從園林文化入手淺談自然美與藝術(shù)美

馬凡斐

摘 要：在理論界，藝術(shù)美和自然美的概念一直是爭(zhēng)論的熱點(diǎn)。本文梳理了康德“自然美高于藝術(shù)美”的觀點(diǎn)，黑格爾反其道行之認(rèn)為“藝術(shù)美高于自然美”的辯駁，和之后阿多諾對(duì)于自然美的重新發(fā)現(xiàn)，將學(xué)術(shù)時(shí)間軸上的觀點(diǎn)做出整理。以園林文化作透視，可以運(yùn)用阿多諾的理論加以闡發(fā)，東方的園林實(shí)際上將自然美與藝術(shù)美的邊界模糊，從而達(dá)到哲學(xué)高度的審美意境。

關(guān)鍵詞：自然美；藝術(shù)美；康德；黑格爾；阿多諾

[中圖分類號(hào)]：J01 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2018）-06--01

一、觀念整理

關(guān)于藝術(shù)美和自然美這對(duì)概念，無論是從范疇定義、還是兩者孰高孰低的問題上，在理論界向來爭(zhēng)議頗多。后一個(gè)問題很有意思，通過一些哲學(xué)家對(duì)于藝術(shù)美和自然美的高下判別，往往可以從一隅窺探到他們哲學(xué)思想的全貌。筆者簡(jiǎn)單梳理了關(guān)于藝術(shù)美、自然美的三種典型看法的提出者和他們分別的觀點(diǎn)：

（1）自然美高于藝術(shù)美——康德

作為古典美學(xué)的奠定者，康德美學(xué)觀的核心即是：美的事物是無利害、無概念、無目的的。而在所有的事物中，只有自然物符合這些條件，任何人工制品都不符合這些條件。自然的形式的合目的性原則也是為了確保無利害、無概念、無目的的自然可以引起普遍可傳達(dá)的愉快，但是人工制品則不可能達(dá)到這樣的效果。

（2）藝術(shù)美高于自然美——黑格爾

黑格爾在《美學(xué)講演錄》中則擁有和康德完全不同的觀點(diǎn)，他提出了藝術(shù)美高于自然美的命題。全書在序論部分一開始就鋪下這樣的論斷：“可以肯定地說，藝術(shù)美高于自然美。因?yàn)樗囆g(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。

（3）重新發(fā)現(xiàn)自然美——阿多諾

阿多諾是法蘭福克學(xué)派的主要代表人物，他在美學(xué)領(lǐng)域也廣有涉獵。阿多諾以為，藝術(shù)美與自然美固然對(duì)立，但二者從更高的救贖層面來說，追求相同的內(nèi)容，因此也彼此依賴與相互調(diào)和。藝術(shù)需要模仿的不是自然，而是自然的美，是自然美的那種謎樣特質(zhì)，也就是真理在自然美中的表征特質(zhì)。

二、園林文化——融合與升華

在自然美和藝術(shù)美這對(duì)辯證的概念之下，園林文化則成為了一個(gè)有趣的案例。在園林中，藝術(shù)美和自然美這組概念的界限被模糊化了，然而最后達(dá)到的效果卻是令人瞠目的。

我們先看西方一些名園，比如意大利著名的羅馬蘭特莊園、波波利花園，法國(guó)巴黎凡爾賽宮的花苑等等，他們都嚴(yán)格遵循著形式美的法則，人工雕琢的痕跡是非常明顯的，基本上已經(jīng)可以把這種“人化的自然”看作是藝術(shù)美的體現(xiàn)。

