青綠山水畫中的裝飾性

◆ 陳麗（衡陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

中國繪畫史最早的山水畫可以追溯到東晉顧愷之《洛神賦圖》，對其山水畫的描述正如張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所寫：“群峰之勢，若細(xì)飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山?！雹賵D中山水畫作為背景而存，以簡單的勾勒再賦上色彩，所以繪畫從古到今被人們稱為“丹青”。青綠山水畫在造型和色彩應(yīng)用上有別于一般的繪畫，它把自然元素大膽的取舍、夸張的變形甚至發(fā)明創(chuàng)造，這些元素與裝飾畫有很大的相似度。裝飾畫是人類最早的藝術(shù)形式之一，裝飾美不是自然美，也不是模擬美，而是人工美、意匠美②。青綠山水畫最顯著特點(diǎn)是色彩明艷，畫面富麗堂皇，視覺效果強(qiáng)烈，富于裝飾性。

青綠山水畫的繪畫語言多帶有裝飾性元素，所謂裝飾元素是取材自然改變原有面貌，進(jìn)形主觀的夸張、變形，形成具有象征寓意的抽象符號，符號由初始的簡單化到多元組合化演變.如在《洛神賦圖》第一卷中樹木為并列擺放的扇形樹葉，樹干如同手臂伸出，樹枝如同手指并列伸展，山石為多重三角形組合，云為固定樣式的云紋圖案。隋代展子虔《游春圖》中樹木則擺脫了早期樹木如“伸臂布指”的畫法，到李昭道的《明皇幸蜀圖》增加了樹木的穿插布局，其樹葉的造型更加多樣化，樹葉逐漸形成符號化并加以豐富，從雙勾胡椒點(diǎn)到單夾葉點(diǎn)再到多樣化的夾葉點(diǎn)。早期山水畫中借鑒了敦煌壁畫的繪畫技法，敦煌壁畫第257窟北所描繪的魏壁畫《九色鹿本生圖》中對水紋的刻畫與《洛神賦圖》第一卷中對水紋的繪畫技法基本相似的翻卷回旋式水紋，到隋代展子虔對其進(jìn)行了改進(jìn)，以多個(gè)小半圓形弧線連接依次勾出基本的水紋，在局部加以裝飾，以求畫面的多樣化，由于水紋形似魚鱗故后人稱之為魚鱗紋。

平面化造型在青綠山水畫中得到廣泛的應(yīng)用，畫中的物象造型是畫家把自然物象的各種造型進(jìn)行歸納、提煉、變形、重組形成具有一定代表性程式化觀念的物象造型符號，這個(gè)符號取于自然而又別于自然，是畫家心海中的自然世界，以至于青綠山水畫中的圖像逐漸形成某一物體特定的符號，畫面所傳達(dá)出的是物象的神韻與情趣。在物象塑造方面青綠山水畫把物體的立體空間進(jìn)行了平面化處理，進(jìn)行“平層式”“平列式”與“大觀園式”的構(gòu)圖，即近不擋遠(yuǎn)，越遠(yuǎn)越高，越疊越高，而非近大遠(yuǎn)小。早期山水畫中山石輪廓多以錐形為主，如張彥遠(yuǎn)所形容的“群峰之勢，若細(xì)飾犀櫛”。犀為犀牛的角，櫛為是梳子和篦子的總稱，形容群山如同犀角并排擺放、帶狀排列、錯(cuò)落有序。在青綠山水畫中山石很少使用皴擦，山石不是立體化而是平面化造型，為加強(qiáng)山峰之間的錯(cuò)落與空間深度，以線條勾勒山峰輪廓再填上石青、石綠或是赭石等色彩，使其產(chǎn)生多層次的效果。仇英的《桃源仙境圖》中以墨線勾勒，山石通體色彩為平涂，以不同深淺的色彩表現(xiàn)山峰的變化。李昭道的《眀皇幸蜀圖》雖人物的塑造上細(xì)致入微，人物形象生動(dòng)，動(dòng)作舉止描繪得恰到好處，但人物造型如剪紙，沒有立體化只是平面化的造型。細(xì)心觀察可以發(fā)現(xiàn)，他刻畫人物做到了“豆馬寸人，須眉皆露”，可謂是技法高超。王維《山水論》曰：“丈山尺樹，豆馬寸人，遠(yuǎn)樹無枝，遠(yuǎn)山無石，隱隱如眉，遠(yuǎn)水無波，高與云起。”③在當(dāng)代的青綠山水更加強(qiáng)調(diào)了畫面的平面化，在物象的造型上更加強(qiáng)調(diào)平面化的造型，房屋、樹木、山石等都帶有極強(qiáng)的裝飾造型，省去物象的畫面空間效果加強(qiáng)平面化元素，在畫面的透視上采取平面遞進(jìn)以物體疊加式展現(xiàn)畫面。以湖南和福建的一些畫家為代表，其畫面語言裝飾性強(qiáng)，畫面里沒有所謂的近景與遠(yuǎn)景之分，山石以不同形狀的圖形進(jìn)行疊加，樹木以特有的圖案疊加，沒有大小遠(yuǎn)近之分，畫面以色彩的虛實(shí)表現(xiàn)空間距離。“平面化的造型，能使形象的輪廓清晰而鮮明，并有助于線條與色彩的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)，平面化塑造的形象，不受光影明暗的干擾，而能使色彩達(dá)到亮麗、純凈、透明、光滑的裝飾美?！雹?/p>

