古詩詞藝術歌曲《長相知》創(chuàng)作和演唱分析

張 丹

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256600）

一、古詩詞藝術歌曲《長相知》創(chuàng)作分析

（一）歌詞分析

“古詩詞作為文化寶庫中的瑰寶，以其高超的藝術成就以及文化內(nèi)涵上的獨特韻味而受到了世人的代代詠頌?！盵1]《長相知》是我國漢代樂府民歌中的一首情詩，后來由著名作曲家石夫先生對其譜曲，成為了古詩詞藝術歌曲。從歌詞方面看，原詩歌最大的特點在于簡約而不簡單。詩歌篇幅不長，僅僅寥寥數(shù)句：“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合乃敢與君絕?！焙竺娴娜洹伴L相知”則是作曲家根據(jù)創(chuàng)作需要加入的。整首詩歌的含義也不難理解，即一個女子的愛情獨白：“上天啊，我想與他相知相交，即使到了生命的盡頭也不會衰減。除非是山峰沒有了棱角，滔滔江水枯竭，冬天雷聲陣陣，夏天普降暴雪，天和地合二為一，才能與他分開?！弊髡卟捎昧丝鋸埖氖址ǎ憩F(xiàn)出了個人對愛情的忠貞。同時，也正是這種夸張手法的運用，讓整首詩詞表現(xiàn)出了鮮明的畫面感，即在品讀詩詞時，腦海中會形成一幅對應的畫面，由此也獲得了意境美感體驗。

（二）音樂分析

從作曲方面看，全曲共24個小節(jié)，分為引子、第一樂句、第二樂句和尾聲四個部分。在“上邪”這個引子部分中，一個“耶”字長達9拍。其深意在于，在漢代這個封建社會中，女子是絕不可能隨意表露自己的愛情向往的，所以，女主人公是十分猶豫的。但最終還是對愛情的渴望戰(zhàn)勝了封建思想的禁錮，唱出了“我欲與君相知，長命無絕衰”一句。該句是愛情獨白的首句，所以較之引子部分，旋律線呈下行走向，中低音運用較多。雖然聲音是相對低沉的，但對愛情的向往和忠貞是絲毫不動搖的。隨著音樂的進行，女主人公的內(nèi)心逐漸掀起了波瀾，唱出了六個排比短句。此處的音樂情緒與第一句形成了鮮明的對比，語速加快，聲調(diào)變高。特別是“乃敢與君絕”一句，作為對之前五種假設的總結，格外堅定有力，表現(xiàn)出了女人主人公誓守真愛的決心和對美好愛情的向往。最后三句“長相知”是作曲家后加的。通過三個詞的反復，進一步表現(xiàn)出了女主人公對永遠相愛的渴求，同時也給人以回味無窮之感。

從整體上來看，音樂創(chuàng)作主要有三個特點：首先是調(diào)式。作曲家特意采用了中國五聲調(diào)式中的羽調(diào)式，并在樂曲的前奏部分就把調(diào)式確立起來，從而為全曲的音樂風格奠定了重要的基礎。其次是裝飾音。多個裝飾音的巧妙運用，都起到了畫龍點睛之功效。如單前倚音的使用，在使旋律流暢、連貫的同時，又不失精巧。同時，再配以附點和切分節(jié)奏，使音樂進行有了源源不斷的動力，正是作曲家精湛創(chuàng)作技法的展現(xiàn)。再次是對戲曲音樂的有機借鑒。戲曲是傳統(tǒng)藝術中的一顆明珠，也是古典詩詞藝術歌曲創(chuàng)作重要的學習對象。在該曲中，作者主要對戲曲中的拖腔進行了借鑒，特別是每句的最后一個字都采用了拖腔處理。從本質(zhì)上提升了作品的韻味，展示出中國藝術歌曲特有的風格之美。

