用教育教學的有關(guān)理論，對課堂教學的教育理念、教學設(shè)計、教學內(nèi)容、教學方法等進行科學地分析和思考，并善于從中歸納成敗得失，為優(yōu)化后續(xù)教學提供必要的教育實踐經(jīng)驗，以此來切實地提高音樂課堂教學的效能，提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。我認為應從以下幾個方面著手。

一、要善于把握小學生的心理特征

小學低年級的學生，有意注意的時間短。記得我剛從事一、二年級音樂教學的時候，因為不了解低年級學生的心理特征，上課10多分鐘后還沒能進入教學主題，課堂上逐漸熱鬧起來，亂哄哄一片。我自然地發(fā)起了脾氣，課堂氣氛一下子僵了起來。幾堂課下來，學生對我的好感、對音樂課的興趣都逐漸消失，我的音樂教學也因此陷入了困境。發(fā)現(xiàn)這一尷尬狀況之后，我去向有教學經(jīng)驗的老教師請教，也查閱了相關(guān)教學書籍，終于明白問題的所在。以后的音樂課上，我把教學內(nèi)容和安排做了調(diào)整：把課程開頭的練聲及復習時間把握在一節(jié)課開頭的5分鐘之內(nèi)，再通過簡短的導入就直奔新內(nèi)容的主題。而導入的方式我也都采用能極大提高學生學習興趣的方法：動畫視頻導入、故事導入、做游戲的方式導入等等。調(diào)整之后，一下子把學生的好感和興趣全吸引過來了，整堂課的課堂質(zhì)量也隨之提高了，課堂效率也隨之有了很大提高。

二、重視聽覺作用，強化聽覺功能

曲譜相對于低年級的學生來說是一種抽象的知識，所以學生對歌曲曲譜的學習才會產(chǎn)生一種乏味、怠慢的行為。再加上原來傳統(tǒng)的音樂教學模式是先識譜、后唱歌，這種教學方法對有識譜能力的學生來說可以起到良好的教學效果。而我所教的低年級學生，大部分人對簡譜都不甚了解，用這種傳統(tǒng)的方式肯定行不通，學生對歌曲的興趣逐漸消失，教學效率自然很差。所以針對這種情況，我對教學內(nèi)容和安排進行了大膽的調(diào)整：在教唱新歌之前先讓學生欣賞，以聽為第一步，還可以讓學生隨音樂做簡單的律動，感受歌曲的魅力，為下一步的學習做鋪墊；對音樂課本身來說，音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，一首樂曲要讓學生通過聽覺去領(lǐng)略其中豐富的情感，“聽”的形式要多種多樣，既給學生美的感受，也起到了強化聽覺的功能；有了聽覺上的印象后，再讓學生學唱，不僅提起了學生的興趣，而且在不知不覺中也解決了歌譜中的難點，無形中降低了學生識譜的難度，增強了學音樂的自信心，加深了對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強自主學習的能力

素質(zhì)教育強調(diào)德智音體美勞全面發(fā)展，而音樂作為素質(zhì)教育的重要組成部分，要求音樂教師要把音樂課上得生動、活潑，讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中潛移默化的接受音樂的熏陶和教育。所以，教師應當按《新課程的標準》更新教學觀念，以學生為主體，營造一種民主的、和諧的、有利于學生主動參與的氛圍，提高學生自主學習的能力。對此，教師要在教學內(nèi)容的準備中要精心設(shè)計教學中的問題，讓學生踴躍作答，設(shè)置多種途徑來鍛煉學生自主提出問題、解決問題的能力。比如采用音樂課上創(chuàng)編歌詞就是一種很好的練習。當學生唱起自己創(chuàng)編的歌詞時，興奮和成就感就會油然而生。另外，在音樂課上還會經(jīng)常遇到不敢舉手、不敢唱出來的膽小學生，教師要想方設(shè)法消除他們的膽怯感，用肯定和贊賞鼓勵他們積極地參與到教學中來。總之，教師應該在音樂課上盡自己所能創(chuàng)造更大的空間來讓學生自主發(fā)揮，達到自己的教學目的。

四、把樂器和舞蹈帶進課堂

在音樂課的課堂上，恰當?shù)剡\用上音樂和舞蹈可以使課堂氣氛變得很活躍，并且還能幫助教師培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。因為在音樂課上我發(fā)現(xiàn)：每當接觸到樂器和舞蹈時，學生都會表現(xiàn)得格外感興趣，但是卻跟不上曲子的節(jié)奏，掌握不了節(jié)奏。這對不擅長音樂或剛接觸音樂的學生來說是一個很大的難點，如果僅憑跟著教師的拍掌來學習節(jié)奏難以達到效果，也很枯燥。在教學實踐中我逐漸摸索著把樂器和舞蹈帶入課堂：遇到一些節(jié)奏性強的歌曲時，我便用多種樂器來輔導教學，讓學生用嘴和手配合我打節(jié)奏，并且強調(diào)手口的一致性。練習幾遍之后，挑同學來進行表演。在表演中讓學生自己找毛病，然后加以糾正。反復練習幾遍之后，學生就能正確地掌握所教曲子的節(jié)奏。樂器的輔助作用讓學生的學習變得簡單起來，同時也增強了音樂課的趣味性。而在一些民族歌曲的學習上，我則采用把舞蹈帶進課堂的方式。根據(jù)所學的樂曲簡單介紹與之對應的民族舞蹈的動作，在對舞蹈的興趣中肢體跟著跳動，在肢體的擺動中輕松地掌握了所教歌曲的節(jié)奏，一舉兩得。

多年的教學經(jīng)驗告訴我，音樂課并不是單純的彈、唱、跳，它是一個藝術(shù)能力的培養(yǎng)和養(yǎng)成過程。在這個過程中，作為引導者應該不斷地加強業(yè)務(wù)和能力的學習，不斷地完善自己、提高自身，善于總結(jié)經(jīng)驗和不足，做一個讓學生通往藝術(shù)之路上的優(yōu)秀的領(lǐng)路人。