蘇百鈞
寫生是畫家與自然之間達成的精神及心靈的溝通。寫生,即寫自然的生機、生氣及自然之形態(tài),是中國花鳥畫訓(xùn)練的重要課題。寫生過程中要感覺自然的氣息,仔細地觀察細節(jié)。寫生是一種非常具體的藝術(shù)積累過程,其間需要自己的思想,但作為中國畫畫家,應(yīng)該以線造型強調(diào)寫意性。寫生過程中,藝術(shù)家要面對和處理復(fù)雜豐富的客觀世界,通過對對象的觀察、了解、熟知、感情交流后將對象的結(jié)構(gòu)、動態(tài)等作繪畫的記錄。寫生更是通過清空自我的固化經(jīng)驗來認知、體悟和捕捉自然界的鮮活形象,從而在一定程度上建構(gòu)自我藝術(shù)的形式。
寫生是明確對象的結(jié)構(gòu)與造型以收集有用的信息。首先要學(xué)會觀察,學(xué)著看。藝術(shù)的觀察應(yīng)當是看出關(guān)系、看出味道、看出感情。要從程式習(xí)慣中跳出來。從不同的視角觀察,用不同的小草圖反復(fù)推敲構(gòu)圖以及表達的意境等。對于任何一張作業(yè),都要強調(diào)有自己的感受和想法。在充分觀察的基礎(chǔ)上,才能有選擇地取舍,而選擇和取舍則是構(gòu)圖與創(chuàng)造的初步。但開始不主張忙于取舍,因為取舍來自以往的程式經(jīng)驗。要從對象本身的特征中去發(fā)現(xiàn),再拋開表面現(xiàn)象,找出點線面等構(gòu)成抽象關(guān)系。從不同角度領(lǐng)悟畫面中出現(xiàn)的點線面對應(yīng)關(guān)系及運動關(guān)系等,從而引起不同的視覺感受,建立起自己獨特的畫面結(jié)構(gòu)。
花鳥畫創(chuàng)作是體現(xiàn)畫家對生命的悟識。寫生是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握,它把握到的形象含有豐富的想象力、創(chuàng)作力,并具有美的視覺效果。在通向這個目標的過程中,當觀看客觀對象時,必須首先把視覺導(dǎo)向藝術(shù)形式語言的范圍。在感受和洞察力的基礎(chǔ)上,由視覺導(dǎo)向形象思維的中間環(huán)節(jié)。如性調(diào)、變異、重構(gòu)等等。這時頭腦中將浮現(xiàn)出一種或多種經(jīng)過創(chuàng)作想象的藝術(shù)形象,只要你帶感情與它們自然交流,去觀察、體會它從繁到枯的生命內(nèi)涵,那你就會找到畫點。
這一階段的寫生主要解決的問題有三:第一是造型,第二是構(gòu)圖,第三是白描的手段。以筆墨形式表現(xiàn)物象的造型、結(jié)構(gòu)及質(zhì)感,從而更好地在寫生過程中將自己所觀察到的物象提煉、概括成白描作品。
學(xué)習(xí)白描寫生的表現(xiàn)方法,疏密處理等構(gòu)圖布局,經(jīng)營位置。研究準備寫生的花鳥、植物的生長習(xí)性、組織結(jié)構(gòu)。世間花鳥物象,四時更替,草木枯榮總是以其順應(yīng)自然生長體現(xiàn)。開始寫生前認真觀察對象,選擇好入畫的角度,不是任何角度都能充分表現(xiàn)物象的精神特征,如仰視、平視、俯視等效果大不一樣。通過寫生體悟自然萬物之神并進行自我觀照之時,達到賞心怡情、提升品格的作用。在寫生的過程中,要積極啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作意識、對物象的組織概括、提煉能力,善于抓住物象的特點。通過寫生課程的訓(xùn)練,提高寫生構(gòu)圖能力、造型能力和創(chuàng)作基礎(chǔ)能力,感知精神生命的創(chuàng)造力,領(lǐng)悟藝術(shù)意境創(chuàng)作的奧秘,體味作品的文化意蘊。
第二階段的寫生著重解決的問題是真正去寫對象的生機、生命的精神。這里面包括畫者的主觀精神與客觀對象的完美結(jié)合,把自然美升華為藝術(shù)美。
從“度物象而取其真”真正達到“超以象外,得其環(huán)中”。寫生過程中的“觀物取象”已經(jīng)帶上強烈的個人意緒,力求得意象之準確且強化形的傾向性而抒情達意。在觀照物象的同時站在更高的思辨層面上,在藝術(shù)表現(xiàn)深層上向“物我兩忘”的自由境界跨越。著重于與花傳神,追求高雅之境,即主體對客體內(nèi)在生命力的感悟。其對人生價值的思索導(dǎo)致精神的升華,進而產(chǎn)生表達的欲望。并通過某種手段得到現(xiàn)實滿足。也就是更多地將人文意趣與觀察物象相結(jié)合,花鳥寫生也就更趨向精神表現(xiàn)與個性,真正達到傳物象神韻。白描寫生不僅要達到應(yīng)物象形,用筆墨準確表現(xiàn)其物象的造型、結(jié)構(gòu)與質(zhì)感,更要與物傳神及表現(xiàn)作者精神境界的“象外之境”。
