現(xiàn)代音樂精神
——記2017年北京現(xiàn)代音樂節(jié)

●張 純

（中央民族大學(xué)音樂學(xué)院，北京，100081）

2017年第十五屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)如期而至。5月21日晚，一場以《遠去的桅桿》為題的交響音樂會在國家大劇院拉開了為期一周的音樂節(jié)序幕?！皻v經(jīng)十四年，中央音樂學(xué)院北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)逐步發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會與文化盛會，在不斷探索和追尋中、新發(fā)展的過程中，北京現(xiàn)代音樂節(jié)始終關(guān)注高校又面向未來，秉執(zhí)致力于普及音樂、現(xiàn)代音樂，促進國內(nèi)外文化交流，以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺的初衷，以社會大眾更易接受的方式，傳播現(xiàn)代音樂精神，兼?zhèn)涓叨藢W(xué)術(shù)性與前瞻性，用新思維、新方法不斷拓展藝術(shù)發(fā)展和傳播的途徑。①”北京現(xiàn)代音樂節(jié)出品人、中央音樂學(xué)院院長俞峰與北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中國音協(xié)主席、中央音樂學(xué)院副院長葉小綱以中英雙語的致辭闡明了現(xiàn)代音樂節(jié)的追求—傳播現(xiàn)代音樂精神。

何為“現(xiàn)代音樂精神”？20世紀(jì)現(xiàn)代音樂大師梅西安先生曾說：“人類文化歷史中的杰作，沒有哪一部不是處在它所屬時代的最前列，同時又帶有極強烈的個性的。投其所好的創(chuàng)作，不論投誰人之所好，都將是藝術(shù)質(zhì)量低下，沒有生命力的作品……?！盵1]筆者認為這種深度挖掘自我意識和個人價值的行為追求便是現(xiàn)代音樂精神的所在，同時也是現(xiàn)代音樂不斷前進、創(chuàng)新的源泉。歷經(jīng)十五年，現(xiàn)代音樂節(jié)從探索開始慢慢成熟，找到了自己的追求所在，并長此以往將現(xiàn)代音樂精神傳播弘揚開來。本文將從本屆音樂節(jié)令筆者印象深刻的幾場音樂會說開來。

5月21日晚的開幕式音樂會——《遠去的桅桿》②上演了中外六位作曲家的作品。梅西安為管弦樂隊而作的《被遺忘的祭品》創(chuàng)作于1930年，時值22歲的梅西安從巴黎音樂學(xué)院畢業(yè)。作曲家運用自己的音樂語言——有限移位模式表達自己的主觀情感，顯現(xiàn)出年少時敢于關(guān)注自我的勇氣和卓越的創(chuàng)新精神。音樂中可窺得年幼時父母和天主教對梅西安的影響及作曲家對天主教和人道主義精神的追求。該作品已經(jīng)不是第一次出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂節(jié)的舞臺上了，在2015年北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會上也有演出。這部距我們已有近90年時光的作品，在今天聽來絲毫不失時代氣息。

青年作曲家鄭陽2017年的新作《遠去的桅桿》是一部具有深刻哲學(xué)思辨和人性內(nèi)涵的大型管弦樂作品。樂曲開篇使用悠遠持續(xù)的弦樂與曠遠厚重的大號創(chuàng)造一幅宏偉壯闊的場面，隨后木管、銅管和打擊樂相繼疊入，畫面色彩紛呈且越發(fā)動蕩不安，一個帶有精神象征并極具張力的行進因素進入后，不斷變化發(fā)展延伸，在尾聲處再次出現(xiàn)，漸漸消逝。

第三首作品是奧利弗·施內(nèi)勒爾為管弦樂隊而作的《五行/水》，受法國廣播電視臺委托為2014年巴黎存在音樂節(jié)創(chuàng)作，是套曲《五行》中的第三部作品。作曲家以五行的概念為動態(tài)模型，創(chuàng)作了這部套曲。五行中的水是地球上生命的開端、文化的源頭，有著豐富深厚的文化內(nèi)涵。作品試圖展現(xiàn)水的兩種形態(tài)——靜與動，水的靜態(tài)是保守的，亦如死亡，是焦慮和恐懼的載體；水的動態(tài)隱藏著智慧，柔軟又堅韌，機敏活潑，造型變幻莫測。作品中描繪了作曲家在水中看到的兩個世界，一個是水面反射出的現(xiàn)實世界，一個是深藏于水底危機四伏的世界。

