高師舞蹈專業(yè)身韻教學研究

趙 娟

（長治學院 音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

身韻訓練可以提高舞蹈學生的肢體運動能力是訓練與創(chuàng)作、表演完美統(tǒng)一的中國古典舞的精髓，是高師舞蹈學教學體系中的一門功能性訓練課程。由于師范類院校的教學特性與專業(yè)院校的不同，受生源肢體素質(zhì)能力較差等因素的影響，教師在教學過程中需要依據(jù)高等師范類本科院校舞蹈學專業(yè)的培養(yǎng)目標，擬定相適應的課程設置與授課內(nèi)容，根據(jù)生源質(zhì)量以人為本、因材施教。以此培養(yǎng)學生的教學能力、體現(xiàn)高師院校的師范性特點，提高古典舞身韻在高師院校舞蹈專業(yè)中的訓練價值。

一、合理設置課程體系

普高生居多、肢體條件及素質(zhì)能力基礎(chǔ)相對較差、高難度的技術(shù)技巧無法完成是目前高師院校舞蹈學專業(yè)生源的普遍現(xiàn)狀。因此，高師舞蹈專業(yè)的身韻教學需要科學合理并具針對性的梳理思路，打破照搬專業(yè)院校教學模式的現(xiàn)狀，根據(jù)高師舞蹈學專業(yè)的教學實際，在力求授課內(nèi)容全面廣泛的基礎(chǔ)上建立一套適用于高師院校舞蹈專業(yè)培養(yǎng)目標的訓練計劃和方法。教學過程中要把握中國古典舞身韻的風格性與訓練性的人體文化特征，精選具有特定訓練價值的元素動作，遵循對元素動作進行分類、發(fā)展、重組的教學規(guī)律，在不同年級的教學階段依據(jù)學生的接受能力來進行因材施教，以此達到舞姿端正、步法穩(wěn)定、動作舒展的訓練目的，進而在深度與廣度上最大化的體現(xiàn)高師舞蹈專業(yè)中身韻訓練的技術(shù)價值。

在徒手訓練教學中，教師要根據(jù)高師舞蹈專業(yè)教學的特性需要，科學選擇有典型性和訓練性的內(nèi)容，系統(tǒng)合理的對上肢動作進行重新編排授課。選擇那些既有造型性又有連接性，如“雙晃手”、“風火輪”、“搖臂”等這類變化發(fā)展豐富的手臂動作進行著重訓練。在步法上則要強調(diào)“圓場步”、“花梆步”、“掰扣步”等單一步法的重點練習，通過將靈活多變的多種步法進行變化重組，訓練學生腳下的流暢度和協(xié)調(diào)感，加強身段徒手部分的深化練習。

劍舞在中國古典舞身韻訓練中發(fā)揮著多層次的實用價值和藝術(shù)價值。[1]教師可以挑選二至三種技法，對單一動作的力度、幅度、節(jié)奏和空間進行合理的發(fā)展演變，編排連貫自如、短小精煉的短句進行訓練，來提高學生技術(shù)動作的質(zhì)量，以及肢體靈活運用道具的支配能力。在學生掌握了基本的做法后，教師可以從不同性格和不同情緒將多個動作進行巧妙的整合發(fā)展，形成復合型組合進行深化練習。這樣便將技術(shù)可塑性與身體表現(xiàn)力融為一體，能夠充分挖掘和提升學生的肢體語言表達力，更加有效的拓展學生肢體運動的空間。

袖舞作為中國古典舞身韻女班的訓練內(nèi)容，在教材的選擇上依然要依據(jù)由淺入深、由簡到繁的原則。教師應注重對單一袖技的重復練習，在不斷地強化訓練中提高學生對袖的控制能力。此外，教師還可以利用不同節(jié)奏和情緒的音樂，在短句訓練的基礎(chǔ)上進一步強化學生袖舞的技術(shù)能力與肢體語言性，提高學生對不同性質(zhì)的舞蹈音樂的感知力和表現(xiàn)力。

高師舞蹈專業(yè)在遵循中國古典舞身韻課程訓練目的的同時，可以在課程內(nèi)容的安排上將地面元素和中間徒手短句的訓練作為主課，采用“單元課”的授課形式，將每一個元素訓練做為一個單元課進行教學。通過對元素動作進行分類、發(fā)展和組織，將元素練習與短句訓練相結(jié)合、形態(tài)技能與技術(shù)呼吸相結(jié)合，設置以徒手訓練為主，以劍、袖為輔的身韻課程內(nèi)容，形成適用于高師舞蹈學專業(yè)的古典舞身韻教學體系。

二、加強提高審美意識

身韻作為中國古典舞教學的一門重要課程，其教學訓練講究意境與身體表現(xiàn)的統(tǒng)一，講究對“圓”的美學體現(xiàn)和把握。它不僅是風格特征鮮明的訓練體系，更是具有民族審美心理的思維體系，無論是在培養(yǎng)學生健康的審美意識，還是在提高學生的藝術(shù)感知力等方面都顯現(xiàn)出不容忽視的作用。因此，教師在身韻教學中不但要注重學生肢體功能的訓練，更要實現(xiàn)身韻教學對其審美意識的培養(yǎng)價值。