胡楊 200cm×180cm 紙本 2017年
第三階段主要是對于大自然與寫生對象以觀照為主、速寫為輔。這一方法必須是在訓(xùn)練好前面兩個階段的寫生方法的基礎(chǔ)上,隨著對寫生的不斷研究,不僅僅停留在對自然對象外輪廓的摹寫,每個人應(yīng)該從感受出發(fā),尋找自然中對自己心靈的觸動點并以此為源頭進行構(gòu)思,通過繪畫造型將對象的生命與勃勃生機默寫下來。第三階段的寫生是對現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性把握,它表現(xiàn)出的形象含有繪制者豐富的想象力、創(chuàng)造性,并具有美的視覺效果。宋元工筆花鳥畫對自然的觀察有著獨特的“寫生”觀。按照中國藝術(shù)獨有的方式,以獨有的審美理想營造出一個個動人的畫境,創(chuàng)造出一個個完美的藝術(shù)形象。深刻地理解這種觀照自然的方法與藝術(shù)形象創(chuàng)作的思維方法,有利于培養(yǎng)建立自己的觀察方法與藝術(shù)思維方式。認真研究與學(xué)習(xí)古人“目識心記”的寫生方法,達到“物我兩忘,情景交融”,重感受而營造意境。所謂“其身與竹化,無窮出清新”,當作者心無旁騖,面對自然物象,其宇宙生機呈于胸底,以至達到忘我之境界,表現(xiàn)出神來之筆的化境。這種寫生已經(jīng)開始與創(chuàng)作接軌,其實已經(jīng)包含作者的整體修養(yǎng)及認知水平,及對描繪物象所產(chǎn)生的感情。寫生中對生命的把握、對內(nèi)在情緒的體驗,不僅僅限于直觀能力,更需要心靈的靜觀感悟。是主體的潛在意識與物象的某種客觀現(xiàn)象達到了契合,在主體的心胸中產(chǎn)生某種意識,使客觀的物象轉(zhuǎn)化為心中的物象,衍生出一種清雅高致的意境。這種品格和意境,顯然不是主體對物象外部形態(tài)的直覺結(jié)果,而是對物象遷想妙得的情感注入,完全超越了物象形態(tài)的自然屬性,因而成為主體內(nèi)在精神的載體,具有了某種價值取向,在表現(xiàn)過程中自然也就出現(xiàn)了“寫花草要寫其氣骨”?!暗闷漤嵍戎妍悺笔菍陀^物象的抽象概括,是人類對世界的認識、體驗所形成的某種理念標準,表達出極富有作者個人色彩性格與獨自的寫生特色。
構(gòu)圖實質(zhì)上是在有限的空間里如何建立物與物、物與空間的關(guān)系?!奥淠幒?,著眼處卻白”說明空間是不可忽視的重要形象,它不是實物造型后的剩余物,而是一開始就應(yīng)該作為完整的形象進入畫面的結(jié)構(gòu)中,與實物的整體造型共同構(gòu)成畫面的完整。若空間只是作為塑造實體的剩余物,將顯得孤立而無序,如果實體和空間只是生活中的自然安排和羅列,整個圖式缺乏構(gòu)成感,則只能平淡地反映對象而缺乏感人的藝術(shù)力量。
構(gòu)圖是畫面的結(jié)構(gòu),“位置”要“經(jīng)營”,一幅畫要考慮得周到,能做到事物表現(xiàn)的適度就要依靠才能和技巧,才能“出入窮奇”。是故“有布置而實無布置,無布置而實有布置,象之所有不必意,意之所有不必象。事不關(guān)乎慧用”乃最高境界也。在“位置”上要著重經(jīng)營,因此也包括了內(nèi)在和外在的構(gòu)思。既要看到對象本身的作用及其結(jié)構(gòu)和格局,也要苦心地加以選擇、取舍和組織,聯(lián)結(jié)成一個整體,可以筆取,不可以筆盡取,參以意象,這就是構(gòu)圖的“慘淡經(jīng)營”了。構(gòu)圖要解決賓主、虛實、呼應(yīng)、藏露、疏密、簡繁等空間關(guān)系與運動感。這里包含了事物的規(guī)律性和構(gòu)圖的辯證法。
中國畫把這個空間處理成“空白”,不落筆墨,氣象萬千。這在構(gòu)圖上是個虛實的意境問題和美學(xué)問題,一定要深入研究。教導(dǎo)學(xué)生用最少的筆墨將畫面分割成最多的空白,這些空白的大小形狀又各不相等,此中除了筆墨的高度內(nèi)涵外,更要看你是否善于把握空間、營造氣勢、注入內(nèi)涵了。這些觀念和能力的有無,是對學(xué)生的基本要求。它使畫面最豐富、充實、空靈、壯闊、氣勢浩大,是審美效果的具體化,是藝術(shù)手段的具體化,而這又恰恰是最能體現(xiàn)中國畫獨特氣質(zhì)的地方,這都是需要培養(yǎng)的重要基本素質(zhì)?!翱瞻资菛|方繪畫的特質(zhì),空白的處理是以使畫面取得無窮的變化”,所以空白也是中國畫的重要語言形式。中國畫蘊含著強烈的生命意識、空間意識、時間意識,而這些都是要通過中國畫繪畫語言的特殊處理得以表達出來的。不理解中國畫的特殊處理與傳情達意,不理解中國畫的特殊表現(xiàn)手段與立意精神,就無法深入其堂奧。
向日葵 205cm×93cm紙本 2002年