國畫之古風插畫在封面設計中的運用

封面設計是書籍的“門面”，設計的好壞將關系到讀者的閱讀與購買欲望，直接影響到書籍的銷售量。隨著科技的迅猛發(fā)展，當前許多封面設計師習慣運用電腦技術進行設計，但卻忽視了對傳統藝術元素的應用，導致市場中書籍的封面設計過于平庸、相似。對此，本文從國畫之古風插畫入手，分別從水墨手繪形式、抽象元素以及古風數字手繪插畫三方面，詳細深入地探討了古風插畫在封面設計中的有效運用，希望能夠將古風插畫中的肌理效果和東方獨特神韻融入封面設計中，更好地滿足現代讀者的需求。

封面相當于書籍的小型廣告，優(yōu)秀且成功的封面設計作品，可以吸引廣大讀者的注意力和眼球，激起他們的購買和閱讀欲望，同時封面設計還是圖書與讀者進行交流的一種具體表現。在封面設計當中，設計方法多種多樣，千變萬化，書籍的封面設計既要遵循實用性原則，受到功能的限制，還要與圖書內容緊密結合?；诖?，為了能夠更好地突出封面設計的藝術性，設計師可充分利用國畫之古風插畫中的傳統藝術元素，合理地將其融入封面設計中，為封面設計增添更多生機與活力。

一、國畫之古風插畫的發(fā)展歷程及種類

（一）古風插畫發(fā)展歷程

自雕版印刷技術出現后，真正的出版物得以誕生，這時的插畫主要以木刻的方式印在紙張上，最早被發(fā)現的是唐咸通九年（868）的《金剛般若經》扉頁的畫作，同年間被發(fā)現的還有《大圣普賢菩薩像》，這些都是佛經類的插畫，這種插畫有著一定的從屬性，體現了當時社會各個時期的文化特征。進入晉代，佛教文化盛行，佛經書籍的印刷量大幅度增長，宋代、元代、明代以及清代都是我國古代插畫發(fā)展的重要時期，插畫內容也在不斷地豐富。其中明代末期是我國古代插畫的鼎盛時期，這一時期的文學插畫受到廣泛關注，《紅梅記》以及《金瓶梅》等插畫作品是當時的最高水準，為現代人留下了寶貴的插畫資源。明代末期最具影響力的插畫藝術家當屬陳洪綬，他創(chuàng)作的《水滸葉子》和《屈子行吟圖》兩部作品，線條順暢，疏密有度，特別是人物的外形格外生動。而發(fā)展到清代，插畫藝術逐漸進入瓶頸期，但依舊出現了許多優(yōu)秀作品和出色的插畫藝術家，比如《紅樓夢圖詠》以及《香草吟》，這些都是任渭長的代表之作，他的作品較為重視線條的結構和人物形態(tài)的生動性。

對于現代插畫來說，其作為藝術的重要門類，不同藝術思想及時體現在插畫當中，并與文學不同流派有著緊密關系，例如結構主義、荒誕派等，插畫與其相對應的藝術理念開始出現在各個載體上。并且現代插畫載體已經從傳統的紙質逐漸向電子出版物方向發(fā)展，現代大眾的日常生活習慣也已從紙質閱讀轉向了屏幕閱讀，現階段插畫大部分是以多媒體、多向互動以及數字的形式展現自身的全新面貌。

（二）古風插畫主要種類

傳統的古風插畫形式通常以壁畫佛經類插畫為主，例如著名的敦煌壁畫。除此之外，水墨插畫、皮影插畫、戲曲插畫、剪紙插畫及現在的古風CG插畫等也都是古風插畫的重要類型。著名藝術家黃永玉先生的插畫應用了國畫中的水墨元素進行創(chuàng)作，墨汁的顏色濃淡適中、用筆流暢。即使只是簡單的幾筆所勾勒的蝸牛，其都能將國畫中的水墨神韻發(fā)揮得淋漓盡致。黃永玉的插畫作品大部分都是因某句話或是某個簡短的故事而進行創(chuàng)作的，例如《罐齋雜記》，就是他為了自己所養(yǎng)的動物而創(chuàng)作的，并且其作品多帶有諷刺含義。

皮影是我國獨有的藝術表現形式，其讓靜態(tài)插畫變成了動態(tài)插畫。比如著名皮影戲《大鬧天宮》，其根據皮影不同人物角色的設計，展現出人物動態(tài)及故事情節(jié)的流線性，如同動畫一般。在藝術方法上，顏色豐富且和諧，有著一種與眾不同的質感，每個人物的特點也展現得淋漓盡致。