下半場第一首作品《峨眉》（為小提琴、打擊樂與樂隊而作）是作曲家葉小綱于2016年受北京交響樂團和四川愛樂共同委約創(chuàng)作。作品在充滿奇幻色彩的打擊樂中引出幽深的小提琴獨奏。深情的獨奏、飄渺的弦樂、曠遠綺麗的打擊樂、巍峨渾厚的銅管等多種線條交織升騰，色彩對比強烈。作品不僅描繪出中國四大佛教名山——峨眉山陡峭的山勢、秀麗的風(fēng)景，還浸潤著深厚的人文主義情懷和佛教思想，在一覽峨眉風(fēng)景之余也可感受一番作曲家胸懷天下的情懷。

此外，本場音樂會還有兩首作品。一首是由中國著名作曲家杜鳴心所作歌劇終場節(jié)選《冼星海在俄羅斯》（世界首演），真實再現(xiàn)了冼星海身處克里姆林宮的最后場景；另一首是作曲家詹姆斯·麥克米蘭為管弦樂隊而作的《挽歌》，作品中透漏出的深刻哀婉和孤獨感令人深思。

5月22日，一場古琴現(xiàn)代作品音樂會—— 《俠風(fēng)禪影》受到了古琴愛好者、演奏者和作曲界人士的廣泛關(guān)注。古琴作為中國最為古老的樂器之一，在中華民族幾千年的文化長河中，始終以其脫俗的精神意蘊和品質(zhì)綿延持續(xù)。但古琴的發(fā)展延續(xù)又不是一帆風(fēng)順的，在今天這個高速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，古老的琴音要想廣泛地傳承下去，必須適應(yīng)當(dāng)下社會大眾的審美需求。早在1937年查阜西先生在《今虞琴刊》上就提出了：“宜如何以前進之方法，對準(zhǔn)時代之需要為之修飾整理，發(fā)揚而光大之，則吾操緩?fù)浪J為職責(zé)所在而不敢后人者也。”要想發(fā)展古琴音樂就要“對準(zhǔn)時代之需要”，這對當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作實踐至關(guān)重要。

在《俠風(fēng)禪影》音樂會上演出了八首古琴作品。王建民先生的《古舞》（為古琴和鋼琴而作）；保羅·戴為古琴與低音提琴創(chuàng)作的《歸塵》；趙石軍先生的《琴簫引》（為古琴與單簧管而作）；除此以外的五首作品來自五位青年作曲家之手。王鶴霏的《丹青》大膽新穎，融最古老和最現(xiàn)代的聲音為一體，以極具現(xiàn)代化的電子音樂為面，以古琴音樂為點，在“琴畫合一、以靜為美”的平和意境中勾畫出一幅清、和、淡、雅的丹青水墨畫。中央音樂學(xué)院作曲系碩士研究生楊青的古琴二重奏《鴻門宴》選用家喻戶曉的故事為題材，用古琴演繹自己對劉邦、項羽兩位大王截然不同的命運感慨。兩張古琴分別代表兩位大王，在對二者心理和性格特點的描述中展開對命運的思考。青年作曲家宋佳林的古琴獨奏曲《夢沉》于2016年5月首演于中央音樂學(xué)院音樂廳，并獲得“敦煌杯”中國古琴藝術(shù)展演“古琴新作品獎”。作曲家有意挖掘古琴傳統(tǒng)的音色和演奏技巧，用不同的音樂形態(tài)和音色色彩解析作曲家心中夢境各個階段的特征?！冻莲l》是2016年青年作曲家李玥錦受邀而作的古琴協(xié)奏曲，作品獲中國民族管弦樂學(xué)科古琴專業(yè)委員會頒發(fā)的第一屆敦煌杯古琴藝術(shù)展演“古琴新作品獎”。作曲家把古琴和鋼琴的韻味巧妙地融合來展現(xiàn)“古人悲懷才不遇，今我言丹鳳朝陽；千年磨礪方成玪，萬年沉寂必成才”的豪情壯志。青年作曲家白浩鈺的作品《俠風(fēng)禪影》則是通過古琴表達中國傳統(tǒng)文化中儒俠的灑脫與豪情、佛禪的淡定與冥思。以上八首作品均是古琴現(xiàn)代化的優(yōu)秀作品，在這場音樂會中聽眾看到了古琴強大的生命力和包容性，同時也為青年一代作曲家從自我情感出發(fā)，肩負傳承中華民族傳統(tǒng)文化的重任所感動。期待今后有更多不負時代的優(yōu)秀古琴作品誕生。

