沉浸時空與社會連接
——埃利亞松的技術與藝術

楊 帆（西南民族大學藝術學院 610000）

這是一個急于“判斷”的時代，說起“觀看”或“感受”常常被嘲笑。因為無法做實，也很難引經(jīng)據(jù)典。實證主義讓事物離開它自身，被分解和剝落，一切變得暴力而武斷。

(1)冰槽優(yōu)先原則：冰槽融冰應是冷負荷定制的首先策略；(2)冷機優(yōu)先原則：系統(tǒng)運作過程要先讓制冷機處于滿負荷運作狀態(tài)，若負荷減少先讓冰槽將載；(3)限制原則：無論是主機用電量還是系統(tǒng)都需保持在一定標準或者達到某個預定值。

老年遠程教育平臺多數(shù)是提供一些圖文、視頻資源，互動欄目較少，且少有的互動欄目由于后期維護成本高也逐漸流于形式。部分老年網(wǎng)站的專家咨詢欄目、在線問答欄目等由于用戶互動少，專家回復更新慢。部分網(wǎng)站還推出網(wǎng)絡在線課程，由于信息不對稱，出現(xiàn)在線課程較少學員的現(xiàn)象。老年用戶無法快速得到想要的回答，不能與在線專家、教師進行及時互動，離真正的交互還有很大的距離。

不時想起埃利亞松那場“無相萬象”的展覽。在那場展覽里，我終于放棄了尋找標簽，放棄了即時的解讀和過度的思考。只是花了幾個小時“呆”在美術館，是只能在“這里”才能完成的事。這里，不是指美術館的實體空間，而是一種氣氛和語境，來自埃利亞松所制造的沉浸空間。

當代藝術越來越難言標準，而在這個展覽里，好像并沒有這個問題。埃利亞松創(chuàng)造了一個共通的語境，一個相互理解的時空，與語言闡釋無關。藝術品成為此刻和當下，在這里情境替代了觀念，制造出另一種抵抗闡釋和消費的沉浸。

單純（不是簡單）得以實現(xiàn)，背后是巨大精細的工程和高度的耐心和智慧。埃利亞松的作品里，科學和技術的運用是成熟完備而精確的，但人們并不會過多地關注技術，因為技術已經(jīng)成為成為畫筆、成為顏色，和作品同時被展示。人們感動于那個太陽，而不只是好奇。

李閨女又呸了一口：李六如，真是越來越不知道羞恥了。原先拆遷時，你想當個先進也就算了。如今，又勾結佟金鑫占了那點口糧田。你說，老少爺們今后怎么活？

一是埃利亞松為改造時空所做的努力。如果說提諾賽格爾在制造流動的非實體的情境。那么埃利亞松是制造了一個可見的環(huán)境。這環(huán)境既熟悉又陌生，它和觀眾融為一體，又相互隔離。

埃利亞松在龍美術館的空間里，創(chuàng)造了無數(shù)個新的時空，比如進門穹頂下開放的金字塔，僅僅發(fā)生在狹長通道里的奇幻藍色空間、黑暗里的彩虹瀑布、幾何光暈的輪轉，這些時空并非全是幻覺，因為埃利亞松并不遮掩它的制作。比如一進門的大型作品“開放的金字塔”，你可以從外部看見所有的框架結構，你幾乎可以在快要走進和離開它的時候都看見“玄機”。這是一個隔斷現(xiàn)實又重返現(xiàn)實的空間，而秘密是他自己說過的洞穴感。 在有限的空間里制造一個又一個洞穴，以一個有限的入口全面延伸人的感官，進入空間的無限。比如作品“幸?！保肟谑且粋€僅僅為人的眼睛位置所留出的狹長通道，但當你的目光停駐，你可以看見一個更空闊的空間里，一個關于藍色熒光肥皂泡沫落下、堆積、流動、破裂、消失的看似相同卻永不重復的場景，好像是從一條通道到一個空間到生命進程到宇宙無限的連接。

