廣樂(lè)鈞天 妙音回轉(zhuǎn)
——記《民樂(lè)名家系列“風(fēng)·雅·頌”》音樂(lè)會(huì)

宋月盈

（中央音樂(lè)學(xué)院，北京 100031）

2017年11月16日晚，《中華情懷——中國(guó)民樂(lè)名家系列“風(fēng)·雅·頌”》北京交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)在國(guó)家大劇院音樂(lè)廳舉辦，此次音樂(lè)會(huì)是國(guó)家大劇院2017年秋季演出季系列的一部分，由國(guó)家大劇院藝術(shù)委員主任譚利華指揮。整體曲目安排別出心裁，既有古曲，如古琴曲《離騷》，又有創(chuàng)作樂(lè)曲，如《三音四喜》、《桃花源》、《春風(fēng)——古琴協(xié)奏曲》、《遠(yuǎn)清秋——古箏協(xié)奏曲》等等，同時(shí)兼有影視配樂(lè)作品《心香》、以及改編曲《夜深沉》，是一場(chǎng)既面向大眾而又具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的民樂(lè)盛會(huì)。將“發(fā)展和推動(dòng)民族音樂(lè)交響化”視為己任的北京交響樂(lè)團(tuán)，與趙家珍、馬向華、吉煒等民樂(lè)演奏名家之間碰撞出民族情懷和中華氣韻的火花。

一、創(chuàng)作與改編

創(chuàng)作是推動(dòng)大眾音樂(lè)審美進(jìn)步的關(guān)鍵因素，而當(dāng)今民族器樂(lè)創(chuàng)作已然成為一股浪潮。

古箏室內(nèi)樂(lè)《三音四喜》，由鄒航作曲，八架古箏和幾件打擊樂(lè)組成編制，吉煒箏樂(lè)團(tuán)演奏。題目中“三音”指旋律圍繞三個(gè)音進(jìn)行，是作曲家對(duì)于民樂(lè)器調(diào)性轉(zhuǎn)換困難的巧妙解決，“四喜”指打中國(guó)古代傳統(tǒng)觀念中的人生四大喜事。八架古箏兩兩一組組成四個(gè)聲部，配合默契，自然靈動(dòng)，與打擊樂(lè)器馬林巴的音色互相融合。值得一提的是，樂(lè)曲中加入的由古箏演奏者的人聲“噫”，為整首樂(lè)曲增添了傳統(tǒng)戲曲以及武術(shù)的元素，是創(chuàng)作的一大亮點(diǎn)。然而人聲的加入與樂(lè)曲整體氣質(zhì)的融合度是否能讓聽(tīng)眾滿(mǎn)意，這種類(lèi)似向外國(guó)友人符號(hào)化地展示中國(guó)文化的方式能否讓國(guó)人聽(tīng)眾真正買(mǎi)賬，則有待考量。