5月23日晚，一場融電子音樂、視覺影像與現(xiàn)場樂隊三位一體的多媒體交響音樂會——《梵天凈土》給聽眾帶來了一場震撼的視聽盛宴，隨著作曲家走進了生命輪回的靈境。音樂會上所有音樂的作曲和現(xiàn)場電子音樂皆出自張小夫先生一人，在被音樂感動之余聽眾也為作曲家的敬業(yè)精神、創(chuàng)新精神和對音樂的熱愛所折服。張小夫先生是被譽為中國當(dāng)代音樂家群體中最活躍的跨界作曲家和國際電子音樂領(lǐng)域最具影響力的中國作曲家，多年來致力于中國電子音樂的發(fā)展，并在不斷的探索和創(chuàng)新中創(chuàng)作出許多頗具中國意蘊的電子音樂作品。本場音樂會共演出了作曲家的五首作品。

開場作品《諾日朗》是由法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）委約創(chuàng)作，于1996年在法國國際現(xiàn)代音樂節(jié)世界首演。這是一部為三組混編組合打擊樂、電子音樂與視覺影像而作的多媒體交響樂。作曲家試圖將電子音樂與頗具原始象征意義的銅質(zhì)、皮質(zhì)、木質(zhì)、石質(zhì)打擊樂器的結(jié)合，去展現(xiàn)藏族人民轉(zhuǎn)經(jīng)、捻佛珠、跳鍋莊等生活表象和精神追求。作品中金屬類打擊樂器如磬、鑼、鈸、碰鈴、藏鈴等之間的摩擦碰撞在暗潮涌動的電子音響中產(chǎn)生出悠遠厚重的回響，圣潔的高歌在雪域高原上時隱時現(xiàn)，加上現(xiàn)場視覺影像帶來的畫面沖擊，給聽眾以超強的吸引力和震懾力。

《吟》是一首為大曲笛、電子音樂與視覺影像而作的幻想音詩。作品創(chuàng)作1978年-1988年，是作曲家第一部混合類電子音樂作品。作曲家運用中國多種傳統(tǒng)樂器（如塤、簫、笛）和電子音樂素材結(jié)合起來，述說古老東方民族的靈魂。電子音樂在其間主要營造意境幽深的境界，低音笛厚重、空靈、質(zhì)樸的“獨白”在曠遠的空中回響，塤、笛、簫吹奏的旋律穿過神秘的曠野，與古老民族的心靈逐漸接近?！兑鳌分袑π拈g美好境地純凈的幻想與憧憬溢于言表，想必也是作曲家內(nèi)心精神的追求與向往。

《臉譜Ⅱ》是2007年作曲家受法國政府和法國布爾吉斯國立電子音樂創(chuàng)研中心（IMEB）聯(lián)合委約創(chuàng)作，并于 2008年北京國際電子音樂節(jié)世界首演。作品以京劇“唱、念、說、韻白”及京劇中的打擊樂器為素材，運用電子音樂設(shè)備將其進行變形處理。京劇的伴奏樂器鑼鼓镲、京劇音調(diào)被扭曲著，繁復(fù)的思維抽離不受控制，一聲镲響驚醒游離的思緒，愈演愈烈往復(fù)拉扯。作曲家充分利用電子音樂的空間特性，使得京劇唱段遙不可及而現(xiàn)場樂隊演奏的鑼鼓镲間奏卻又觸手可及之感，創(chuàng)造出現(xiàn)實世界和虛擬世界以及豐富新奇的視聽效果?！赌嶌`飛》是由法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）委約創(chuàng)作。作曲家力圖通過多媒體電子音樂傳遞中國書法、水墨藝術(shù)秀逸靈飛的韻律節(jié)奏及博大精深的精神氣格。一聲鐘響，聽眾被帶進了神秘的遠方，二胡、琵琶、箏、打擊樂以及簫、塤、笛像是一個個精靈在各自聲部上舞動，在中國傳統(tǒng)潑墨山水動態(tài)意境的視覺影像下呈現(xiàn)出綺麗耀眼的色彩，令人印象深刻。

