如何欣賞中國畫

李俊強(qiáng)

【關(guān)鍵詞】 美術(shù)教學(xué)；中國畫；欣賞；神韻；筆墨；

構(gòu)圖；形式

【中圖分類號】 G710 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2018）01—0080—01

一、欣賞國畫作品要看神韻

就國畫而言，看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”；然后再看它的筆墨趣味、畫的構(gòu)圖、著色、筆力和線條等；最后才看它的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫的實(shí)質(zhì)。因?yàn)椤吧耥崱笔且环N高層次的藝術(shù)審美享受，它是中國畫家們追求的目標(biāo)。

當(dāng)然，要從畫中去體驗(yàn)到一種“神韻”并不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，也要具備一定的國畫的基本知識(shí)和文化內(nèi)涵，才能夠更好地去欣賞國畫。

二、欣賞國畫作品要看筆墨

中國畫以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認(rèn)為：以點(diǎn)作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊，用線條最易于捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨(dú)到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。

用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國的藝術(shù)家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、毛澀、疾徐、虛?shí)、順逆和繁簡等不同質(zhì)地、不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)等，在畫面上構(gòu)成諸多形式的造型，抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕，無不顯現(xiàn)眾多畫家的奇才和功底。

筆韻是國畫家追求的最高境界。運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律、情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成。用筆的韻律感和節(jié)奏感亦是國畫家們的心弦撥動(dòng)。筆力、筆氣和筆韻是有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結(jié)果。

中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國畫就是點(diǎn)、線、水、墨的協(xié)調(diào)。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠(yuǎn)論墨時(shí)說：草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。中國的畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為畫面太枯燥，則有燥氣；畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時(shí)往往尚未看清具體形態(tài)就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染，在欣賞國畫時(shí)往往也從這里入手。

三、欣賞中國畫要看構(gòu)圖和形式

構(gòu)圖的法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會(huì)大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活、是眼界、是修養(yǎng)、是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因?yàn)橹袊嬍褂锚?dú)特的散點(diǎn)透視法，用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入理。

中國畫講究穩(wěn)中求奇、險(xiǎn)中求穩(wěn)、著意對并、打破對稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。大多采用“三七?！逼鹗址▌t，把主要物象放置在三七點(diǎn)上對打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀畫者以視覺美感。

中國畫博大精深，源遠(yuǎn)流長，它融詩書印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者文之極也”，畫到極致談何容易。能創(chuàng)作幾幅與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗(yàn)的作品并非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。

繪畫有高有低，因而就有了不同時(shí)代的品評標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。張彥遠(yuǎn)定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹(jǐn)細(xì)”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫家始終追逐著高品位，充滿著美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭呈現(xiàn)出更加自然的氣息。

編輯：王金梅