中國工筆畫中的朦朧審美意蘊探析

李平

摘 要：中國工筆畫的歷史悠久，當(dāng)代中國工筆畫結(jié)合國外繪畫元素以及當(dāng)代流行元素等，打破了傳統(tǒng)工筆畫審美模式的局限性和單一性，從而展現(xiàn)當(dāng)代工筆畫的多元化藝術(shù)特征以及藝術(shù)魅力，朦朧的審美意蘊是充分展現(xiàn)了當(dāng)代工筆畫文化環(huán)境的一種藝術(shù)表現(xiàn)。通過對傳統(tǒng)工筆畫和當(dāng)代工筆畫的不同角度的分析，闡述了虛實相生、忽遠(yuǎn)忽近以及是是非非的朦朧的意境。

關(guān)鍵詞：工筆畫；朦朧審美；意蘊；虛實

工筆畫也不離開墨的運用，講究黑中有白，白中有黑，在傳統(tǒng)中國工筆畫中常常以空白的手法表現(xiàn)出具有朦朧美感的寫意功能以及空間表現(xiàn)張力。朦朧一詞最先起源于古人對月亮模糊不清，月色迷迷糊糊的意境的概括。中國工筆畫中的朦朧審美是指似是非是、若有若無、猶猶豫豫、隱隱約約的審美感受，引起觀者的遐想、思考和向往，擴大了思維中的審美框架，具有不確定性和不唯一性的特點。朦朧美能夠使觀者具有更強烈的審美感悟，沖擊人的審美體驗，使觀賞者體驗到一種不唯一性的意境，正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，每個觀賞者的人生閱歷以及生活經(jīng)驗不同，領(lǐng)略到的審美體驗也是不同的。中國工筆畫通過虛實相生、無中生有、有中生無以及似有似無的藝術(shù)手段，增添了中國工筆畫中的朦朧審美意蘊。

一、傳統(tǒng)工筆畫的審美思想

（一）道家思想是朦朧審美的哲學(xué)根據(jù)

道家思想是中國畫藝術(shù)體系產(chǎn)生的重要哲學(xué)理論基礎(chǔ)，也是朦朧審美思想的理論支持。道家思想崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，主張清靜無為，反對斗爭；提倡道法自然，無所不容，無為而治。道家主張“道”是宇宙萬物的本源，世界萬物一切的自然規(guī)律都在“道”中孕育和變化，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，道即是一種氣，一種規(guī)則，一種運勢。

在中國古代樸素唯物主義中，“道”即是玄，道家創(chuàng)始人老子認(rèn)為玄是萬物規(guī)律的關(guān)鍵所在，玄色在古代漢語中用法與現(xiàn)代的墨色同意，墨即是黑。道家思想的精髓所在是“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，這對中國畫的影響也是十分深遠(yuǎn)的，傳統(tǒng)中國畫只通過墨色渲染出極富有表現(xiàn)張力和意境的藝術(shù)作品，緣由道家的樸素唯物主義，通過一種顏色幻化出萬千色彩。素色在古代漢語中用法與現(xiàn)代的白色同意，白色表現(xiàn)一種空的見解，虛無的狀態(tài)，象征著純潔無瑕。在傳統(tǒng)中國畫思想中，世界萬物的本色就是黑與白，其他絢麗鮮艷的色彩無非是外界的渲染和雕琢，黑白相間的藝術(shù)表現(xiàn)是中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)思想，也是一種特別的審美價值取向。墨色由于稀釋程度的差異又可分為“焦、濃、種、淡、清”等五個色系，清到極致便是無。在道家思想中，道即是無，都是不可見無法觸摸但是又真實存在的，但又給人一種虛化朦朧的美感。

中國畫很講究“以白當(dāng)黑”，傳統(tǒng)中國畫是由空白衍變成黑色的，只有純潔無瑕的白才能表現(xiàn)出“黑”形象表現(xiàn)力，通過素色和線條勾勒出形象的整體輪廓，從而體現(xiàn)工筆畫“虛”的精神和形象，畫面的整體形象即是“實”。在虛緲中散發(fā)出真實的魅力，又在真實的感受里展現(xiàn)朦朧的審美體驗，在“無”中衍變出“有”，展現(xiàn)“虛無之處盡是朦朧”的藝術(shù)意蘊，“空”和“無”表現(xiàn)了無盡的深邃與幽遠(yuǎn)，使人在虛無之中感受到無盡的朦朧的審美意蘊。所以，在工筆畫的創(chuàng)作過程中，要留有大量的空白，引發(fā)觀賞者內(nèi)心精神世界的共鳴。

（二）虛靜結(jié)合是朦朧審美的立意基礎(chǔ)

