試論如何提升學(xué)生與鋼琴正譜伴奏合作的效果

丁 寧

（湛江幼兒師范?？茖W(xué)校，廣東 湛江 524300）

每個(gè)學(xué)過(guò)聲樂(lè)并有過(guò)聲樂(lè)教學(xué)經(jīng)歷的人都知道，與鋼琴正譜伴奏合作的重要性。每個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者也都有過(guò)與鋼琴伴奏合作過(guò)程中這樣、那樣的經(jīng)歷。而如何利用好鋼琴正譜伴奏，讓鋼琴伴奏提升自己的演唱、如何能快速適應(yīng)鋼琴正譜伴奏并完美與伴奏融合是聲樂(lè)學(xué)習(xí)和教學(xué)活動(dòng)中的重要部分，我們應(yīng)該給予重視，力求通過(guò)多方面共同的努力來(lái)提升學(xué)生與鋼琴正譜伴奏合作的效果。

作為學(xué)生，最期待的是正譜伴奏，而最恐懼的也是正譜伴奏。正譜伴奏可以更好的將他們帶入音樂(lè)情境中，鋼琴伴奏與歌唱完美的相呼應(yīng)、相推動(dòng)，幫助他們更好的詮釋聲樂(lè)作品。而往往就在合伴奏時(shí)，平時(shí)歌唱時(shí)的一些疏漏也會(huì)暴露無(wú)疑。首要的問(wèn)題便是節(jié)奏問(wèn)題，一些長(zhǎng)音究竟是幾拍、休止符究竟是幾分休止、三連音是否平均、弱起是否數(shù)了拍子......稍不嚴(yán)謹(jǐn)，便會(huì)在與正譜伴奏的合作中立刻顯現(xiàn)出來(lái)，嚴(yán)重影響合作效果。其次是音準(zhǔn)問(wèn)題，平時(shí)的上課中，學(xué)生都是自己演唱或是教師給主旋律學(xué)生跟琴演唱，學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣了這種音高上的依賴感，而鋼琴正譜伴奏不僅僅是撤走了這樣的依賴，反而用和聲、復(fù)調(diào)增加了一定的干擾。在這兩方面的影響下能夠保證原有的音準(zhǔn)就很困難了。第三是學(xué)生自身對(duì)聲樂(lè)作品分析不夠、對(duì)作品風(fēng)格及情感把握不夠準(zhǔn)確。中板速度的作品唱成小快板、凄婉憂傷的作品唱得平直呆板、特別是一些較大聲樂(lè)作品，對(duì)作品段落分析不足，段落間的關(guān)系不明確等等，特別是一些中國(guó)作品中的散板，真的就可以“散”到?jīng)]有了原有的節(jié)拍么？這都需要做很多的功課的。否則在與正譜伴奏的合作中必然會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題，影響效果。

作為鋼琴伴奏者，可以說(shuō)他是承受著最大壓力的。第一，鋼琴伴奏最基本的工作便是把鋼琴正譜上的每一個(gè)音符、每一個(gè)記號(hào)精準(zhǔn)的彈出來(lái)，他需要保證每一個(gè)音符的準(zhǔn)確性；能夠做到流暢、準(zhǔn)確。這需要很好的鋼琴?gòu)椬嗟幕竟?、快速的讀譜能力。第二，鋼琴伴奏者需要有很強(qiáng)的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，他不僅要熟悉掌握自己所彈奏的多聲部的伴奏，還要熟悉整個(gè)聲樂(lè)作品的主旋律，盡管作為鋼琴伴奏自己并不需要唱歌，盡管作為鋼琴伴奏者他不熟悉各種聲樂(lè)語(yǔ)言作品的發(fā)音，但是他對(duì)于每一首作品的旋律線是要比較熟悉的，甚至在自己彈伴奏的過(guò)程中可以哼唱或是歌唱出聲樂(lè)部分，這樣才能保證在伴奏過(guò)程中根據(jù)歌唱者的狀態(tài)做出快速的反應(yīng)，與歌唱者密切配合。第三，鋼琴伴奏同時(shí)也要將作品的風(fēng)格把控準(zhǔn)確，在速度、情緒、觸鍵、音色上與作品相符，用不同的音色、不同的風(fēng)格去詮釋聲樂(lè)作品，例如莫扎特歌劇的伴奏就是要用古典時(shí)期鋼琴作品彈奏的技法、清晰、端莊、典雅，而中國(guó)民族聲樂(lè)作品婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、歡暢……第四鋼琴伴奏必須熟悉歌唱者的對(duì)作品的詮釋，伴奏和獨(dú)奏不同，獨(dú)奏時(shí)你可以按照自己的理解去對(duì)作品進(jìn)行再度創(chuàng)作，而伴奏卻需要去輔助歌唱者，盡量按照歌唱者的詮釋方法去再現(xiàn)作品。因此哪怕同一首作品，給不同的歌唱者伴奏都要有不一樣的音樂(lè)處理。因此鋼琴伴奏必須能夠快速的熟悉歌唱者對(duì)作品的詮釋并快速做出反應(yīng)，對(duì)于歌唱者的每一個(gè)呼吸、每一個(gè)字的處理都熟記于心。