當然，不該只是沉溺于夢幻，它還應該提供一個日后反芻的機會。記憶儲藏室的查詢需要參照點，體驗就是最好的提取詞。所以幾個月以后，那些切身的情境依然可以讓我一次又一次返回當時，不斷觀照自己，和自己對作品的一些想法。

連接，是在埃利亞松那里首先發(fā)生的事。觀展的感受很東方，感覺超越了邏輯，成為了最高的認知力。不同于主客體式的觀看，而是和作品在一起的相互交融。并非迎合大眾的互動模式，也非藝術家和專業(yè)人士的孤芳自賞。埃利亞松的連接是給所有人的。各自獲取不同維度的信息，這非常接近于佛教的傳授方式 。而這個連接，不僅僅發(fā)生在觀眾和藝術品之間，也發(fā)生在人與人、人與社會、人與自然之間。它不是對社會話題的引用挪用或借題發(fā)揮，只是對這個世界某種危機的回應。看見綠色才想起了河流，看見電子月亮才想起了夜空。技術讓自然成為一種危機，他就用技術讓人重返自然，重返對自然的認知。自然元素遠離人自身成為數(shù)字和符號。當人們忘記了氣候和季節(jié)，當天氣被溫度的數(shù)字、穿衣指數(shù)所替代，在埃利亞松的顏色和光線里，就是人和藝術和自然重新獲得連接的通道，也是自我完整的路徑。麥克盧漢就說：“人的自然裝備和他的技術之間的鴻溝越來越大。藝術家的角色就是這條鴻溝，他調節(jié)并修正我們的感知，使我們能夠在快速變化的環(huán)境中生存。在技術進步的過程中，藝術給我們的感知提供訓練和調節(jié)，或提升我們的感知能力?！?/p>

科技的邏輯在這里被改寫，或者以一種更為直覺式的方式預見未來。以這樣成熟而完整的技術和形式描摹自然，甚至讓我覺得那種對技術對未來的樂觀和悲觀是在一起的，好像同時看見了未來的自然和失去的自然。

還有一個跟社會性有關的事情，發(fā)生在作品生產(chǎn)里。這不是傳統(tǒng)意義上的一個孤獨的藝術家。他的工作室他的團隊也是他作品的一部分，一個對空間、環(huán)境、生活、自然有著精準感受和轉化能力的創(chuàng)作團隊。這個團隊既非完全平等的合作模式，也不是埃利亞松一人主導他人僅提供技術支持的制作模式。埃利亞松用個人方向個人精神引領和刺激團隊靈光，協(xié)作和相互碰撞。工作室里發(fā)生的一切（霹靂舞、廚房）可能就是下一個作品。這一層又一層復雜的關系和生產(chǎn)運作模式，類似一個小的社會模型。這是一個成熟的藝術家／導演／建筑師，和他的生產(chǎn)系統(tǒng)。

埃利亞松的東西是成熟的，但成熟依然值得關注和討論，害怕成熟會成為流行，難道實驗就不會被消費？也許可以回到藝術的每一個時刻，而不僅僅是變和新。高士明在一篇文章里提到的“藝術時刻”時說：“對于激發(fā)每個人的感受力而言，重要的不是art object，不是藝術物，不是藝術作品，而是藝術時刻，這個art moment是最重要的。我們每個人都有可能在某個藝術時刻是藝術家，但是大多數(shù)時候我們不是。你要想成為藝術家，那就是說你要進入藝術時刻、啟動藝術時刻，你要自我發(fā)動，這樣才行?！闭f藝術是什么在今天或許越來越困難。藝術和生活，藝術和技術，藝術和設計越來越快速地被攪在一起，或者說快速地被應用和轉換。只有在某些瞬間，連接發(fā)生，日常生活里被忽略被拋棄被貶低的部分被重新審視，看不見的種種物體重新發(fā)光，自然和日常又一次逃離技術的安排，關于藝術和創(chuàng)作的種種，才再次被“喚起”。