當代版畫創(chuàng)作中的符號與消費社會

摘 要：列斐伏、里斯曼、鮑德里亞等越來越多的人意識到我們所處在的空間是以被堆砌的商品消費為主導的。消費品的產(chǎn)生帶來了更多的符號意識，在當代藝術(shù)的發(fā)展中，潛移默化地給藝術(shù)的創(chuàng)作者帶來改變，符號也會由商業(yè)走向藝術(shù)作品中。符號是高度的抽象，凝結(jié)了藝術(shù)家的思維情感表達。在多年的版畫學習中，對當代版畫藝術(shù)的作品形式和內(nèi)容淺談，簡要、粗淺探討藝術(shù)創(chuàng)作與消費社會的關(guān)系，以及消費作為文化風尚對我們價值觀的侵蝕。

關(guān)鍵詞：消費社會；符號；版畫；消費；藝術(shù)創(chuàng)作

一、被符碼操控的消費意識形態(tài)

在生活中，隨便提及幾個品牌那簡直就是隨口即來，換言之身邊的品牌就可以囊括所有物品。所以，如今人們完全生存在品牌的環(huán)境里，周圍的一切幾乎都是有品牌標識的，每天購物選擇可以從品牌開始，每天話題聊天也可以談及品牌，對于事物本身的細節(jié)描繪遠遠不及對于品牌的理解和無意之間的宣傳。品牌定義了我們，我們通過選擇品牌，來獲得在資本社會中的存在感。

《消費社會》一書中的首要觀點：符號的價值遠遠超出商品的性能、需求、材質(zhì)等，選購時一股腦奔著品牌去的大有人在。符號成了消費導購，不同的品牌有自己的符號，而不同的符號被定義了不同的價值量，從而劃分出消費的階層。刨除對物質(zhì)需求，更多的是心理的慰藉，也是人與人關(guān)系的體現(xiàn)。不同地位的人群構(gòu)成社會有機的存在，各個階層的關(guān)系仿佛是被編寫在程序語言里，各元素之間都按照一定的秩序運作，符號或者符碼的地位顯現(xiàn)得更加突出，如果存在不同階層的相互轉(zhuǎn)換，那也是遞進式的，獲取更高地位經(jīng)濟能力的人覺得自己已經(jīng)躋身上流，哪可知上流層次已經(jīng)更前進一步。在鮑德里亞描述的資本社會中，一切消費活動被符號化的產(chǎn)品所充斥。消費不是為了滿足自己的欲望，因為個人的自然欲望很容易得到滿足，所以有必要創(chuàng)造更多的需求，如傳播洗腦來提高消費的概念訴求，這消費就是符號。符號的吸引力比任何實際所需都大得多。符號的聚集而成了個個層次的品牌，一身的符號圖騰猶如植入內(nèi)心的信仰，人們追求崇拜著的往往是虛擬的區(qū)域劃分或者階層劃分。

“在以前，高端的人是被人所包圍的，而現(xiàn)在，高端的人是被物所包圍的?！本拖袷酋U德里亞書中談到的人的奴性處境問題是從物到人的焦點轉(zhuǎn)變，是受到物的包圍，而越來越成為一種官能性的人。鮑德里亞說：過去存在下來的是物而不是人，而今天，看到物的產(chǎn)生，完善與消亡的卻是我們自己。這就是一種消費社會意識形態(tài)與改變，我們被異化的世界所包圍著，改變著，變得連自己都看不清楚所變成的現(xiàn)狀而沉浸不已。

二、利用符號化，藝術(shù)家集體表現(xiàn)當前社會的共性

藝術(shù)創(chuàng)作的共性，可以根據(jù)精神的集合，創(chuàng)造出體現(xiàn)社會問題的內(nèi)容或形式，是以一定的物質(zhì)基礎(chǔ)為根本，創(chuàng)作的內(nèi)容主人翁往往是社會生活中的反映，顯示美的精神或者丑惡的批判。在不同的時期，藝術(shù)創(chuàng)作的風格化具有表現(xiàn)當時時代的內(nèi)涵。