中國工筆畫藝術(shù)家受中國傳統(tǒng)哲學(xué)以及“儒、釋、道”三教的影響甚深，所以在工筆畫創(chuàng)作中對意境和畫面境界的追求是藝術(shù)家孜孜不倦的精神動力，是他們一生對藝術(shù)追求的終極境界和意蘊?！疤摗痹谥袊鴿h字中的意思即是無、空、虛幻、隱隱約約、若有若無，是一種不真實的體驗，“靜”在中國漢字中的意思即是停止的、靜止的，也可表現(xiàn)一種靜謐的氛圍或意境。在物理學(xué)和辯證唯物主義的概念中“運動是絕對的，靜止是相對的”，因此，“虛靜”也是一種特殊形態(tài)下存在的審美意蘊。世界萬物的變化規(guī)律原本就是“從無到有，再到無”的過程，所以“虛”才是萬物變化的最終歸處，虛的表現(xiàn)形式即是靜，靜的產(chǎn)生源于虛，虛靜相生，虛中有靜，靜中有實?！疤撿o”也是一種豁達，忘卻世間一切妄念，追求真實自我，淡泊功名世俗的心境?！胺菍庫o無以致遠(yuǎn)，非淡泊無以明志”，只有忘卻心中一切雜念，才能保持一顆清遠(yuǎn)透亮的心，才能創(chuàng)作出虛靜結(jié)合具有朦朧審美意蘊的中國傳統(tǒng)工筆畫。

二、中國工筆畫朦朧美的藝術(shù)品格

（一）自然飄逸的“恬淡之美”

唐代的李白有句形容荷花圣潔、高尚、清新脫俗的名句，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這也成了中國畫對美的最高追求，歷代工筆畫家對這理想追求孜孜不倦、鍥而不舍。柳宗元用四言絕句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！本捅憩F(xiàn)一幅空曠、白雪皚皚的意境，群山都籠罩在一片雪白的世界，構(gòu)造了“空”和“虛”的藝術(shù)意蘊。一個頭帶斗笠，身披草蓑的老翁撐著一個小木舟，在江的中央垂釣，與白茫茫的群山形成突兀之美，“孤”字并不是形容船，實質(zhì)表現(xiàn)老翁內(nèi)心的孤單寂寞，從而用簡單的工筆畫展現(xiàn)創(chuàng)作人內(nèi)心的真實情感。圖一是獨釣寒江雪的工筆畫，通過簡單的筆墨勾勒，展現(xiàn)出一幅具有自然飄逸的“恬淡之美”朦朧美的藝術(shù)品格的工筆畫。圖中的老翁雖然孤寂，但是內(nèi)心世界恬靜淡泊、與世無爭、無欲無求，不需要加過多的藝術(shù)手法修飾和色彩裝飾，就能使觀者產(chǎn)生無限想象和遐思。

（二）婉轉(zhuǎn)簡約的“意境之美”

在中國的傳統(tǒng)觀念和傳統(tǒng)思想的影響下，中國工筆畫也追求含蓄委婉的藝術(shù)意境，用簡約而不簡單的畫風(fēng)表現(xiàn)出意境美的張力。意境之美要求筆者個人具有極高的藝術(shù)涵養(yǎng)以及精神內(nèi)涵，從而表現(xiàn)出隱隱約約、遮遮掩掩、余韻悠長的藝術(shù)體驗。中國含蓄不張狂的傳統(tǒng)觀念也對中國人的生活習(xí)慣、藝術(shù)追求以及飲食習(xí)慣產(chǎn)生重要影響。自古對女子的要求便是笑不露齒，在我國古代封建社會，女子要在深閨大院里，在飯桌上吃飯時，飲酒還要用衣袖遮掩。這種自古以來含蓄委婉的表現(xiàn)手法在工筆畫創(chuàng)作中也具有重要意義，使工筆畫多了一層“猶抱琵琶半遮面”的意境美感，使觀賞者有種霧里看花的藝術(shù)感受。endprint

西廂記的工筆畫，畫面中的男主張君瑞和女主崔鶯鶯初次相識，張君瑞身披綠色衣袍，右手扶著房門，翹首以盼，眼角中溢出滿滿的喜悅之情，同時又有點害羞，左手不知道放在哪里才好。畫中的崔鶯鶯用衣袖遮住自己的臉頰，滿臉暈紅，羞澀地不敢看張君瑞。通過這種欲拒還迎的手法表現(xiàn)崔鶯鶯對張君瑞的愛慕之情同時又極度嬌羞，使觀賞者感受到那種朦朧隱約的愛情體驗以及婉轉(zhuǎn)簡約的意境美感。