室內(nèi)樂(lè)《夜深沉》，由吳華改編，是其《虞美人組曲》中的第五樂(lè)章，1990年獲第一屆金唱片獎(jiǎng)。原本由民族管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，此次由馬向華操京胡，加以三架古箏和三柄二胡作為伴奏，已經(jīng)屬于二次改編，而節(jié)目單上只標(biāo)注了原作者吳華而未注明二次的改編作者，未免有考慮不周之處。京胡曲牌《夜深沉》是從昆曲《孽海記·思凡》中的《風(fēng)吹荷葉煞》的四句唱腔發(fā)展而來(lái)的一首膾炙人口的京劇曲牌，在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》等著名劇目中被廣泛運(yùn)用，大大增強(qiáng)了情節(jié)的戲劇性。而它的廣泛影響不僅限于京?。弘娨晞“娴摹兑股畛痢?、蝴蝶鴛鴦派作家張恨水的長(zhǎng)篇章回體小說(shuō)《夜深沉》以及張石川指導(dǎo)的電影《夜深沉》等等，使其在大眾視野中的曝光率大大增加，成為人們耳熟能詳?shù)那{(diào)，整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)觀眾反響最熱烈的就是這首《夜深沉》，也許這也是其中的原因之一。在《夜深沉》的眾多改編曲（除獨(dú)奏曲）中，以李民雄的版本和吳華的版本流傳最廣，筆者曾經(jīng)觀看李民雄的京胡協(xié)奏曲由燕守平操琴的版本，在《燕守平藝術(shù)生涯60周年傳承音樂(lè)會(huì)》上由胡炳旭指揮演出，出彩之處在于大鼓的加入與琴師之間的配合，高音小堂鼓和南梆子等傳統(tǒng)打擊樂(lè)器的加入，以及整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)和幾件民族樂(lè)器對(duì)于聲音層次的豐富。燕守平渾然天成的演奏技巧，以及他對(duì)于戲曲音樂(lè)整體風(fēng)格的把握，使整首樂(lè)曲氣韻十足。再看本次吳華版本的演出，演奏員對(duì)于音樂(lè)“聲勢(shì)”的追求使旋律內(nèi)每個(gè)音的清晰程度大打折扣，尤其是在急板樂(lè)段處尤為明顯。再?gòu)膭?chuàng)作的角度來(lái)看，民族器樂(lè)作品的創(chuàng)作不應(yīng)只是停留在“造聲勢(shì)”的階段，內(nèi)在氣韻的表現(xiàn)才是創(chuàng)作進(jìn)一步的追求，這樣良好的創(chuàng)作風(fēng)向才能推動(dòng)大眾音樂(lè)審美的不斷進(jìn)步。吳華本人曾說(shuō)，中國(guó)傳統(tǒng)文化的“文藝復(fù)興”應(yīng)落在以“復(fù)”為基礎(chǔ)，以“興”為發(fā)展上。而筆者認(rèn)為若是要“興”，必定要超越傳統(tǒng)，或者說(shuō)最次不能低于傳統(tǒng)。若是低于傳統(tǒng)，不如就將原版的《夜深沉》曲牌搬到舞臺(tái)上來(lái)，倒能讓觀眾看到傳統(tǒng)音樂(lè)的本來(lái)面目。

音樂(lè)會(huì)的倒數(shù)第二首曲目是青年作曲家謝鵬的古箏協(xié)奏曲《遠(yuǎn)清秋》，作品取名自北宋詩(shī)人柳永的《雨霖鈴》中的“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)！”。秉承了中國(guó)風(fēng)格音樂(lè)一貫的寫(xiě)意風(fēng)格，而音樂(lè)語(yǔ)言則是帶有日本影視配樂(lè)的風(fēng)格的呈現(xiàn)，結(jié)構(gòu)為中國(guó)傳統(tǒng)的散-慢-快-散的順序，而管弦樂(lè)隊(duì)的加入，尤其是中低音弦樂(lè)的大量運(yùn)用，刻意地使樂(lè)曲低音層次更加厚重，讓樂(lè)曲整體情緒得到了濃墨重彩的渲染，浸入式的音響效果又使其有別于中國(guó)式的傳統(tǒng)的審美趨向，讓我看到了民族化的交響樂(lè)創(chuàng)作中的一種平衡：關(guān)于“雅”和“俗”，“中”與“西”的不斷審視、拿捏之后的，達(dá)到了大眾的審美要求?？彀鍢?lè)段中音樂(lè)帶有強(qiáng)烈的動(dòng)力感，獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)之間形成競(jìng)奏的關(guān)系，古箏演奏技巧在這一段落里集中體現(xiàn)出來(lái)。而銅管音色的出現(xiàn)則有些唐突，破壞了音樂(lè)風(fēng)格的統(tǒng)一性，民族風(fēng)格的管弦樂(lè)創(chuàng)作一定要謹(jǐn)慎地運(yùn)用銅管樂(lè)器，因?yàn)殂~管的音色與傳統(tǒng)的中式審美是相悖的。

二、演奏與詮釋

對(duì)于演奏本身的關(guān)注是西方“新音樂(lè)學(xué)”興起的重要理念，把音樂(lè)真正當(dāng)成“聲音的藝術(shù)”而看待。而本次音樂(lè)會(huì)從獨(dú)奏家到各位演奏員，每個(gè)人都全神貫注，傾情獻(xiàn)藝，為音樂(lè)會(huì)添彩不少。