版畫也是當代藝術(shù)中一個重要的組成部分，藝術(shù)創(chuàng)作的媒介只是工具和手段，實質(zhì)上的作用是一致的，都是表達創(chuàng)作者內(nèi)心想說出的話。版畫藝術(shù)家安迪·沃霍爾，每每被說成是波普藝術(shù)的代表。波普是不簡單的流行而是本質(zhì)上的通常。他的創(chuàng)作中把藝術(shù)和商業(yè)距離拉得很近。藝術(shù)無價，商品有價？對藝術(shù)崇高的情緒影響人們僅僅是觀看藝術(shù)而非消費藝術(shù)。但他的作品滿足了對公平的追求和對平等的渴望。商品有如此神奇的魔力。對于富人和窮人來說，他們購買的商品是一樣的。在消費的角度上看各種階層的消費者都是一樣的平等。生在不同階層的人們用商品消費這么一個方式在某種程度上打成了公平。安迪·沃霍爾對商業(yè)有著這樣的狂熱，任何的東西都是商品，任何的商品也可能是藝術(shù)。他的對商品的描繪是如此的執(zhí)著，僅僅一個物象被重復千萬次印刷，他作品的商業(yè)效果和物與社會和個人的關(guān)系引發(fā)的思考就是作品的主題表達。這也是體現(xiàn)資本主義的前提下，對待商品和消費社會的一種感受。

藝術(shù)家是依仗消費社會的時代背景才能借助物體或者商品的形式來加以自己的創(chuàng)作思維，去表達自身對待時代或者社會的態(tài)度。這樣，藝術(shù)家個性的成分與恰當?shù)男问絹斫M成一個完整的作品。每一個完整的作品可以貫穿時間長河中的一段歷程，這段歷程就可被后人加以總結(jié)概括，形成一個藝術(shù)的流派或者是某個時期的某個主義。其是通過藝術(shù)家的手去表達當前時期的社會共性問題，這樣的作品也會順理成章被當時的人們認可。

三、在藝術(shù)創(chuàng)作中的商品具象符號

我們生活被符號湮滅了，這么去描述一點也不夸張，就如前文說的那樣，幾乎沒有什么商品是沒有品牌的，也沒有商品上不大肆宣傳自己品牌的。品牌的標識幾乎都是大于產(chǎn)品自身屬性的文字，有時候我在想，如果到國外我一個字都不認識，買東西的時候看到商品上的文字，真的分辨不出來是宣傳話語還是品牌名字還是我想要的商品自身的名稱，這樣的確是一件很可怕的事情。

很多的藝術(shù)創(chuàng)作中有直接引用符號的標識來增加自己創(chuàng)作意向的指向性，其中很多的奢侈品類被樂此不疲地運用廣泛，可能這與這時代息息相關(guān)，也是藝術(shù)家共性的表現(xiàn)，對時代的反映不足以抽象符號，還是拿來主義用得更加明快。物質(zhì)充盈的時代，直接消費對產(chǎn)品本身使用價值的需求漸漸變成虛擬的對符號的消費。這種象征性主要是符號與消費的關(guān)系。越發(fā)明顯指出，消費的符號是傳達自身品格、價值、階層的體現(xiàn)。

王廣義的作品是帶有濃濃的批判性意味的版畫創(chuàng)作，他創(chuàng)作的名為《大批判》的系列作品借此曝光世界，是中國當代消費社會的境況以及文化表達對于物質(zhì)的重新思考。《大批判》系列讓人印象深刻，取得了反響深遠的效果，他認為還是獲利于這種創(chuàng)作語言形式結(jié)合符號的強烈鮮明性，就是說，創(chuàng)作的形式和內(nèi)容是適當?shù)?、高度統(tǒng)一的。其中直接引用的商品名稱品牌符號是畫面中重要的組成部分，引導觀者對消費和當前物質(zhì)社會的思考。

這種直接使用成品品牌在自己的創(chuàng)作中的例子很多，你不能說他們都是模仿的，因為在康定斯基的《論藝術(shù)的精神》中提出了在各個時代都有其外部形式上的相似，這種相似其實并不重要，重要的是它的形式是否是真實內(nèi)在的表達。endprint

四、符號化體現(xiàn)社會的物質(zhì)豐富、需求變化

和真?zhèn)握T惑

鮑德里亞在《消費社會》中寫明：比商品現(xiàn)實中的使用價值更重要的是美麗的外觀和展現(xiàn)環(huán)境的存在。意思就是說消費的新的領(lǐng)域不在產(chǎn)品本身，而是它的附加價值。人是作為研究消費關(guān)系的主體，但是在此時間段里，也許我們正在被奴役。鮑德里亞認為，我們處在消費控制著整個生活的境地。他說，我們是在一個被控制的環(huán)境下，消費籠罩著當代人的整個生活。這是鮑德里亞對消費社會最重要的初始定義。

