淺談中國畫中的筆墨形式

■付 杰（云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的符號(hào)，也稱“國畫”或“水墨畫”。從某種意義上說，整個(gè)中華民族的發(fā)展史就是一部國畫發(fā)展史。中國畫的技法，主要是以毛筆為工具、以墨為顏料、以水為調(diào)和劑、以宣紙和絹帛為載體，畫家通過巧妙使用毛筆產(chǎn)生用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩。所以中國畫筆墨的含義，已經(jīng)不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，包含了中國畫的精神。簡單來說，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而其中最重要的是線條的運(yùn)用。墨法，就是巧妙利用水的作用，產(chǎn)生了干、濕、濃、淡不同變化。所以中國畫書寫線條的方法被稱為“用筆”，用水墨的方法被稱為“用墨”。可以說，沒有筆墨也就沒有中國畫，或者說沒有筆墨，它就不是中國畫。

實(shí)際上在中國畫的發(fā)展過程中，自元以后由于文人畫家的介入，以神韻意趣為核心、以筆墨為載體，追求水墨寫意的畫風(fēng)，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，中國畫的抒情意味越來越濃，形成了獨(dú)特的民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念完整的藝術(shù)體系，它與西方繪畫形成了兩大代表性藝術(shù)高峰。

■中國畫中的筆法

南宋的著名《六法論》中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位?！肮欠ā痹谥袊嬛惺侵高\(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法，它融合了中國書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。前人比喻用筆要“力透紙背”“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)行筆要有力度、凝神靜氣、意在筆先，由指而筆端紙上，以意使筆才能因意成像，才能產(chǎn)生具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

用筆前人總結(jié)其特點(diǎn)：即“平”“圓”“留”“重”“變”。平，如“錐劃沙”行筆時(shí)力量要均勻，不結(jié)不滯，控制住筆，線才能平實(shí)有力，做的筆筆到位；圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，轉(zhuǎn)折自如，富于彈性而有力量；留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，像刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力，行處皆留，意到筆隨，收放自如；重，如“高山墜石”，行筆要有分量，筆的壓力要大，要壓得住紙，力透紙背，入木三分，切記輕飄浮滑；變，是指線條要根據(jù)不同的表現(xiàn)對(duì)象加以變化，或迅疾，或舒緩，或棱角分明，或圓潤流暢。只有這樣，才能充分表現(xiàn)出物像的神韻。

中國畫以線條為主，是用于確定構(gòu)圖和所描繪對(duì)象的造型手段。線條既是體現(xiàn)筆墨節(jié)奏、韻味的一種方法，同時(shí)也可以作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式而存在。前人認(rèn)為我們的繪畫，以點(diǎn)作畫易于零散、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板。用線則最易捕捉到一切物體的形象，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙、絹帛的特性，而且用線來劃分物體形象的界線，最為明確和概括?？梢哉f，線條是中國畫家獨(dú)特的藝術(shù)語言，也是中國畫的靈魂。

中國畫線以骨氣為質(zhì)，用于繪畫的線條是具有生命力的。中國畫家伏案筆耕，運(yùn)用不同的筆法書寫著粗細(xì)長短、曲直方圓、輕重疾徐、頓挫剛?cè)帷⑻搶?shí)疏密、濃淡干濕等不同質(zhì)地、不同感覺的線條，讓筆墨造型在關(guān)系上更顯生動(dòng)，再利用這些生動(dòng)的線條排列組合、分割畫面、顧盼呼應(yīng)、相映成趣，讓畫面有機(jī)結(jié)合構(gòu)成造型的諸多表現(xiàn)形式。

中國畫以追求意筆為韻。意筆具有瀟灑、奔放、隨意的特點(diǎn)，用筆一般要求筆法奔放而又有變化，可以意到筆不到?！耙庠诠P先”就成為中國畫家賴以遵循的創(chuàng)作信條，是對(duì)畫家全部知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、思想情感的檢驗(yàn)和測(cè)定，也是反映畫家運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，節(jié)奏與力度變化，讓畫面更有韻律感和節(jié)奏感，是畫家隨心所發(fā)對(duì)美感的追求。筆力、筆氣、筆韻有機(jī)的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆。

■中國畫中的墨法

中國畫墨為主、色為輔，是其基本特點(diǎn)，墨在中國畫中就是黑色，所以又稱之為水墨畫。古代有“墨分五色”之說，五色即為“干、濕、濃、淡、焦”五種。在中國畫里，墨并不是簡單被看成一種黑色。一幅水墨畫中，即使只單一用墨，也能使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表達(dá)出物象。如果加上“白”，也就是紙上的留白，黑白、干濕、濃淡形成對(duì)比，就為“六彩”，中國畫家正是用這一方法在國畫領(lǐng)域創(chuàng)造了墨法的奇特生韻。

墨法既是水法，是“干”與“濕”水分多少的比例：是“濃”與“淡”色度深淺的變化、是“焦”在色度上深于“濃”，通過毛筆不同的筆法處理，產(chǎn)生的不同藝術(shù)效果，巧妙控制毛筆中水量多少，形成的無數(shù)細(xì)微的漸變，而產(chǎn)生枯、干、潤、濕、漓5種感覺。所以在國畫筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”，墨法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，各種墨色又有其特點(diǎn)及用途?！案伞保耗兴稚?，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣；“濕”：墨中多加水，多用于渲染表現(xiàn)蒸云欲雨的氣象，使畫面更具有水潤之感，或用潑墨法，表現(xiàn)水墨渾化的韻味效果；“濃”：濃黑色，多用以畫近物的陰暗面；“淡”：墨色淡而不暗，無論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)物的明亮面；“焦”：最濃厚的墨，極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，以勾、皴、擦筆為主。