古曲《離騷》是晚唐琴家陳康士根據(jù)屈原的同名文學(xué)作品而作，原曲為九段，后人衍為十八段，表現(xiàn)偉大的愛(ài)國(guó)詩(shī)人屈原在遭到奸讒陷害后的幽憤以及對(duì)楚王朝至死不渝的忠誠(chéng)。《琴學(xué)初津》在《離騷》后記中，以“始則抑郁，繼則豪爽”概括樂(lè)曲的格調(diào)，“陳康士在創(chuàng)作此曲時(shí)用了凄涼調(diào)作為該曲的定弦法……十八段的琴曲中有七段用羽調(diào)式，五段用宮調(diào)式，三段用了角調(diào)式，一段用了徵調(diào)式（系臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)而成）。但在全曲開(kāi)頭的敘和結(jié)束部分都用了商調(diào)式。故《琴學(xué)初津》認(rèn)為其‘大體在商，而不在宮羽之內(nèi)’。它是一首商調(diào)式的琴曲，但又帶有較濃的羽調(diào)色彩。而這種似商似羽的模糊性正是楚聲調(diào)式色彩的特點(diǎn)，給人以凄迷隱約、意蘊(yùn)無(wú)窮的感受。”《離騷》在《神奇秘譜》中共有十八個(gè)小標(biāo)題，而后各個(gè)琴譜對(duì)于《離騷》的解讀則各不相同。在這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，該作品由著名古琴家、國(guó)家非遺傳承人趙家珍演奏。趙家珍的古琴藝術(shù)集廣陵、虞山兩派之長(zhǎng)，弦弦音色渾圓飽滿(mǎn)，大氣深沉。樂(lè)曲開(kāi)頭的泛音空靈中帶有穿透力，段落銜接行云流水，樂(lè)曲推進(jìn)邏輯清晰。趙家珍幾十年來(lái)的教學(xué)工作使她深諳古琴演奏技巧之道，在她的演奏中，文人情懷較為暗淡，煥發(fā)光彩的是她作為一個(gè)演奏家對(duì)于古琴演奏技巧的嫻熟運(yùn)用，縱觀音樂(lè)發(fā)展的歷史，演奏技術(shù)的獨(dú)立和成熟是影響每個(gè)樂(lè)器發(fā)展、完善、流傳的重要因素。她十指四兩撥千斤，或跌宕激亢，或黯然神傷，手指的功夫絕不是無(wú)事自?shī)实墓糯娜四軌蜃龅降?，她的演奏面?duì)的是廣大的聽(tīng)眾，所以她的演奏不僅是文人狂妄無(wú)畏的神游，而是情懷的凝結(jié)和技術(shù)的升華。

《心香》由趙季平作曲，是孫周導(dǎo)演的影視作品《心香》的配樂(lè)，影片以京劇為線(xiàn)索，通過(guò)孩子的視角展示了老人與孩子之間復(fù)雜而又耐人尋味的情感及心態(tài)，從兩位苦苦相隨的老人身上揭示了許多人生道理，表現(xiàn)普通人的生活態(tài)度和人生態(tài)度。這首作品由馬向華擔(dān)任二胡獨(dú)奏，是整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中唯一一首影視配樂(lè)作品，也是筆者認(rèn)為最具人文情懷的一首。將影視配樂(lè)作為單曲在音樂(lè)會(huì)上演奏，最大的問(wèn)題在于突出樂(lè)曲的敘事性，而不僅僅是作為烘托氣氛的輔料。這需要演奏家重新審視樂(lè)曲本身，運(yùn)用演奏技巧，突出樂(lè)曲的敘事性和描繪性。馬向華的演奏恰好符合了這一點(diǎn)，動(dòng)靜張弛大起大落而又不矢情緒的細(xì)膩表達(dá)：在抒情樂(lè)段中，她運(yùn)弓動(dòng)作的空間感賦予音樂(lè)生命力，音色極富瓷光，將現(xiàn)代文明的喧囂隔絕于小窗外，把聽(tīng)眾拉回塵封的舊時(shí)光里，感受末世的最后一縷溫馨；而快板樂(lè)段，她又舉重若輕，將華麗繁雜的旋律演繹得暢快淋漓，一飛沖天，靈動(dòng)盤(pán)桓?！缎南恪吩嵌鷧f(xié)奏曲，此次音樂(lè)會(huì)用鋼琴伴奏代替管弦樂(lè)隊(duì)，鋼琴音色雖不及樂(lè)隊(duì)的音色豐富，但伴奏者對(duì)于鋼琴音色的處理較為細(xì)膩，使鋼琴伴奏帶有交響性，同時(shí)做到了烘托意境的作用。

