高師古箏合奏課程中的本土音樂特色化實(shí)踐

張萍

摘要：高等師范音樂專業(yè)的古箏合奏課程是民樂合奏課的一個(gè)分支，也是一種有效的補(bǔ)充。豐富了器樂合奏的形式和種類。通過對(duì)課程的深入研究，將本土音樂特色融入到課程中，在獲取新的音樂元素的同時(shí)，也推動(dòng)了本土音樂文化的發(fā)展。本文主要從樂器本土化和作品旋律元素本土化這兩個(gè)方面進(jìn)行深入研究，讓學(xué)生在合奏課程中進(jìn)一步了解本土音樂文化特色，在學(xué)習(xí)合奏課程的同時(shí)了解傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展方向，用實(shí)踐來傳承和發(fā)揚(yáng)本土音樂。

關(guān)鍵詞：高等師范院校? ?古箏合奏課程? ?本土音樂特色? ?實(shí)踐

中圖分類號(hào)：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）23-0099-03

一、高師古箏合奏課的現(xiàn)狀

民樂合奏課是高等師范院校音樂課程中一個(gè)重要組成部分，而古箏合奏課程作為其中一個(gè)分支，日益彰顯其獨(dú)特的魅力，同時(shí)也是高等師范古箏專業(yè)學(xué)生的重要實(shí)踐課堂。

古箏合奏以其獨(dú)特的音樂色彩，華麗的音樂表現(xiàn)形式，深受學(xué)生的喜愛，通過該課程的開展，不但能夠鍛煉學(xué)生的演奏水平，而且可以提高學(xué)生的審美能力和團(tuán)隊(duì)合作能力。該課程融合了視唱、音樂理論、和聲學(xué)、民族樂器技能等多個(gè)課程的內(nèi)容，更對(duì)提高學(xué)生多聲部音樂聽覺的建立和立體記憶能力的培養(yǎng)起到了很大作用。

隨著改革開放的步伐，中國迎來了美好的春天，人們富裕起來了，對(duì)樂器種類的要求也擴(kuò)大了，而古箏憑借其優(yōu)美的外形，動(dòng)聽的音色，吸引著大批的練習(xí)者。高師音樂專業(yè)的學(xué)生中，主專業(yè)是古箏的人數(shù)越來越多，然而民樂合奏課對(duì)古箏的需求并沒有很多，所以大批古箏專業(yè)的同學(xué)得不到合奏培訓(xùn)，組建箏樂團(tuán)已經(jīng)成為各高等師范院校迫在眉睫的事情了。近幾年，各個(gè)高等師范院校都開始組建箏樂團(tuán)。

目前高等師范古箏合奏課程的實(shí)踐工作基本集中在樂器演奏技能提高、表演形式變化、作品和聲編排上。在文化的傳承與推進(jìn)、在本土音樂特色的融入上還明顯不夠，在大力倡導(dǎo)傳承傳統(tǒng)文化的今天，這已經(jīng)成為箏樂團(tuán)必須思考的一個(gè)實(shí)踐課題。

二、高師古箏合奏課程的本土音樂特色化實(shí)踐

（一）本土樂器在古箏合奏課程中的滲透

“工欲善其事，必先利其器”，樂器是合奏教學(xué)的基礎(chǔ)和重要保障。古箏合奏課程，顧名思義是以古箏為主體的一種合奏課程，為了豐富箏樂團(tuán)的織體，獲取更多的音色，我們常常會(huì)在樂團(tuán)演奏中加入大提琴、二胡、竹笛、手鼓等樂器來做一些改編和創(chuàng)新。

不過，為了體現(xiàn)本土音樂特色，在樂器的選擇上，要結(jié)合本地音樂特點(diǎn)，選擇有代表性、象征性的、有一定文化支持的樂器，也要考慮到和古箏音色相協(xié)和。在這里，筆者以徐州沛縣傳統(tǒng)樂器沛筑為例。

“筑”是在戰(zhàn)國時(shí)期的一種擊弦樂器，形似箏，所以也有說“箏筑同源”，其演奏方法是左手按弦，右手持竹尺擊弦發(fā)聲。漢高祖劉邦平黥布還時(shí)，經(jīng)過故鄉(xiāng)沛縣，招相親會(huì)飲，曾親自擊筑唱《大風(fēng)歌》，后亦稱“沛筑”。