如何“墨分五色”，實(shí)際上就是如何使用水的問題，墨的“濃淡干濕”都和水有著密不可分的關(guān)系，墨色的濃淡一方面是用墨，另一方面也可以說是水與墨百分比的問題。清代李復(fù)堂說：“八大山人善于用筆，而墨不佳；石濤善于用墨，而筆不佳；我善于水，筆墨關(guān)鈕在于水?！眹嬘址Q“水墨畫”，水字在前，在技術(shù)上足見水比墨更重要。日本把水彩叫“水繪”，而西方水彩畫，也不叫彩水畫也是這個(gè)意思，由此可見水之重要是不容忽視的。那么學(xué)習(xí)水墨畫，首先要學(xué)會(huì)善于使用水。

在中國畫創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。前人用墨主要?dú)w納為幾種方法：破墨法、積墨法、潑墨法、宿墨法、焦墨法、淡墨法、濃墨法。破墨法：破墨法是墨色在將干或未干時(shí)相破，利用水分的自然溶接、滲化。破墨法又可分為濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。積墨法用濃淡不同的墨，由淡到濃層層積染，每層不重復(fù)，反復(fù)交錯(cuò)，待前一遍墨色干后，再畫第二遍，以至多遍，才能使畫面墨色產(chǎn)生層次分明、渾厚豐實(shí)的效果。潑墨法：潑墨是與積墨相對(duì)而言的一種墨法，積墨是多層墨色相積，而潑墨只是一層墨色。通常又有二種潑法：一種是用大量的墨水直接潑灑于畫紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，順勢(shì)用筆勾皴點(diǎn)畫而成；另一種是大水用筆，這種潑墨法便于控制。宿墨法：隔夜的宿墨，但墨只有脫去膠性而含渣，墨跡顯露無光澤感才算宿墨，宿墨筆痕清楚，墨塵夾雜其間，滲化出惰性淡墨痕，用之適當(dāng)能出現(xiàn)特殊意趣。焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在焦?jié)獾哪袑ふ姨搶?shí)變化的韻味，起到加強(qiáng)畫面節(jié)奏和透氣、提神的作用。淡墨法：畫面以淡墨為主，追求“平淡天真”的畫風(fēng)，有濕淡、干淡兩種。濃墨法運(yùn)用濃墨，用筆頭飽蘸濃墨，要濃而滋潤、活脫，不可癡鈍。

■筆墨情趣

筆墨是中國畫的造型手段以及最重要的表現(xiàn)特征。在中國畫論中筆墨占有突出的位置，歷代畫論，也都在強(qiáng)調(diào)其重要性，給予了足夠的重視及評(píng)價(jià)。清代王學(xué)哲說：“作畫第一論筆墨。”惲壽平也指出：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨。”明確提出中國畫的第一要素就是筆墨，有情意、有情趣才能謂之筆墨，強(qiáng)調(diào)有筆有墨才是畫，做到筆筆含情、筆墨相映成趣，才是筆墨情趣的最終表現(xiàn)目的，所以筆墨與情趣是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。中國畫筆墨形式的基本效能，既是狀物又是傳情，是依據(jù)狀物來傳情的審美追求，是自然而然在筆墨中的情感流露和形成，是畫家對(duì)物象主觀情趣與筆墨組成的高度結(jié)合，也是畫家長期在藝術(shù)實(shí)踐中形成并具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。自身具有一套完整的筆墨體系，有著豐富的表現(xiàn)力和獨(dú)特的創(chuàng)造性，而且形成了各具風(fēng)格和特征的藝術(shù)語言，體現(xiàn)了中國畫特殊的形式美，同時(shí)蘊(yùn)含著不同時(shí)代畫家的不同審美理想。所以筆墨是構(gòu)成中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是中國畫形式上的特點(diǎn)。

總之，筆墨是一個(gè)必須認(rèn)真學(xué)習(xí)和刻苦鉆研的重要課題，也應(yīng)該作為畫家終身探求的重要項(xiàng)目。學(xué)習(xí)筆墨技法除了多作繪畫練習(xí)外，還應(yīng)熟練地把握藝術(shù)規(guī)律和筆墨法度，得心應(yīng)手地運(yùn)用筆墨意象，牢固樹立造境寄情的立意思想，在“遷想妙得”中發(fā)現(xiàn)新意境的表現(xiàn)形式，才能做到筆隨意變。中國畫不是技術(shù)而是一門藝術(shù)，應(yīng)該看重它的藝術(shù)性而不是技術(shù)性。畫面雖然離不開技術(shù)，但是用技術(shù)性的東西來等同藝術(shù)性是不正確的，技術(shù)性的東西是解決不了藝術(shù)創(chuàng)作中的根本問題，所以不斷提高自身的修養(yǎng)與藝術(shù)感覺，這是尤其值得注意的。中國傳統(tǒng)筆墨技法是通過長期積累而豐富起來的，因此筆墨是不斷發(fā)展的，中國畫同所有的藝術(shù)形式一樣，也需要變革，因?yàn)樾聲r(shí)代人類生活環(huán)境正在發(fā)生巨大的變化，人們的思想情感也隨之變化，表達(dá)時(shí)代情感的藝術(shù)語言，也必須隨著社會(huì)的發(fā)展而不斷地創(chuàng)新，每個(gè)時(shí)代對(duì)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是不一樣的，因此要有“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的意識(shí)，所以作畫不能單純地靠繪畫技術(shù)，而要有多方面的修養(yǎng)，既要不斷觀摩、學(xué)習(xí)，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，多讀書，深入現(xiàn)實(shí)，體驗(yàn)生活，大膽革新，只有經(jīng)過反復(fù)錘煉、反復(fù)思考，才能使繪畫的筆墨效果更加豐富和提高，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的作品。

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