高師院校舞蹈專業(yè)的學生大多來自高中，雖然在肢體運動能力上有一定的限制，但是文化底蘊相對豐富。教師可以在訓練學生掌握技術(shù)動作運動邏輯的同時，向其潛移默化的滲透中國古典美學相關(guān)的理論知識，使學生了解身韻形成的文化背景與過程，認識其傳統(tǒng)淵源、文化底蘊和審美規(guī)范；可以帶領(lǐng)學生通過對優(yōu)秀中國古典舞作品的賞析，感受中國古典舞民族美學特征和本質(zhì)靈魂，從而提高學生對民族傳統(tǒng)的審美意識；可以通過指導學生學演不同情緒和內(nèi)容的古典舞劇目片段，使其切身體會中國古典舞身韻的美學內(nèi)涵，明白身韻教學不僅僅是對肢體進行功能性訓練，它的最終目的是要與古典舞基訓相結(jié)合融入到整體的訓練中去，要滲透到中國古典舞的一切外在技法、內(nèi)在氣韻和藝術(shù)魅力中去。

教師運用上述教學手段，通過聽覺、視覺和動覺等方面向?qū)W生滲透古典舞身韻的美學特征，在教學中將學生肢體素質(zhì)的訓練與視覺感官的刺激相結(jié)合；將古典舞身韻的美學要求和技術(shù)訓練相結(jié)合，學生便會在學習中自覺地將肢體基本運動能力的提高與對古典舞身韻的文化風范、審美特征的把握更好地契合起來。如此以往，教師在培養(yǎng)學生對中國古典舞審美意識能力的同時，于無形中也提高了學生對中國古典舞身韻風格韻律的把握能力，進而促使技術(shù)課堂上的肢體練習組合發(fā)揮更大限度的訓練價值。

三、注重培養(yǎng)教學能力

高師院校舞蹈專業(yè)具有“師范性”特征，有計劃性地培養(yǎng)兼具專業(yè)技術(shù)素質(zhì)和教學能力的舞蹈教師是高師院校舞蹈專業(yè)的教學方向和目標。[2]因此，教師要在高師舞蹈專業(yè)身韻教學中注重學生全面知識技能的提高，既要使學生掌握扎實的專業(yè)技能技巧，還要強調(diào)對舞蹈理論知識的學習積累，不斷提升其文化修養(yǎng)和實踐教學的能力。

在高師院校舞蹈專業(yè)身韻課程教學過程中，教師要由教書匠轉(zhuǎn)變成設計師、指導者，在課堂上與學生建立平等合作的師生關(guān)系，幫助學生認識身韻、從理論到實踐掌握身韻、從方法到規(guī)范操作身韻、從繼承到發(fā)展運用身韻。教師在教學中要以學生為本，呼喚學生的主體參與精神、轉(zhuǎn)變課堂上的師生角色，通過進行實踐授課的模擬練習，逐步提高學生肢體語言的表達能力和對問題的分析能力，讓學生在教與學中相互影響和促進。教師可以在言傳身授教學方法的基礎(chǔ)上，進行多種教學方式的嘗試，強調(diào)體現(xiàn)“人文、技藝和立人”的內(nèi)涵，引導學生以現(xiàn)代人的審美心理進行身韻的傳承和發(fā)展的學習；還可以尋求多元化的中國古典舞身韻考核方法，在考試中將學生的肢體表現(xiàn)能力和組合編創(chuàng)能力相結(jié)合作為評分標準，以檢驗學生在把握技術(shù)動作的同時對教材內(nèi)涵的理解力。

在實踐課程以外，高師院校的舞蹈學專業(yè)還應開設《中國古典舞身韻教學法》課程，對學生進行教學能力素質(zhì)的潛在培養(yǎng)。使學生熟知身韻的基本術(shù)語與概念、了解身韻的教材特點、學會對動作短句與組合的歸類與分析，學會把握身韻訓練教學中的傳統(tǒng)美學要求和風格韻律語言。[3]“授之以魚、不如授之以漁”，這樣實踐與理論兼顧的古典舞身韻教學模式可以激活學生的獨立工作能力、突破創(chuàng)新能力、聯(lián)想整合能力，使學生在掌握中國古典舞教學“坐、跪、立、行”的教學規(guī)律與授課方法的同時，獲得相應的教育教學能力。

高師舞蹈專業(yè)古典舞身韻教學的實施策略重點在于因材施教、在于積極實踐、更在于追求創(chuàng)新。教師應結(jié)合高師院校的培養(yǎng)方向，根據(jù)本專業(yè)的生源現(xiàn)狀，制定符合“師范”特性的的教學計劃、建立合理的課程設置體系、有針對性的選擇教學內(nèi)容、科學合理的做好課堂設計，逐步形成一個適用于高師舞蹈專業(yè)培的身韻訓練體系，從而推進身韻訓練在高師舞蹈專業(yè)教學體系中的發(fā)展。