三、朦朧審美意蘊在工筆畫中的表現(xiàn)形式

中國的傳統(tǒng)工筆畫和傳統(tǒng)中國畫的審美價值取向都是以“朦朧隱約”的標(biāo)準(zhǔn)衡量的，通過簡單的筆墨勾勒以及筆墨在紙上的多種藝術(shù)手法，營造出空靈、空蕩的藝術(shù)意境。工筆畫家在進行創(chuàng)造時更多的是依賴他們的創(chuàng)作理念，而不是起源于現(xiàn)有存在的客觀事物，通過筆墨的渲染、勾勒以及色彩間的有機結(jié)合，展現(xiàn)出一種超越客觀存在的事物的藝術(shù)意境，這種藝術(shù)意境具有極高的深層次內(nèi)涵。中國的藝術(shù)追求更多的是通過“無形無色”的一種“氣”或者“理”來傳達藝術(shù)效果的。這種“氣”或者“理”并不是現(xiàn)實能看到摸到的一切能感知的物質(zhì)，但是又是真實存在的物質(zhì)，類似于物理學(xué)中“磁場”，磁場強大的物質(zhì)能吸引輻射到更遠(yuǎn)范圍的物質(zhì)，可能也接近于“氣場”這個詞，一個人的氣場越強大，越能在短時間內(nèi)取得別人的信賴。

朦朧美是傳統(tǒng)工筆畫藝術(shù)追求的審美情趣，隨著中國畫的不斷發(fā)展和完善，逐漸形成一種審美價值觀的評判依據(jù)。所有傳統(tǒng)優(yōu)秀的工筆畫都具有極深厚的朦朧審美意蘊，在工筆畫創(chuàng)作中，用筆也十分重要，運筆虛實結(jié)合，在虛實之間，使畫面充滿生機和靈動之美，通過虛的應(yīng)用，使畫面充滿朦朧隱約之感。用墨也十分重要，墨的濃稠決定了畫面的虛淡之感。

四、朦朧美在工筆畫中的繼承與發(fā)展

工筆畫之所以能夠使觀賞者在不同視角、不同情境下感受到不同的審美體驗和審美層次，與朦朧審美意蘊在工筆畫數(shù)百年來的創(chuàng)新與改進有著密切關(guān)聯(lián)。工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法不同于其他傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在技法、色彩搭配以及圖文裝飾等元素上表現(xiàn)出較強的多元性和繁榮面貌。

當(dāng)代工筆畫家在中國整個傳統(tǒng)藝術(shù)背景和民族文化基礎(chǔ)上，結(jié)合個人的創(chuàng)作經(jīng)驗以及藝術(shù)素養(yǎng)，創(chuàng)作出具有高度朦朧審美意蘊、精神意境以及融入創(chuàng)作者內(nèi)心情感和情緒變化的工筆畫以及工筆畫語言。傳統(tǒng)工筆畫在審美價值和視覺感受中大體可以劃分為三個大類，一是宮廷類工筆畫，二是佛教類工筆畫，三是民間工筆畫，無論是哪種類型都對作品的朦朧性有較高的要求，并對模糊性的要求極為苛刻。中國工筆畫追求“虛實相生”的藝術(shù)手法，傳統(tǒng)中國古代哲學(xué)思想是大象無形，象同相，這點對工筆畫的傳承與發(fā)展也有著深遠(yuǎn)影響。因此，在追求工筆畫藝術(shù)理念中，往往都是通過不具體、不確定的一種或多種因素來體現(xiàn)朦朧美的藝術(shù)，通過模糊的技法使畫面具有朦朧的藝術(shù)意蘊。中國工筆畫的虛實關(guān)系處理與畫面的線條處理也有著極大的關(guān)系，要是工筆畫具有朦朧模糊的意境和效果，就要使用淺淡、若隱若現(xiàn)的線條勾勒。在工筆畫的傳承和發(fā)展中，淡化的技法被不斷改進和創(chuàng)新，采用更先進的技法和手段使物象的感觀畫面更加朦朧、混沌。淡化是通過不斷壓縮視覺深度，使工筆畫在邊緣交界的地方，從“有畫處”向“無畫處”過渡延伸的過程，從而實現(xiàn)工筆畫朦朧美的藝術(shù)追求。

五、結(jié)語

工筆畫的另一個名稱叫“細(xì)筆畫”，要求畫師的畫功和手法極其細(xì)膩工整，可通過墨黑、淡紅、青綠、金色等色彩組合和搭配表現(xiàn)工筆畫的色彩表現(xiàn)力，通過水墨、金碧、界畫等藝術(shù)技法體現(xiàn)工筆畫的藝術(shù)精髓。工筆畫通過精致細(xì)膩的筆法展現(xiàn)物象的形，又通過水墨的淺淡展現(xiàn)工筆畫朦朧、模糊的藝術(shù)追求。在中國工筆畫的長期發(fā)展中，已經(jīng)形成了一套嚴(yán)格規(guī)整的技法體制，工筆畫家在追求朦朧審美的意蘊道路上不斷創(chuàng)新開拓，在花鳥魚蟲的畫法上通常采取不勾勒輪廓線，從而使邊界模糊，朦朧，具有一定的抽象邊緣工筆畫的作用，從而使觀賞者有一種朦朧審美的藝術(shù)體驗，引起無限遐思和暢想。

作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院endprint