最后一首作品《風(fēng)馬旗》是一部為女高音、室內(nèi)樂團、視覺影像與電子音樂而作的多媒體交響樂。由中國著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞傾力出演，并由作曲家張小夫先生的大公子——青年指揮家張少擔(dān)任樂隊指揮。作品共三個樂章，第一樂章《風(fēng)語》，視頻影像中五色風(fēng)馬旗在風(fēng)中飄揚，寺廟鐘聲在風(fēng)中回蕩，和尚低沉的念經(jīng)聲和純凈的女高音唱念六字箴言或佛教經(jīng)文的聲音不絕于耳；第二樂章《經(jīng)變》，女高音唱念六字箴言的聲音從微弱低音慢慢轉(zhuǎn)為鏗鏘有力、抑揚頓挫的高音，音樂開始戲劇性展開變化；第三樂章《靈境》，小提琴奏出美妙圣潔又具有舞蹈性的旋律與女高音深情的頌歌互為環(huán)繞，追尋著那巍峨雪山、那山上的一片片云、那云下的一座座湖、那湖面上的一習(xí)習(xí)風(fēng)，不知不覺間仿若置身于那雪域高原上、梵天凈土間。

閉幕式音樂會《醒悟》于5月27日晚在中央音樂學(xué)院歌劇音樂廳舉辦。開場作品《袖劍與銅甲金戈》是作曲家陳丹布2016年為管弦樂而作，以戰(zhàn)國時期荊軻刺秦的歷史故事為創(chuàng)作背景，描寫易水河畔眾武士為荊軻送行而和歌操舞的場面。第一個場景“袖劍舞”，將我國古代刺殺武器——袖劍暗藏的殺氣和舞劍者遒勁、優(yōu)雅、古樸的舞蹈氣質(zhì)展露無疑；第二個場景“銅甲金戈舞”，意在描繪士兵上戰(zhàn)場前的決心和練兵場景，音樂中可聽到對士兵英勇的吶喊聲、兵器尖銳的碰撞聲及雄赳赳的號角聲的模擬?！逗霈F(xiàn)與島嶼》出自德國作曲家馬丁·赫爾辛魯?shù)轮帧Ｔ谧髌返娜齻€樂章中，作曲家用細微的弦樂展現(xiàn)對人性記憶的視覺影像；采用小提琴與大提琴交錯對話的形式展現(xiàn)云層在空中隱沒、云朵相互追逐的蹤跡；運用節(jié)奏的變化表現(xiàn)時間的緊縮與擴張，使聽眾意識上產(chǎn)生微妙的時間錯位?！队母琛肥乔匚蔫∠壬鸀樗氖覙菲鞫?，創(chuàng)作于1990年，2015年又對其進行較大的修改定稿。作品中“腔化”式的創(chuàng)作手法使弦樂充滿戲劇張力，用模擬出的驚慌、吶喊、呼號和嘆息聲悼念人類遭遇的災(zāi)難和不幸。施尼特凱于1979年完成的《鋼琴與弦樂隊協(xié)奏曲》是一部史詩性的作品，滲透著作曲家關(guān)注道德與精神的創(chuàng)作觀念。樂曲以鋼琴獨奏開始，漸漸積蓄力量，樂隊悄悄進入，兩者各自漸強，相互抗衡。弦樂在作品高潮處奏出具有強烈的捍衛(wèi)力量的旋律時，鋼琴陰郁的音塊便迅疾覆蓋上去，作品最后再現(xiàn)了開頭的鋼琴片段，背后始終有弦樂微弱的聲音，樂曲以寧靜、思索和哀傷的音調(diào)結(jié)尾。作品鋼琴部分由亞當(dāng)·科斯米埃加擔(dān)任，使得聽眾有幸在獨奏音樂會《心不在焉的窗前凝視》后再次聆聽鋼琴家細膩、飽滿又具有爆發(fā)力的演奏。最后一首作品《醒悟》來自作曲家喬·卡特，創(chuàng)作于1997年。那時作曲家在波蘭學(xué)習(xí)卻居住在英國，在長達28小時的路程中，作曲家多以書為伴，這部作品的靈感便來自于期間讀的一本小說?！缎盐颉氛宫F(xiàn)了作曲家對小說內(nèi)容與現(xiàn)實世界深刻的思考。

