鋼琴演奏技巧與鋼琴音樂的關(guān)系探討

張 然

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 451464）

鋼琴作為一種有著較為悠久歷史的西方樂器，現(xiàn)如今，在世界各地都廣受歡迎。在我國，隨著國際化進(jìn)程的加快、素質(zhì)教育的解放，鋼琴學(xué)習(xí)在我國兒童和青少年中較為流行，并且我國也出現(xiàn)了不少享譽(yù)世界的鋼琴大家，如郎朗、李云迪等。鋼琴演奏雖然優(yōu)美，但是具有一定的難度，鋼琴的學(xué)習(xí)需要漫長的積累才能做到最后的迸發(fā)。很多人在學(xué)習(xí)鋼琴時往往會格外看重情感的共鳴，但實(shí)際上，最為基礎(chǔ)的一步是對鋼琴技巧的熟練掌握，這一步對鋼琴演奏有著至關(guān)重要的影響。

一、鋼琴演奏技巧的解析

（一）鋼琴演奏技巧的發(fā)展歷程

自1709年巴特羅梅歐·克里斯多佛利發(fā)明鋼琴以來，鋼琴的彈奏方法和技巧就在今后的不同時期呈現(xiàn)出不同類型。在巴洛克后期，巴赫奠定了在鋼琴彈奏過程中手指動作的基礎(chǔ)性作用地位，通過各種手指動作而促進(jìn)鋼琴演奏，并不斷革新用指方法。在古典時期，隨著鋼琴的不斷完善，鋼琴演奏時的動作和技巧也有所改變，例如，莫扎特在演奏時就以輕巧的觸鍵為主，盡量避免一些不必要的肢體動作。在浪漫時期中，以肖邦為代表人物的鋼琴演奏中觸鍵技術(shù)運(yùn)用的更為精巧細(xì)膩，對于鋼琴彈奏時的速度掌控更為自由得體，同時也加強(qiáng)了對踏板的技巧運(yùn)用，所有的鋼琴演奏技巧的運(yùn)用使得鋼琴曲目的表達(dá)更為深入人心。在19世紀(jì)末期，鋼琴演奏者們更加注重在弱音范圍內(nèi)的層次創(chuàng)新，在鋼琴敲擊性上的打造，在觸鍵彈奏中多樣化音色變化的運(yùn)用。在當(dāng)代鋼琴演奏方法中，鋼琴彈奏更加講究技巧和手指的運(yùn)用，演奏者手部、肩部、背部乃至上身的放松和自然，但是觸鍵的手指的指尖關(guān)節(jié)必須用力。

（二）鋼琴演奏技巧的內(nèi)容

在鋼琴演奏技巧中不僅包括上半身姿勢、手指位置等身體姿勢的技巧，還包括各種音階彈奏技巧、音程跳動技巧等。在鋼琴演奏中主要涉及的演奏技巧包括單音的運(yùn)用，各種音程的雙音運(yùn)用，各種三音組成的和弦運(yùn)用，各種四音和弦運(yùn)用，各種旋律與伴奏的織體，各種類型的對位結(jié)構(gòu)，各種結(jié)構(gòu)的綜合音型，踏板的運(yùn)用，轉(zhuǎn)調(diào)操作等，除此之外還要學(xué)會手的姿勢運(yùn)用，如何揮動，琴前的坐勢和身體的姿勢，鋼琴彈奏中上臂的動作和肩關(guān)節(jié)運(yùn)用以及相應(yīng)的手指技巧。

（三）鋼琴演奏技巧的重要性

鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏時流暢性要求的基礎(chǔ)。演奏時的流暢不中斷是鋼琴演奏的基礎(chǔ)要求，而要做到這樣的要求，就必須勤加練習(xí)鋼琴演奏技巧，做到不中斷演奏。演奏時身體姿勢的技巧要求，能讓演奏者能保持良好的身形進(jìn)行演奏、能夠方便手臂用力和手指用力的變化，并且良好的姿勢要求，能夠使演奏者在長時間演奏中不容易疲憊。同時，一些磚轉(zhuǎn)調(diào)技巧、踏板運(yùn)用技巧等，可以讓演奏者節(jié)省時間和體力，并能夠達(dá)到更好的流暢感。

鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏時抒情性要求的基礎(chǔ)。鋼琴演奏的最終目的是演奏者的個人情感、鋼琴曲目中的情感和傾聽者的情感能夠產(chǎn)生共鳴，達(dá)到情感上的互通互聯(lián)。而演奏者情感的表達(dá)則需要演奏時把握好各種演奏技巧，以此來達(dá)到所需要的表達(dá)效果，這種技巧不僅僅是對音色、音調(diào)的控制技巧上，也包括對演奏自身演奏時的姿勢技巧上。例如，我國鋼琴演奏家郎朗在彈奏鋼琴時的肢體動作變化較大，能讓人們感受到鋼琴曲目情感和演奏者個人情感的變化，從而引起傾聽者的情感共鳴。

二、鋼琴音樂的解析

鋼琴音樂根據(jù)作曲家性格不同、情感不同、表達(dá)目的不同等有著多種不同形式的內(nèi)容。根據(jù)感情表達(dá)來劃分，有歡快的、悲傷的、激昂的、哀婉的；根據(jù)表達(dá)目的劃分，有歌頌愛國的，表達(dá)愛情的，抒發(fā)同情的，抗?fàn)幟\(yùn)的。鋼琴音樂的內(nèi)容的變化性就要求演奏者在彈奏時掌握對鋼琴技巧的應(yīng)用，只有技巧上靈活熟練的運(yùn)用才能更進(jìn)一步的傳遞出來各種音樂內(nèi)容。