作為聲樂(lè)教師，其主要任務(wù)是擔(dān)任著對(duì)學(xué)生聲樂(lè)演唱技能的訓(xùn)練的任務(wù)，正確的發(fā)聲技巧、正確的氣息運(yùn)用、準(zhǔn)確的吐字咬字是聲樂(lè)課最基本的內(nèi)容。而聲樂(lè)教師要清楚的知道，在學(xué)生進(jìn)行鋼琴正譜伴奏時(shí)要求學(xué)生的卻不是這些。無(wú)疑正確的歌唱方法是唱好歌的基礎(chǔ)，教會(huì)學(xué)生好的歌唱方法是聲樂(lè)課的宗旨，但合伴奏的基礎(chǔ)不是聲樂(lè)演唱方法而是歌唱的音準(zhǔn)、節(jié)奏。這就要求聲樂(lè)教師對(duì)于自己的教學(xué)進(jìn)行調(diào)整。第一，在追求發(fā)聲技巧的同時(shí)必須時(shí)刻強(qiáng)調(diào)節(jié)奏。最常見(jiàn)之一便是高音、長(zhǎng)音、尾音的時(shí)值不夠的問(wèn)題。由于學(xué)生自身能力的有限、技術(shù)的不成熟所導(dǎo)致高音、長(zhǎng)音、尾音時(shí)值不夠，就緊接著后面一句演唱。最常見(jiàn)之二便是休止符不數(shù)拍子，特別是一些西方歌劇詠嘆調(diào)，一些小的休止符或連續(xù)的休止符太過(guò)自由，不夠精準(zhǔn)所導(dǎo)致的與伴奏合不到。第二，在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中一定要強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)問(wèn)題，減少拐杖，及時(shí)發(fā)現(xiàn)學(xué)生把握不夠準(zhǔn)確的樂(lè)句，聲樂(lè)學(xué)習(xí)和教學(xué)很多時(shí)候是靠聽(tīng)把歌曲學(xué)會(huì)的，很少有學(xué)生會(huì)仔細(xì)地回歸譜子把每個(gè)音符搞清楚，特別是華彩部分、花腔部分、歌曲快速部分常常被學(xué)生忽略掉。第三，在聲樂(lè)教學(xué)中強(qiáng)調(diào)句與句之間的呼吸換氣、強(qiáng)調(diào)段落之間的對(duì)比。一些老師在上課過(guò)程中，要么對(duì)重點(diǎn)句子重點(diǎn)單獨(dú)練習(xí)，例如高音、旋律復(fù)雜的句子，以尋求技術(shù)上的突破；要么就一氣貫通，沒(méi)有句與句間的停頓，沒(méi)有間奏、沒(méi)有情感表達(dá)，只求連貫完整。這樣從而使得學(xué)生無(wú)法對(duì)作品的有完整準(zhǔn)確的把握，甚至在平時(shí)可以順暢唱下來(lái)的作品，在合伴奏過(guò)程中就很茫然了，原本的氣息也沒(méi)有了、原本的高音也因?yàn)闆](méi)有足夠的準(zhǔn)備而黯然失色了。因此教師在授課過(guò)程中還是要清楚的知道，聲樂(lè)課程絕不是單純的聲音技術(shù)的教學(xué)，它是一門音樂(lè)綜合教學(xué)，音準(zhǔn)、節(jié)奏、技術(shù)、風(fēng)格甚至表演等等，要不斷擴(kuò)充聲樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容，最終讓學(xué)生綜合音樂(lè)能力得到提升。

合鋼琴正譜伴奏看似簡(jiǎn)單，但絕非簡(jiǎn)單，它需要教師、學(xué)生、伴奏者日積月累的練習(xí)學(xué)習(xí)；需要教師、學(xué)生、伴奏者始終如一的細(xì)致與嚴(yán)謹(jǐn)；需要教師、學(xué)生、伴奏者各自豐富多彩的人生體驗(yàn)。