三、審美與聆聽(tīng)

無(wú)論是樂(lè)曲本身還是演奏家的詮釋?zhuān)魳?lè)終究要給聽(tīng)眾帶來(lái)美的享受和內(nèi)心的震顫。

古箏協(xié)奏曲《桃花源》，是青年作曲家李博應(yīng)青年古箏演奏家崔曉彤委約所作，2015年末在崔曉彤的碩士畢業(yè)演奏會(huì)上首演，本次由吉煒擔(dān)任古箏獨(dú)奏。全曲結(jié)構(gòu)以陶淵明的《桃花源記》敘述順序?yàn)榫€(xiàn)索而構(gòu)架，分為五個(gè)部分:漁人忘路，落英繽紛，秦時(shí)避亂，得船返途，不復(fù)得路。整首樂(lè)曲最動(dòng)人心魄處就在于作曲家對(duì)于絕美意境的構(gòu)架、到后來(lái)將其分崩離析、最終的回歸時(shí)的陌生感和精神的升華。吉煒的古箏在表現(xiàn)“落英繽紛”時(shí)最為精彩，雙手的交替演奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了花瓣紛紛輕盈旋飛、漫舞空中、緩緩飄落的帶有悲情色彩的絕美畫(huà)面。中段的快板樂(lè)段，作者運(yùn)用一系列不和諧甚至神經(jīng)質(zhì)的節(jié)奏與和聲表現(xiàn)內(nèi)心的恐慌與混亂，加上鋼琴發(fā)直而類(lèi)似打擊樂(lè)式的觸鍵，描繪出逃亡的情景；最后音樂(lè)回歸至美與平靜。這樣的現(xiàn)代民族器樂(lè)作品實(shí)屬佳作！由此看，作曲家李博在2012年獲得的德國(guó)音樂(lè)界最高獎(jiǎng)之一“欣德米特作曲家大獎(jiǎng)”確是名至實(shí)歸了。在雖然陶淵明的文章是帶有魏晉遺風(fēng)的古樸之作，而作曲家?guī)в挟?huà)面感的刻畫(huà)卻運(yùn)用的是現(xiàn)代技法，音塊的切割，調(diào)性的游移，奇特的和聲，描繪出音樂(lè)濃烈的色彩以及變化莫測(cè)的光影，初聽(tīng)像是中國(guó)式的印象主義。作曲家這樣解釋自己的作品：“桃花源并不一定只是一個(gè)地方，更可以是一段時(shí)光。是童年，是初戀，是擺脫困境的喜悅，或是第一次完美的表演等”，而演奏家的二度創(chuàng)作近乎完美地貼合了作曲家的創(chuàng)作意圖，為樂(lè)曲添彩不少，為聽(tīng)眾構(gòu)架了一個(gè)極度虛幻而仙境，而這絕美中又包含了對(duì)于人生的隱秘思考和對(duì)于理想、愛(ài)等等所有美好事物的追求。