戲畫屬于戲曲插畫的一種，運用繪畫的方式來講述戲曲故事，呈現劇中人物。戲畫是繪畫與舞臺藝術的結合體，不僅具有戲曲舞臺中的動作美，同時也有繪畫當中的形式美。比如在韓羽的戲畫作品中，通過中國寫意畫的創(chuàng)作方法，舍棄形態(tài)而重視神韻，加強人物內心真實世界和思想狀態(tài)的呈現。

剪紙是我國傳統的手工藝術形式，也是尋常百姓經?？吹降拿耖g風俗藝術。其中《猴子撈月》的作品展現的是民間寓言故事，剪紙利用一種塊面的形式來體現對象，猴子形象生動活潑，作品主要描繪的是猴子們彼此配合撈水里倒映的月亮的場景。

中國古風CG數字插畫為CG插畫的一種，CG插畫中的“CG”是英文Computer Graphics的縮寫，意為“電腦圖像”，是將傳統手繪插畫通過改變創(chuàng)作載體和傳播方式而實現的一種新插畫藝術形式。CG數字插畫從21世紀開始涌入中國大眾的視野，多數為日本卡通插畫和歐美寫實游戲插畫，直到2008年左右的時候，大量加入了中國元素的CG插畫出現，慢慢形成了中國古風CG插畫這種流派。中國古風插畫給插畫界帶來了全新的面孔與前所未有的藝術形式，是中國傳統文化的新發(fā)展，也是對中國古代藝術的一種延伸。

二、當前封面設計現狀

電腦的使用為封面設計增添了嶄新的活力與生機，但當前大部分圖書的封面設計師過于依賴電腦，過分注重電腦效果，把設計的藝術性放在了科技的把控下，導致市場中見到的圖書封面設計多數都是利用電腦技術將不同攝影照片拼湊在一起的封面，進而將封面設計變成了平凡、通俗圖書的代名詞。在大量成片、整幅都是特效的封面設計中，偶然出現幾個簡潔、帶有含蓄韻味、有些許手繪跡象或是中國風元素的封面設計通常都能吸引廣大讀者的注意力和眼球。雖然，電腦的使用拓展了設計的自由性，帶給設計許多想象和創(chuàng)造力，提高了設計效率。但電腦畢竟是先進科技的產物，是程序性及命令式的集合體，是機械化程度較強的工具，若是封面設計全部利用電腦技術制作而成，那么所設計出的封面作品就會整體過于機械性，讓讀者產生生硬的感覺，喪失了書籍的靈性及書卷氣息，并且機器所創(chuàng)作出來的封面作品通常大同小異，缺少顯著的個性。藝術自身就是一門獨具特色的學科，如果藝術失去個性，就等同于失去了生命力，而電腦技術的僵硬化無形中將藝術的個性埋沒。對于封面設計師來說，電腦只是和畫筆、紙張、顏料相同的工具而已，最強大的還是人類的大腦。完全依靠電腦技術創(chuàng)作出來的封面設計作品，無論技巧使用得多么嫻熟，最終的作品效果都會死板、沉悶，無法讓讀者感到靈氣，更無法體會到設計師的創(chuàng)作熱情，這種平庸且毫無特色的封面設計早晚會被社會所淘汰，會隨著時間的流逝逐漸被人遺忘。

三、國畫之古風插畫在封面設計中的運用

（一）水墨手繪形式的運用

近些年來，能夠在許多封面設計中見到古風類插畫，尤其是某些設計類、詩歌類、書法類、實體玄幻小說類的書籍封面，充分將古風插畫與現代電腦技術有機整合到一起，這種設計作品相對于全部用電腦設計的作品來說，其感染力和藝術性更強。因為有著豐富情感的大腦利用手繪方式繪制的作品有著較強的形式感，并且其獨特性和特殊的材料都是電腦無法替代的。古風插畫中的水墨手繪形式，一般是設計師創(chuàng)作理念和初衷的具體表現，能夠及時抓住設計師心中瞬間的思緒火花，并且能與設計師的創(chuàng)意同步。手繪形式能夠更加直接地傳遞設計師的中心思想，讓封面設計作品更加生動形象，讓人產生強烈的歸屬感。手繪能夠形象真實地記錄設計師的創(chuàng)作靈感，并將他們的創(chuàng)作熱情融入作品中，進而吸引廣大讀者的眼球，直達內心深處。有時古風插畫在封面設計中，并不是具體的字、畫或是組成部分，而是變成了一種特殊的肌理效果，能夠隨意變換，跳出文字與畫的原意。