除以上四場音樂會以外，5月22日《我詛咒時間》—Ensemble Novel專場音樂會以書為題，穿插上演了三位國內(nèi)作曲大師及三位中國青年作曲家等作品。全場以“時間”為核心，展現(xiàn)了各位作曲家對人類的精神、智慧包括人類自己在時間的長河中傳承延續(xù)的深切思考。5月23日，《南國》—武漢音樂學(xué)院室內(nèi)樂作品音樂會于在中央音樂學(xué)院演奏廳舉辦。音樂會體現(xiàn)了武漢音樂學(xué)院強大的師資力量和豐碩的學(xué)術(shù)成果。北京現(xiàn)代音樂節(jié)一貫注重學(xué)術(shù)交流、注重國內(nèi)音樂院校的交流，此次與武漢音樂學(xué)院圓滿又精彩的合作再一次體展現(xiàn)了音樂節(jié)對國內(nèi)現(xiàn)代音樂交流、傳播、發(fā)展所做出的貢獻。5月24日，法國摩登時代樂團的專場音樂會《夢境與海鷗》和波蘭鋼琴家亞當(dāng)·科斯米埃加《心不在焉的窗前凝視》獨奏音樂會以及5月25日中印文化交流專場音樂會《拉格·茉莉》、5月26日莫斯科當(dāng)代樂團專場音樂會《皮埃羅的夢》等四場音樂會將亞歐四個國家的現(xiàn)代音樂搬到了音樂節(jié)的舞臺，以饗中國聽眾，同時也是一場世界音樂交流的盛宴。在《拉格·茉莉》音樂會中感動印度音樂家對自己民族文化的堅持與熱愛，并有幸看到我國揚琴演奏家劉月寧高超的即興表演，希望中印兩國在未來發(fā)展中有更多的機會互相學(xué)習(xí)與交流。琥珀四重奏對中國觀眾已是非常熟悉和喜愛的樂團了。在27日的專場音樂會《圖騰》中給聽眾留有深刻印象的不僅是演奏家們對作品真誠的演繹，還有大提琴家對作曲家張朝先生的《圖騰》幽默詼諧的講解和對作品的熱愛。

當(dāng)細細品味音樂節(jié)中的每首樂曲時，你會發(fā)現(xiàn)每個作品都是一種精神的展示，是時代造就的精神個例，是作曲家個人精神的展現(xiàn)。無論是以書為靈感還是以史料為題材，或是以傳統(tǒng)樂器、電子音樂為媒介，現(xiàn)代音樂節(jié)中的作品無不是發(fā)自作曲家內(nèi)心深處的聲音和謹慎的思索。好的作品必將是忠誠于作曲家本人的，現(xiàn)代音樂節(jié)絕不僅僅是一場視聽盛宴，更是現(xiàn)代音樂精神的百家爭鳴。

2017年北京現(xiàn)代音樂節(jié)已圓滿落幕，借用中央音樂學(xué)院俞峰院長和中國音協(xié)主席葉小綱先生的開幕致辭來表達對現(xiàn)代音樂節(jié)最誠摯的祝愿，“衷心希望北京現(xiàn)代音樂節(jié)繼續(xù)創(chuàng)造更多無愧于時代的現(xiàn)代音樂作品，更好地融入到現(xiàn)代社會中，大力發(fā)展推動美育普及與文化傳承，為時代的進步和發(fā)展提供精神力量?！?/p>

注釋：

①2017年北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式致辭。

②文中涉及的音樂作品名稱均來自 2017年北京現(xiàn)代音樂節(jié)各音樂會節(jié)目單。

[1]陳其鋼.從梅西安先生去世想到的[J].音樂愛好者，1992（5）.