人們消費不再用使用價值去看待這個商品，而是從它的所有含義上去看待全套的物。額外的附加價值如環(huán)境、展陳、包裝、商標等起到了大于價值本身的時候，這一連串的意義包裹著的商品被映到腦子里，形成一連串必須要消費的動機。想到一個淺薄的例子，比如在網(wǎng)絡購買商品的時候，周圍都是和你搜索的商品相關(guān)的其他商品，可能是相似款，也可能是使用上的搭配，都配以復雜的文字描述和高端的照片處理，使得消費者容易產(chǎn)生一連串的消費欲望，這也是一個復雜的動機。

有的消費符號被生產(chǎn)制造出來是為了暗示結(jié)構(gòu)性意義和符號自身價值，正迎合了消費者購物時候的心理：消費的不是物，而是價值。不管是風格、威信、權(quán)利還是地位，都是被制造出來的象征性符碼意義。其實這樣的話，消費的主體不是人，人早已被刪除了，消費的主體是符號的秩序。確切地說，它應該是消費秩序的統(tǒng)治者。

依據(jù)自身意念去編碼就尤為方便，生產(chǎn)商有絕對的強勢，在生產(chǎn)的過程中，他可以任意去編碼組合：“綠植—年輕”“貴金屬—尊貴”等。正是通過人們對意義的追求達到走向商品消費的目的，引導和創(chuàng)造著人們的消費。存在的社會到消費的社會的變化過程，也是物的變化過程，也能是文化或者其他的創(chuàng)意點變成一個新的商機的過程。

五、藝術(shù)與消費

前面列舉的藝術(shù)家每一個人都通過自己的創(chuàng)作體現(xiàn)現(xiàn)在社會中自己對社會的認識和理解，引發(fā)對社會的態(tài)度的思考。這樣的藝術(shù)家會獲得共性上的共鳴，這樣大家會記住他們的名字，也是時代中的標志點。

有的人理解物品商品就是：我買了，我就是什么；有的人還是一如既往本真地對待它們的使用價值；還有的人穿梭在編碼和價值規(guī)律中樂此不疲地一生奉獻。不管怎么樣的心態(tài)和結(jié)果，也會被潛移默化地通過直接或者間接的形式去表達，而藝術(shù)創(chuàng)作是用一種方式去說話。

縱觀歷史，后人評說，藝術(shù)家的創(chuàng)作是物，是可以留下來的物。而人終將消失在時間里，不管是名利權(quán)情都如夢似幻。書中寫道：如果你不消費，就是叛國。血淋淋的標語也是反映當前社會中異化的消費觀念漸漸地變成根植于人們心中的一種價值觀，我們被這種價值觀和客觀環(huán)境包圍著、威逼利誘著，不免會在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。

這是藝術(shù)作品層面的符號體現(xiàn)。如果概括藝術(shù)的這個階段，不免想起蘇珊·朗格理論的核心：造型藝術(shù)是虛幻的空間。正是因為我們所處在這個空間之中，這個時空節(jié)點之下，我們的創(chuàng)作才會具備一定的符號性質(zhì)，賦予了消費社會的特征。這種哲學的辯證的關(guān)系，首先從宏觀上、從文化哲學的高度來闡釋藝術(shù)，把藝術(shù)當作人類的文化符號形式來認識，如卡西爾所言：外在的物質(zhì)媒介和內(nèi)在的形式力量一起構(gòu)成“藝術(shù)直觀本身的基本組成部分”?！懊恳患囆g(shù)品都有一個直觀的構(gòu)造，而這就意味著一種理性的品質(zhì)?！倍斚律鐣乃囆g(shù)創(chuàng)作，廣義的藝術(shù)中，內(nèi)在的形式力量是由更多的符號而堆砌組合產(chǎn)生的一種力。我們的消費時代會被藝術(shù)品體現(xiàn)得淋漓盡致。外在的虛幻和內(nèi)在的符碼、內(nèi)外的良好聯(lián)系，相互運動轉(zhuǎn)化依存的辯證哲學觀點，不僅是理論的研究方向，也正是藝術(shù)創(chuàng)作實踐中感興趣的一個話題點。

藝術(shù)來源于生活、社會環(huán)境，這種虛擬的社會環(huán)境可以讓各個階層的人們生活得有安全感，必然展開了對符號的崇敬。縱觀當代版畫家的藝術(shù)家的創(chuàng)作，他們看到了社會消費的關(guān)系和本質(zhì)，在創(chuàng)作中帶有社會性的題材，也可體會得到消費和符號的存在。

作者簡介：

姜娜，魯迅美術(shù)學院在讀研究生。研究方向：版畫視覺語言研究。

指導老師：李寶泉、徐寶中endprint