二、古詩詞藝術歌曲《長相知》演唱分析

（一）全面分析作品

在面對古詩詞藝術歌曲時，應先對古詩詞本身進行全面的分析和解讀。特別是這些古典詩詞與現(xiàn)代的白話文是有較大差別的，必須逐字逐句推敲，才能正確領會作品的深意。以《長相知》為例，雖然只有幾十個字，但可謂字字珠璣，需要演唱者結合作品的背景細致分析。從整體上看，這是女主人公的一段愛情獨白。從局部來看，詩詞通過幾個意象的精準選擇，構成了多個假設，然后對假設進行判斷，所以，情感表現(xiàn)是堅定而熾熱的。以此為基礎，再對作品進行音樂分析，包含結構、曲式、旋律等。這種由文入樂，可以獲得對作品正確而全面的把握，避免走入誤區(qū)。其次是身臨其境。聲樂演唱是一門二度創(chuàng)作的藝術，所以，在演唱中，演唱者就化身為了作品的主人公。因此，需要演唱者借助想象、聯(lián)想等，構建起一個真實的情境，并主動回憶個人是否有過相同或相似的經(jīng)歷，最終獲得感同身受的演唱效果。

（二）表現(xiàn)作品情感

情感是歌唱藝術的靈魂，對于這首作品來說，情感表現(xiàn)更是演唱的核心所在。所以，要求演唱者應做好心理和技術的兩方面準備。具體來說，演唱者在對作品進行分析和體驗之后，已經(jīng)形成了相應的演唱欲望，所以要全身心地投入演唱中，做到心無旁騖。否則就會出現(xiàn)緊張、焦慮、患得患失等狀況，導致歌唱不自然、不協(xié)調(diào)。以此為基礎，則要對演唱技術進行靈活的運用。雖然情感是歌唱的靈魂，但是，這種“情”是通過演唱技術表現(xiàn)出來的。以該曲為例，演唱者過于興奮而唱破音，或者過于投入而泣不成聲，都是不可取的，也難以獲得與觀眾的情感共鳴，失去了歌唱的本質(zhì)意義。所以，要充分做好心理和技術上的兩方面準備，真正做到情之所動，音之所生。

（三）靈活運用技術

古詩詞類藝術歌曲兼具中西兩種色彩，所以具有一定的演唱難度。以該曲為例，有多個細節(jié)需要演唱者有針對性地處理。在音色方面，不宜采用純民歌的音色，而應該對美聲唱法予以適當?shù)慕梃b，使音色具有一定的厚度和質(zhì)感；在音量方面，雖然表現(xiàn)的是女主人公對愛情堅貞的信念，但是，正所謂“有理不在聲高”，所以，音量上不宜過大，給人以“于無聲處聽驚雷”之感；在音準方面，多次出現(xiàn)的拖腔，很容易讓演唱者的音準出現(xiàn)問題，所以，應將這部分摘出來進行單獨練習，準確把握后再加入氣息和方法。通過上述分析可以看出，演唱者一方面要夯實個人演唱基本功，絕不能一味地“吃老本”，而是將基本功訓練貫穿于歌唱生涯始終，保持良好的歌唱狀態(tài)；另一方面，則要主動演唱更多不同類型和風格的曲目，做到見多識廣，才能在實際演唱中得心應手，變換自如。

（四）展現(xiàn)個性風格

聲樂演唱是一門個性化的創(chuàng)造活動，具有鮮明的個性化風格，也是一個演唱者成熟的重要標志。所以，在具體演唱中，演唱者應樹立起創(chuàng)新意識，敢于進行個性化表現(xiàn)。以該曲最后三句“長相知”為例，此處既可以演唱得十分堅定，也可以采用漸弱處理，雖然是兩種不同的感覺和味道，但都表現(xiàn)出了女主人公對愛情的忠貞和向往；反之，如果所有演唱者都采用同一種處理方式，則會造成同質(zhì)化現(xiàn)象，給觀眾以審美疲勞。需要指出的是，個性化表現(xiàn)絕非是盲目的、毫無來由的，而是建立在對作品充分認知和體驗基礎上，如果脫離了作品本身，那么這種創(chuàng)新就是毫無意義的。這一點是演唱者需要牢牢把握的原則之一。

“在源遠流長的中華歷史文化發(fā)展進程中，古詩詞這朵璀璨的明珠，是中華文化的精粹代表之一。”[2]中國古詩詞藝術歌曲，不僅使藝術歌曲得以在中國生根，而且也為世界聲樂藝術的發(fā)展做出了重要貢獻?！堕L相知》正是其中的優(yōu)秀代表，特別是在多位歌唱家的精彩演繹下，曾多次唱響于世界各地的舞臺。所以，應對這首曲目有充分的重視，并從這首曲目出發(fā)，對古詩詞類藝術歌曲的演唱有更加深刻的理解和把握，這對于個人演唱水平的提升和中國聲樂藝術事業(yè)的發(fā)展都是大有裨益的。