青綠山水畫在色彩的運(yùn)用上較為艷麗，在色彩的處理上多以平涂為主，強(qiáng)調(diào)色塊之間的組合形式和構(gòu)成關(guān)系。青綠山水畫畫面色彩不是物體本身的固有色即所謂的“隨類賦彩”，而是對物象色彩觀察后的概括、夸張、取舍的色彩關(guān)系的精煉，充分表達(dá)畫家的主觀意愿和情感。青綠山水畫所提倡的是“意在本色”，這種本色是不受客觀自然色彩的限制，追求物象色彩本原就是在青綠山水畫中起到作用的色彩。這樣的色彩是理性的概括，具有強(qiáng)烈裝飾性的主觀表現(xiàn)效果。在《蘇聯(lián)大百科全書》中對“裝飾性”的闡述是“藝術(shù)作品的一種特殊性質(zhì)，這類藝術(shù)作品是以形式的優(yōu)雅修飾，人物形象和自然界的美化，細(xì)節(jié)的精美加工為特色的?！雹莩鹩⒌淖髌凤L(fēng)格多為華麗中帶有飄逸優(yōu)雅的氣息，畫面色彩鮮明，色調(diào)統(tǒng)一，冷暖色彩對比強(qiáng)烈，色彩的明度與純度較高。作品《潯陽送別圖》畫面設(shè)色濃重，石青、石綠為主與赭石形成強(qiáng)烈的冷暖對比，礦物質(zhì)顏料的運(yùn)用使得畫面較為厚重，色彩更加艷麗。畫面山石以石青、石綠為主逐層遞進(jìn)，山底為赭石，冷色逐漸覆蓋暖色，畫面在此冷暖中和，使得畫面色彩華麗而不俗氣，厚重而不單薄，色彩裝飾性更強(qiáng)。仇英的作品中運(yùn)用多種裝飾性元素，繪制出別具一格的繪畫，其作品是人與自然、主觀與感觀、理性與感性等諸多元素的和諧統(tǒng)一。畫面呈現(xiàn)給人雅美，使其關(guān)者心情愉悅，正如南朝姚最所言“賦彩鮮麗，觀者悅情”。

青綠山水畫是以裝飾性手法對自然物象進(jìn)行單純化、平面化、有序化的整合，創(chuàng)作出符合人們審美需求的藝術(shù)作品，追求更加理想化、浪漫化的藝術(shù)風(fēng)格。具有裝飾性元素的青綠山水畫，以簡潔夸張的藝術(shù)手法和絢麗多姿的色彩使得畫面充滿情感和主觀理想主義的人文藝術(shù)精神。

注釋：

①俞劍華《中國古代畫論類編》人民美術(shù)出版社，上冊之張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，第27頁。

②何寶林《論裝飾畫》云南人民出版社，第5頁。

③何志明、潘運(yùn)告《唐代畫論》湖南美術(shù)出版社，第120頁。

④何寶林《論裝飾畫》云南人民出版社，第25頁。

⑤何寶林《論裝飾畫》云南人民出版社，第2頁。