過去封面設計中出現古風插畫的水墨元素，經常會兼顧到這些元素的可辨性，認為一定要讓廣大讀者能夠直觀地看出古風插畫中詳細的文字或是圖形才可以，可這樣的想法，嚴重制約了古風插畫的發(fā)揮，讀者在觀看封面設計的古風插畫時，首先會注意具體的字或是圖形，然后才會感受古風插畫的特殊肌理效果以及畫面當中的神韻等抽象性的東西，讓形式藝術處在了次要位置。實際上，在封面設計中應用古風插畫的水墨元素，筆和墨所描繪出來的并不一定是具體的圖形，也不一定是詳細的文字或是某種具象的東西，封面設計師真正要注重與追求的是蘸滿墨汁的筆在描繪的過程中所體現出來的華麗軌跡和獨特的筆墨效果，那些從黑到灰以及不同的濃淡程度，能夠讓讀者感受到東方藝術的特有神韻和氣質。簡單來說，就是要利用古風國畫中水墨的美學準則及造型規(guī)律。因為古風插畫中的水墨元素有著較強的形式藝術感，能夠表達可意會和讓人振奮的動態(tài)美，這時的水墨主要是以插畫元素或是插畫符號等應用在封面設計中，以元素的形態(tài)展現在封面設計中的水墨元素已不再是原本單純的古風插畫了，因此設計師沒有必要讓讀者知曉封面設計中的具體內容，而是應將其作為一種情感、內心的呼喚即可。由于古風插畫中的水墨歷經了數千年的錘煉，早已形成自身的完善體系，有著特殊的內在美，其強烈的視覺沖擊力、表現力以及深刻的內涵，能夠更加容易地讓封面設計達到理想的效果。

（二）古風抽象元素的運用

當前古風插畫以一種對比形式出現在電腦技術下的僵硬幾何圖形當中時，其沒有任何隱喻，也沒有任何暗示含義，而僅僅是封面設計的一種需要，一種單純的設計語言。也就是說，古風插畫應用到封面設計中早已不是人們常規(guī)意義下的古風插畫了，其已經卸下了人們原來所熟悉的華麗外衣，只是一種設計的符號或是語言而已，這時的古風插畫僅僅是組成封面設計中的某個點、某條線、某個面。古風插畫利用國畫當中的線、墨以及顏色等元素，展現出畫面當中的氣韻，產生了與眾不同的藝術效果，是對現實生活的綜合概述及高度集合，并打破了時間與空間的限制，充分借助虛實相生的關系，突出畫面以外的神韻和氣質，帶給人美妙的境界及無限的遐想空間。這樣的古風插畫效果，人們更多的是在體會它、了解它、認知它，雖然古風插畫并不具備其他自然生物的外形和結構，但卻有著所有生物賴以生存的生命以及這種生命所展現出來的動態(tài)、風格、氣度以及形態(tài)，具有抽象性的外在體態(tài)及人類情感，從而產生一種無法言喻的抽象美，而封面設計的重點就在于怎樣有效運用古風插畫的抽象美，怎樣讓封面變得更具生機和活力。

所謂抽象美，主要指的是在封面設計當中從具象物體中升華出來的朦朧的形式美。人們通常習慣性地利用抽象美來描述無法用語言形容的事物，將具象視為平常經?？吹降奈锢硎挛?。實際上，抽象是從詳細具體物體中抽象出來的元素，有著無法取代的魅力，抽象性的元素能夠為人們提供一個更加廣闊的心理補償空間和更加無限的想象空間，讓人們自由展開聯想，并依據個人對美的追求和想法進行領悟及完善，抽象的元素越多，其包容性就越強。國畫中的古風插畫本身審美價值便是一種抽象性的美，其用筆的輕重緩急、用墨的濕度濃度等構成多種節(jié)奏韻律，帶給人不同的思想情感。其實抽象不是概念、分辨、推斷方面的思維程度，真正所指的是藝術創(chuàng)作者們提取純粹形式要素及媒介要素，直接繪制成作品。古風插畫中的抽象元素運用到封面設計中，能夠將人從有限、表面的物體視覺中解脫出來，將人的視覺思維拓展到無限領域，它的效果遠遠超出藝術自身。抽象元素無法用語言去形容，一方面在于自身的抽象性，它是藝術深層次的體驗，是靠國畫中的筆墨來進行傳遞的。另一方面在于自身的偶然性，古風插畫因其不規(guī)則及活潑性，經常在無意間達到令人驚艷的效果，有時設計師花費大量時間和紙張去探索內心想要的效果，可結果卻并不理想，反而是無意間設計卻達到想要已久的效果，這種效果存在較大的偶然性，但這正是古風插畫的魅力所在。由于古風插畫中的抽象性元素有著較大的偶然性，因而通常想要展現出來的東西和具體落實后得到的效果存在一定距離，因此，還需要封面設計師盡可能多地進行構思，最終再利用電腦技術加以調整和完善。