沛筑樣式獨(dú)特，音色古樸清亮，余韻悠長，并有金石之聲，經(jīng)過郝敬春老師的創(chuàng)新改進(jìn)，增大了共鳴，美化了音色。該樂器簡(jiǎn)便易學(xué)，既能和古箏的音色融合，又創(chuàng)新了箏樂團(tuán)的演奏模式，獲取了新的音色和織體。更重要的是，這件樂器帶著歷史的氣息，對(duì)于師范類大學(xué)生來講，學(xué)習(xí)的不僅僅是音樂技能范疇，還有對(duì)傳統(tǒng)文化的了解、提高知識(shí)結(jié)構(gòu)的深度和廣度。

將千年古樂加以改良制造滲透到傳統(tǒng)音樂文化的教育中。通過箏樂團(tuán)的實(shí)踐將古樂器活態(tài)呈現(xiàn)，讓學(xué)生近距離傾聽來自遠(yuǎn)古的聲音，并對(duì)傳統(tǒng)音樂的活態(tài)存在進(jìn)行認(rèn)知辨析。在實(shí)際操作上，我們還要運(yùn)用多種方法進(jìn)行樂器改良，使其適用于箏樂團(tuán)的合奏。

對(duì)于傳統(tǒng)樂器進(jìn)課堂，器的選擇相當(dāng)重要，不但要適合學(xué)生演奏，還要保證優(yōu)美的音色，最重要的背后的文化支撐以及演奏時(shí)的禮儀。將中華古樂器“沛筑”進(jìn)行改良、組合，運(yùn)用到箏樂團(tuán)的研究中，在融合的同時(shí)還要多視角的進(jìn)行把握和研討，并對(duì)音樂史學(xué)及文獻(xiàn)資料整理歸納，用實(shí)踐檢驗(yàn)樂器使用的實(shí)效性。

（二）本土戲曲音樂元素在古箏合奏課中的體現(xiàn)

在明代，一些樂器演奏者將歌曲做“依腔”演奏，這種演奏方法被明代學(xué)者何良俊稱之為“唱調(diào)”藝術(shù)，并逐漸形成一種新的音樂形式。其筆記《四友齋叢說》里這樣記述：“善吹笛管者，聽人唱曲，依腔吹出，謂之唱調(diào)?！?/p>

中國本土戲曲唱腔各有特色，不同的劇種，不同的聲腔，不同的語言特點(diǎn)，不同的地域風(fēng)格，不同的吐字發(fā)聲，不同的潤腔變化，造就了我們本課程在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中豐富的實(shí)踐素材，結(jié)合本土地方戲曲音樂特點(diǎn)，在古箏合奏課程作品上進(jìn)行唱腔移植。在移植過程中不斷傳承、模擬、探索、創(chuàng)新，對(duì)不同的音色進(jìn)行有效的選擇和運(yùn)用，拓寬古箏合奏聲韻的表現(xiàn)技法。

在本課程中滲透戲曲音樂元素，是追求我們民族音樂的神韻，戲曲元素要巧妙的、有機(jī)的運(yùn)用到古箏合奏作品的樂思和格調(diào)中。在這個(gè)過程中，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)文化修養(yǎng)也提出了更高的要求，不但要多聽、多看、多掌握各種戲曲的旋律線和聲腔特點(diǎn)，同時(shí)最好要學(xué)唱一些簡(jiǎn)單的戲曲唱腔，這樣在彈奏戲曲元素旋律片段時(shí)，不但有其形，更能有其韻。把古箏合奏中的“弦、指、音、意”與戲曲唱腔中的“情、氣、格、韻”相結(jié)合，把我們民族的語言美與民族的音樂美有效的結(jié)合在一起。

三、古箏合奏課程本土音樂特色實(shí)踐的意義

各族人民圓夢(mèng)中華，提出了實(shí)現(xiàn)”中國夢(mèng)“的構(gòu)想，而本土特色教育領(lǐng)域的傳承與創(chuàng)新，將成為實(shí)現(xiàn)中國夢(mèng)的一條捷徑。