傳統(tǒng)音階在中國鋼琴作品中的應用

謝雅君（湖南工程職業(yè)技術(shù)學院 410151）

鋼琴的應用興起使得我國的傳統(tǒng)民俗音樂受到同化和消亡的危機，而鋼琴在西方的鍵盤樂器里因彈奏的音色較為悅耳，也被西方音樂界認為‘樂器之王’，所以在現(xiàn)代化社會進程里，我們不止應該廣泛學習多元化、國際化、創(chuàng)新化的先進民族器樂演奏，也應在吸收、學習的過程中保存我國傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族音樂，利用其傳統(tǒng)的音階使用規(guī)律和方法，創(chuàng)新、創(chuàng)意的發(fā)展屬于我國的中國鋼琴音樂作品。

一、我國傳統(tǒng)音階在鋼琴作品中的現(xiàn)狀

音樂的內(nèi)容、風格、題材、民族特征等都是通過旋律進行展現(xiàn)的。我國在許多民樂作品中都可看到“國樂”二字，而隨著西方列強在近現(xiàn)代打破了中國長期的閉關鎖國后，中國在半封建半殖民地社會里也大量的接受了西方在當時的先進文化，其中在音樂領域里，我國作曲家就通過學習和分析西方鋼琴作曲技法，通過注重和聲、曲線布局和結(jié)構(gòu)的編曲方式創(chuàng)作音樂作品，其中最有代表性的鋼琴作品就是1914年“五四”期間創(chuàng)作出的第一版正式出版的《和平進行曲》，該作品通過大、小調(diào)體系功能里面的和聲作為起步，在嘗試的過程中有意識的將西方功能和聲和中國民族音調(diào)進行有機結(jié)合。傳統(tǒng)音樂作為我國民族音樂中重要的組成部分，其與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風格特征； 如：傳統(tǒng)器樂演奏的《剛好遇見你》、《南屏晚鐘》雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統(tǒng)音樂；而鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，也不能統(tǒng)稱其為傳統(tǒng)音樂。

二、傳統(tǒng)音階在中國鋼琴作品中的應用

在音樂的傳承過程中，旋律是構(gòu)成音樂曲調(diào)、風格、感情的主體大調(diào)的前提，中國傳統(tǒng)音樂在旋律、音階、音色、節(jié)奏等方面都與西方音樂存在區(qū)別；中國傳統(tǒng)音樂的陳述方式如：五聲和聲、七聲秦調(diào)等具有自有民風特征；也有一些特定的終止方式體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化的韻味；鋼琴音樂不同于其他器樂創(chuàng)作，其原因在于它自身攜帶的寬廣音域和能自動生成的和聲配置，就其產(chǎn)生的相關作品來看，鋼琴在其音頻和音律的規(guī)則節(jié)奏中，一直都是以西方常用的音階，即全音、半音及其他音程以低到高的順次排列方式，將其分為大小音階，通過曲譜里的層次起伏，渲染背景氛圍。這也對在學習、分析和創(chuàng)作中國作品的作曲家們提出了挑戰(zhàn)，要在不破壞整體音樂旋律的同時，加入中國傳統(tǒng)音樂音階，使其具有自身的民族特色，并通過對民族和聲的適當處理讓鋼琴作品整體得到一個相對平衡的音律差，確保后期對鋼琴作品演繹。

作曲家們在鋼琴創(chuàng)作中為突出作品的民族化而利用的中國傳統(tǒng)音樂的諸種因素，涉及宏觀的審美風格評價 ，也涉及具體的技術(shù)操作手法，音律中對調(diào)的定義，在《音樂理論基礎》一書中作者將調(diào)的結(jié)構(gòu)形態(tài)，按照高低次序（上行或下行），主音到主音的排列，即側(cè)重于內(nèi)部各個音程的組建，使每個音階里的每個音調(diào)都能自主建調(diào)，使其音色可以建立出七種不同的七聲調(diào)式，而里面主音的音階的大調(diào)及和聲小調(diào)里的全音和半音主次結(jié)合也有一定規(guī)律。音樂本身就作為一種提高個人審美水平的一種美育，所以作曲家在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，要結(jié)合相關的素材和知識，從音階的高低、長短、音色這些不同的表現(xiàn)構(gòu)成形式上，對作品中的音量、音色、音準的間奏進行合理的調(diào)整，使音樂整體的意境效果得到平衡的同時，豐富作品的層次和內(nèi)涵，引發(fā)聽眾在欣賞、品鑒過程中結(jié)合感性思維，對鋼琴音樂作品展開無限聯(lián)想。可以說，音量、音色、音準三種相關因素的平衡、協(xié)調(diào)，也是鋼琴作品能否有效演奏出符合意境情感的關鍵因素。

五聲音階顧名思義就是按五度的相生順序進行音高順序的排列，也是我國在長期社會發(fā)展進程中，通過不斷地發(fā)展和完善所形成的音樂體系。在我國本土創(chuàng)作的眾多的鋼琴作品中，為使其在彈奏過程能模仿體現(xiàn)我國傳統(tǒng)器樂的音域音色特點，也要求著鋼琴作曲家對相關傳統(tǒng)民俗樂器的模仿演奏效果有一定的了解和認知，鋼琴除了鍵盤還有踏板，因為有了踏板，所以使得鋼琴演奏有了靈魂，它可以圓潤音色、增加洪亮度、延展音節(jié)使表演更有張力。而將其運用在傳統(tǒng)音階的鋼琴作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更要透徹的分析作品，根據(jù)民族傳統(tǒng)和聲特點，大膽、創(chuàng)新的研究相鄰音律與傳統(tǒng)調(diào)式里面的和諧感，對不同的鋼琴作品所要表達的情感形式進行修飾。

三、結(jié)語

綜上所述，我們在對傳統(tǒng)音階運用于中國鋼琴作品時，需要清晰地了解、認知我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程。在學習、借鑒他國的先進技術(shù)、文化的同時，對我國本土傳統(tǒng)文化進行融合和創(chuàng)新，只有不斷將先進的內(nèi)容創(chuàng)新融合并運用于我們的傳統(tǒng)文化中，才能更好的將我們的本土文化特性完善并傳承。

[1]王培伋.傳統(tǒng)音階在中國鋼琴作品中的利用[J].中國音樂學，2003，（2）：89-91.

[2]徐懿.五聲音階對西方鋼琴作品風格的影響[J].北方音樂，2013，（10）：1-3.

DOI：10.3969/j.issn.1002-767X.2013.10.001.