（三）古風數字插畫的運用

古風風格的數字插畫是插畫的分支。國內近年來由于穿越玄幻等小說的興起和中國風卡通電影的迅猛發(fā)展，“古風”一詞流行起來，我國優(yōu)秀的傳統文化魅力在插畫設計中得到重新認知，中國古風插畫成了一些插畫師的心中所愛，古風插畫亦成了中國插畫界的熱門。中國有著幾千年的歷史長河，受到地域文化與歷史文明的熏陶，孕育了中國國人獨有的欣賞與鑒賞標準，隨著中國現代平面設計藝術的發(fā)展，插畫藝術在融合了中國傳統美術文化的同時也走出了一條具有中國特色的插畫之路。

中國古風插畫元素多為運用古裝人物及傳統建筑，不同朝代、不同民族的中國傳統人物在繪制上可以通過服飾、頭飾、佩飾等體現出自己的歷史民族畫面特色，不同歷史時期、不同民族的建筑也都有著自己鮮明的歷史文化風格特點，為了更有真實感，在繪制古風插畫時可以通過收集歷史資料進行人物、景物的繪制，把這些帶有歷史元素、民族元素、傳統文化元素的圖案用現代人的審美觀在畫面里繪制出來，每個出色的插畫設計師都有著自己獨特的繪畫技巧及喜愛風格，因此在古風插畫的繪制上也形成了鮮明各異的個人風格。數字插畫家在設計畫面的時候還要做到人物與場景在顏色的搭配上相互呼應，例如：一個身穿綠色襦裙的古裝美女，背景山水會渲染成淡綠色；一名身穿黃顏色的宮裝古代男子，場景會選擇帶有黃色的宮殿建筑。插畫設計師通過電腦手繪板進行手繪構圖，結合現代電腦軟件技術進行顏色的調整和繪制渲染，可以繪制出優(yōu)雅、寧靜、馳騁、高揚、古樸等這些色彩典雅、色調統一、富有情感的古風插畫作品，形成了中國特有的插畫風格。隨著網絡信息化的飛速發(fā)展，傳統插畫藝術面臨著新的挑戰(zhàn)和變革，數字插畫是迎合新時代需求所產生的，它的特點為傳播速度快，傳播范圍廣，這也是傳統手繪插畫難以比擬的藝術特色。現代玄幻類小說在實體書的封面設計中獨愛古風數字插畫的運用，把這些人物、建筑、景物等古風數字插畫運用到封面設計中，使電腦輔助設計變得不再呆板無趣，既可以很好地結合書籍內容，注重了商業(yè)表達和實用性，又可以突出設計師的創(chuàng)意性，彰顯了插畫設計師的獨特繪畫風格，使封面設計在具有個性美的同時還具有東方獨特審美的藝術美感。

結語：

當前，市場上的各種圖書封面設計大部分都是通過攝影照片拼湊而成，過度地使用就變成了濫用，這種封面設計無法吸引廣大讀者的眼球，也無法調動他們的閱讀及購買的興致。越來越多的現代人更加追求中國風的東西，喜歡具有民族性色彩的事物，因而希望在封面設計中也能看到許多中國傳統元素。對此，封面設計應積極轉變設計理念，并要深刻意識到古風插畫的獨特魅力和價值，進而結合先進的電腦技術加以處理。將封面設計與古風插畫有效融合在一起，能夠相互借鑒設計元素，相互啟發(fā)，相互促進，兩者的有效銜接，不僅可以增強封面設計的藝術感染力，同時還能促進國畫之古風插畫藝術的可持續(xù)發(fā)展。