鋼琴音樂演奏應(yīng)該是技巧運(yùn)用和情感表達(dá)的統(tǒng)一。沒有情感，而只具有靈活和熟練的彈奏技巧，傾聽者除了欣賞到流暢動聽的音樂外，很難感受到演奏家的情感和鋼琴曲目本身所想要表達(dá)的情感；而沒有技巧的演奏過程，是沒有辦法順暢抒發(fā)出情感的，首先鋼琴演奏的流暢性就得不到保證，而且演奏者甚至?xí)捎诩记傻娜狈υ谀承┯须y度的彈奏曲目或者環(huán)節(jié)中出現(xiàn)失誤，而自身也會因?yàn)榧记刹蛔愠霈F(xiàn)自信心確實(shí)的狀況，如此一來，就連基本的演奏也會成問題。因此，在鋼琴音樂的表達(dá)中應(yīng)該是技巧與情感的統(tǒng)一，也只有二者相輔相成，才能最終達(dá)到滿意的演奏效果。

三、鋼琴演奏技巧在鋼琴音樂中的具體應(yīng)用

毋庸置疑，鋼琴音樂在正式演奏之前需要大量的練習(xí)，只有大量的練習(xí)才能體會曲目中所蘊(yùn)含的情感，只有大量練習(xí)才能在彈奏時流暢自如，鋼琴演奏的練習(xí)主要分為三個部分：感知樂曲的階段、練習(xí)階段、成熟階段。

首先是感知階段，主要是對鋼琴曲目情感的了解和把握。在這一階段，演奏者需要了解音樂產(chǎn)生的背景和背后所想要表達(dá)的情感，然后結(jié)合自身體會和感悟進(jìn)行移情和想象，以達(dá)到對音樂的互通互聯(lián)。在這一階段，演奏者對曲目能夠產(chǎn)生什么程度的了解和挖掘，跟演奏者自身天賦、生活感悟和演奏技巧等都有關(guān)系。一個具有優(yōu)秀演奏技巧的鋼琴演奏家能在這一階段聯(lián)想到以什么樣的演奏技巧才能表現(xiàn)出音樂本身的情感和魅力。而不成熟的演奏者，雖然可以體會到那種情感，但是由于演奏技巧的缺乏，因此也很難深刻體會和聯(lián)想。

其次是練習(xí)階段。“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個鋼琴演奏者需要大量的練習(xí)才能把握住演奏技巧和情感表達(dá)。在這一階段，演奏技巧是作為基本功的存在，如果練基本功都把握生疏，更不要提更高層次的曲目練習(xí)和情感把握了。擁有較為高超演奏技巧的演奏者能夠很快對所需要彈奏的曲目進(jìn)行了解，并選擇合適的彈奏技巧加以輔助和配合，因此，可以預(yù)留出較多的時間進(jìn)行情感上的思索、移情和想象，以便于把握中音樂的核心環(huán)節(jié)——情感表達(dá)。

最后，是成熟階段，在這一階段，基本上所有的內(nèi)容都已經(jīng)成型。演奏者此時需要對總體過程進(jìn)行一下回顧并找到漏洞。掌握熟練演奏技巧的演奏家，在這一階段，更具有理性，不緊張，不慌亂，能夠較為從容的盡心最后的補(bǔ)充和上臺前的調(diào)整。

從上述內(nèi)容可知，鋼琴演奏技巧作為基礎(chǔ)性應(yīng)用，正如蓋樓的地基一樣，對整個音樂呈現(xiàn)過程起著支撐作用。每一個環(huán)節(jié)的最大發(fā)揮都依賴于演奏者的扎實(shí)而成熟的鋼琴演奏技巧。不驕不躁，從基礎(chǔ)技巧開始訓(xùn)練，是每一個鋼琴演奏者成長的必經(jīng)之路。

四、鋼琴演奏技巧在鋼琴音樂中的訓(xùn)練改進(jìn)

隨著鋼琴在我國興趣教育中的普及，很多兒童和青少年都開始學(xué)習(xí)鋼琴。因此，在他們的學(xué)習(xí)過程中，最先開始的就是鋼琴演奏技巧，如上文提到的身體姿勢和音階技巧等掌握。但是由于基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練的枯燥性和繁瑣性，很多孩子并沒有堅持下來甚至是沒有完全掌握好基本技巧。為此，在兒童的鋼琴技巧訓(xùn)練中，一定要掌握寓教于樂的互動性教學(xué)。并在此階段，培養(yǎng)孩子對于鋼琴音樂的認(rèn)知和興趣，使其能夠真正了解并喜愛鋼琴音樂。在成長階段，也要一直加強(qiáng)對演奏者的鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練，使其能夠不斷精進(jìn)技術(shù)并摸索出自己的演奏特色。

五、結(jié)語

鋼琴演奏技巧作為基礎(chǔ)的應(yīng)用型課程，在鋼琴音樂中占據(jù)著重要的作用。因此，每一個演奏者在著重追求情感表達(dá)的共鳴時，也應(yīng)該加強(qiáng)自己在演奏技巧上的精進(jìn)和成熟，并不斷摸索出有自己獨(dú)特風(fēng)格的演奏方式和技巧。同時，我們也要理性認(rèn)識到，演奏技巧固然重要，但是鋼琴音樂的核心還是情感傳遞，演奏者在鋼琴演奏中，要把握好主要矛盾與次要矛盾，不斷加強(qiáng)自己在音樂情感上的共鳴、移情、想象和表達(dá)，然后輔之以成熟而優(yōu)秀的鋼琴演奏技巧。