古琴與手鼓協(xié)奏曲《春風(fēng)》是下半場(chǎng)的開(kāi)場(chǎng)曲目，由龔一和許國(guó)華聯(lián)手創(chuàng)作，原只有古琴與手鼓，后經(jīng)青年作曲家黎翰江改編配器，與前面的《夜深沉》相同，節(jié)目單上沒(méi)有注明改編者姓名。由趙家珍擔(dān)任古琴獨(dú)奏，李聰農(nóng)擔(dān)任手鼓獨(dú)奏，北京交響樂(lè)團(tuán)伴奏，趙李二人均坐獨(dú)奏席，而節(jié)目單中只寫(xiě)作古琴協(xié)奏曲。所用手鼓形制與維吾爾族的“達(dá)卜”相似，蒙蟒皮，而整首樂(lè)曲也充滿(mǎn)著異域的浪漫風(fēng)情，由于古琴本身特性，中立音能夠在樂(lè)曲中得以應(yīng)用，再加上半音音程的大量使用，使音樂(lè)風(fēng)格偏向“帶腔”的波斯阿拉伯體系，管弦樂(lè)隊(duì)的加入更使樂(lè)曲極盡勾勒繁華之能事，由加入了鈴、砂槌、風(fēng)鈴等色彩樂(lè)器，制造出帶有異域風(fēng)格的音響效果。本次的演奏版本描繪的是春天的盛世和帶有野心的生機(jī)，極具鏡頭感和時(shí)空感，與我國(guó)古代傳統(tǒng)的描繪春景的楊柳枝詞等古典文學(xué)的美學(xué)不同，這不是江南溫柔鄉(xiāng)里的春風(fēng)，而像是絲綢之路途徑綠洲里的春風(fēng)，誰(shuí)說(shuō)春風(fēng)不度玉門(mén)關(guān)？從西域而來(lái)的駝隊(duì)滿(mǎn)載香料、寶石、胡椒、琥珀、羊毛制品以及各種珍禽異獸，翻越巨大的沙丘，春日明媚，駱駝上的女子面紗輕揚(yáng)，整個(gè)駝隊(duì)一路上載歌載舞，最終在夕陽(yáng)的余暉中變成沙丘上的一行剪影。手鼓矯健有力，音色富有彈性，如鳴春雷；古琴演奏放蕩不羈，自身就帶有交響性，顫音和中立音的出現(xiàn)帶有一絲醉意，演奏家對(duì)于聲音的控制近乎完美，使這首樂(lè)曲不像現(xiàn)場(chǎng)而更像是錄音版本。能夠看得出，無(wú)論是獨(dú)奏還是樂(lè)隊(duì)，都在享受著創(chuàng)造音樂(lè)的過(guò)程，這樣的音樂(lè)帶有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，沖破了舞臺(tái)與觀眾之間的隔閡，這才是能夠感動(dòng)觀眾的關(guān)鍵。觀眾反響熱烈，掌聲雷動(dòng)，幾乎是在樂(lè)曲最后一個(gè)余音未了時(shí)就爆發(fā)出來(lái)的。筆者認(rèn)為這是本次音樂(lè)會(huì)最為精彩、最為酣暢淋漓的一首。

最后以劉文金的二胡協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想曲》的三、四樂(lè)章收尾，致敬經(jīng)典。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，最讓人感動(dòng)的是各位演奏家們對(duì)于樂(lè)曲的全力傾注，這對(duì)于一場(chǎng)面向大眾的音樂(lè)會(huì)來(lái)說(shuō)，已是最為不易的閃光點(diǎn)；另外在作品本身上，我能夠看到民族器樂(lè)作品創(chuàng)作的不同的風(fēng)格和審美取向，對(duì)于民族器樂(lè)的創(chuàng)作也具有重大意義。如何引領(lǐng)大眾音樂(lè)審美的潮流，尤其是民族作品創(chuàng)作和演奏，是值得作曲家和演奏家們上下求索的終極話(huà)題。原創(chuàng)作品更是民族風(fēng)格作品的新生力量，影響著民族音樂(lè)發(fā)展的方向；改編經(jīng)典看似容易，其實(shí)更需要作曲家們精心考量。一場(chǎng)優(yōu)秀的音樂(lè)會(huì)，除了要有優(yōu)秀的作品和優(yōu)秀的演奏，優(yōu)秀的觀眾也是其中重要的因素，而對(duì)于優(yōu)秀的觀眾的培養(yǎng)是普及性的音樂(lè)的重要目的，聽(tīng)演之間良好關(guān)系的形成才能使這個(gè)良性循環(huán)順暢進(jìn)行，擁有高水準(zhǔn)審美的觀眾推動(dòng)著高水準(zhǔn)的創(chuàng)作的進(jìn)行，而高水準(zhǔn)的創(chuàng)作又成就了審美的聽(tīng)眾。希望每個(gè)民樂(lè)工作者能夠承擔(dān)相應(yīng)的藝術(shù)職責(zé)和社會(huì)職責(zé)，民樂(lè)的發(fā)展才能有光明的遠(yuǎn)方。

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