反觀中國(guó)的園林文化，則與西方的形式完全不同。首先，它是對(duì)于自然的“復(fù)刻”。因?yàn)橹袊?guó)的哲學(xué)思想中包含著“法天象地”、“天人合一”的觀點(diǎn)，所以園藝家追求逼真地再現(xiàn)天然的、原生態(tài)的自然。在具體的造園手法上，我們要注意到園林在空間藝術(shù)表現(xiàn)上不僅僅是三維的，她還包含有第四維的空間，比如大自然有天氣的變化，綿綿細(xì)雨之下沉寂的景象與暖日冬陽(yáng)之下慵懶的風(fēng)光不同，清晨沾著露水的清澈之景與夜空下佇立庭間感受到的浩渺的宿命感也不同，有的時(shí)候造園者還會(huì)直接將大自然納入園林的布局中，比如“依山傍水”的原則，直接把未經(jīng)開化的自然山水納入人工園林的背景之中。此外，園林的聲音也是一種自然美，園林中發(fā)出聲音的事物也很多，比如樹間鳥語(yǔ)、池邊蛙鳴、潺潺水流等等。這些都證明了中國(guó)園林中很多元素都是蘊(yùn)含著自然美的，很多情況下處于一種被人工改造之前的狀態(tài)。

但是，園林畢竟是人造的“第二自然”，也就是說這種自然的狀態(tài)其實(shí)是一種“偽裝”：中國(guó)的園林事實(shí)上具有鮮明的人工性和技術(shù)性，并且含量都很高[1]。中國(guó)園林實(shí)際上是先把自然事物加工提升為藝術(shù)品，再把藝術(shù)品從形式上還原為自然之美，無論哪一類型的園林所采取的造園方法，都突出了園林中所有的植物、山石、水體的自然形態(tài)，盡可能地不顯露出人工性，甚至刻意掩飾人工性和斧鑿加工的痕跡，竭力用“天然性”、“自然而然”取代人工的創(chuàng)造性。但無論如何，這都經(jīng)過了人工的“排兵布陣”，是一種“藝術(shù)美”的展現(xiàn)了。

難能可貴的是，中國(guó)園林中能夠把自然美和藝術(shù)美這兩種形式和諧地結(jié)合在一起，從而達(dá)到哲學(xué)高度的審美意境。人工雕琢的藝術(shù)美并不會(huì)妨礙心靈對(duì)于自然的“會(huì)心”體悟，而自然美也在園林中上升為一種精神層面上的思考、一種宇宙意識(shí)：他們將人生和命運(yùn)放在無窮宇宙的大坐標(biāo)系上思考，超越了優(yōu)先認(rèn)識(shí)的形類，也擺脫了禮教世俗的枷鎖，這是真正美學(xué)意義上的藝術(shù)美。

根據(jù)阿多諾的美學(xué)理論，自然的美即是真理性的，而藝術(shù)美則要模仿這種真理。在中國(guó)獨(dú)特的園林藝術(shù)視角出發(fā)，造園者確實(shí)將自然中的春華秋實(shí)、時(shí)間和空間的法則全面微縮到了“一壺之境”中，園林中展示出的藝術(shù)美實(shí)際上就是對(duì)于大自然哲理性的本質(zhì)的模仿，造園者企圖模仿“自然語(yǔ)言”，將“真理”在花草木石的堆砌和排布中展現(xiàn)出來。這種模仿后來在日本也得到了很廣泛的傳播與深化，日本禪宗式的庭院則把這種哲理性通過造型藝術(shù)的方式放大到了極致，比如說禪宗式的庭院常常以石子的走向模仿大海的波紋，以單調(diào)奇特的形式將廣闊的自然復(fù)刻。我們可以說，在園林這樣的空間里，自然美和藝術(shù)美的交疊和融合升華了單一的美學(xué)感受，所謂“清風(fēng)明月本無價(jià)，遠(yuǎn)山近水皆有情”，想必也抒懷于這樣令人心醉的境界中吧。

注釋：

[1]明代計(jì)成的《園治》中足足有興造論、園說、相地、立基、屋宇、裝拆、門窗、墻垣、鋪地、掇山、選石和借景等十二個(gè)篇章。

參考文獻(xiàn)：

[1][德] 康德.《判斷力批判》. 鄧曉芒譯.楊祖陶校. 北京人民出版社. 2002.

[2][德] 黑格爾.《美學(xué)》：第1卷[M].北京：商務(wù)印書館. 1979.

[3][德] 阿多諾.《美學(xué)理論》. 王柯平譯. 成都四川人民出版社. 1998.

[4]戴秋思. 中國(guó)傳統(tǒng)園林之文化關(guān)聯(lián)探析[D].重慶大學(xué). 2004.endprint