淺談中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的現(xiàn)代演繹

范文龍

（太原市文化藝術(shù)學(xué)校，山西 太原 030012）

我國古典詩詞樂譜因歷史變遷，多數(shù)已經(jīng)失傳，只有少數(shù)作為唱詞的古典文學(xué)作品被保存了下來，本文所談及的是當(dāng)今作曲家用當(dāng)今創(chuàng)作意向，借鑒了西方創(chuàng)作風(fēng)格手法、傳統(tǒng)音樂特點(diǎn)，在注重中西文化結(jié)合的前提下，創(chuàng)作出的中國古典詩詞藝術(shù)歌曲。這類藝術(shù)歌曲在與中西音樂文化的交融與磨合中，具有了我國特有的演唱風(fēng)格、民族氣質(zhì)、民族感情。

一、重新演繹古典詩詞給課堂教學(xué)帶來新的變化

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲作為特有的藝術(shù)載體，具有崇高的思想內(nèi)涵與文學(xué)價(jià)值，其演唱會帶來不同的藝術(shù)審美體驗(yàn)與精神啟發(fā)，若將其文化內(nèi)涵演唱出來，需要演唱者具備較深的音樂、文化修養(yǎng)。演唱者用審美的眼光來理解音樂，用深厚的歌唱技術(shù)將其表現(xiàn)出來，做到“技”與“藝”的結(jié)合，傳遞出聲樂作品的美好情感，賦予古詩詞藝術(shù)歌曲新的生命，與聽眾產(chǎn)生情感共鳴，是作品內(nèi)涵的到淋漓盡致的升華。

（一）中國古典詩詞歌曲教學(xué)

從本人教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看來，掌握好古典詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)與藝術(shù)特征是演唱的前提。學(xué)習(xí)演唱前，要對古典詩詞的創(chuàng)作背景、詩詞體裁、詩詞音樂韻律、人文情懷等藝術(shù)特征做一個(gè)基本了解；之后，要帶領(lǐng)學(xué)生剖析歌詞內(nèi)容，找尋歌曲的意境，深入演唱的布局；最后，要適當(dāng)?shù)陌l(fā)聲、音色，來表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格韻味。這一系列的藝術(shù)實(shí)踐是由中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的特質(zhì)、氣質(zhì)決定的，在演唱時(shí)如何處理音樂與詩詞的關(guān)系、發(fā)聲與音色的布局、情感與演唱的調(diào)整，以及演唱古典詩詞時(shí)氣息、咬字與行腔的運(yùn)用、古典韻味意境等演唱的要素，都是古典詩詞歌曲演唱實(shí)踐的精髓。

（二）美聲唱法與古典詩詞民族韻味

用美聲來演繹我國古典詩詞是具有爭議的，認(rèn)為西方的美聲發(fā)聲方法，很難表現(xiàn)中國傳統(tǒng)韻味與意境。主要體現(xiàn)為演唱風(fēng)格與技術(shù)的運(yùn)用方面，美聲演唱的思路是根據(jù)作品風(fēng)格來選擇演唱的技術(shù)，發(fā)聲方法采用整體貫通、共鳴、音量控制等西方傳統(tǒng)技術(shù)方法，令演唱的作品范圍與形式不受局限，用豐富的音色表現(xiàn)不同的作品內(nèi)涵。在演唱風(fēng)格的把握上，要注重中西方傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)審美的融合與延續(xù)，注重豐富多樣的歌詞語言、曲調(diào)潤腔等藝術(shù)處理方法，用美聲方法演唱中國民族歌曲時(shí)展現(xiàn)中國傳統(tǒng)風(fēng)格內(nèi)涵。例如在傳統(tǒng)古曲、戲曲、民歌的教學(xué)時(shí)，都可以在堅(jiān)持中國傳統(tǒng)曲調(diào)與韻味的前提下豐富演唱技巧，在氣息、共鳴、發(fā)音咬字、吐詞、行腔、的運(yùn)用方面體現(xiàn)傳統(tǒng)歌唱精髓。

二、不同聲部演繹古典詩詞藝術(shù)歌曲

相對民族唱法與戲曲唱法，美聲唱法根據(jù)音域、音色、音質(zhì)一般劃分為女高音、女中音與男高音、男中音等色彩聲部，這種原則在歌劇演唱中運(yùn)用的較多，各聲部擁有獨(dú)有的音質(zhì)與性能、音色功能與特征。然而，古典詩詞藝術(shù)歌曲由于沒有角色的局限，具有特別的藝術(shù)歌曲特性，男女聲均存在共性演唱空間，豐富了演唱者為對歌曲的二度創(chuàng)作維度。

三、多元化風(fēng)格演繹古典詩詞藝術(shù)歌曲

目前，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展呈多元趨勢，有雅致的吟唱，有具有民間戲曲風(fēng)格的民族演唱，有用美聲唱法融合中國傳統(tǒng)音樂的演唱，還有注重現(xiàn)代審美的流行演唱等等。我們用宋代詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時(shí)有》為例，就有姜嘉鏘演唱的民族風(fēng)格版本，是一首吟誦韻味很濃的歌曲，演唱處理的大氣簡約，從韻味與意境可見其功底深厚；還有由楊曙光演唱的美聲風(fēng)格版本，歌曲極具抒情性，舒緩流暢，歌唱者音質(zhì)飽滿，用柔中帶剛的行腔傾訴情感，若隱若現(xiàn)的將情意隨音樂流淌出來，既保持了美聲的通透圓潤感，也具有古典意境中綿長的線條特點(diǎn)；再有由鄧麗君演唱的通俗流行版本，她的音色輕清而優(yōu)美，如水晶般純凈，又如奶茶般溫暖，是少女的幽幽情懷，不失高雅莊重、溫柔多情，幽遠(yuǎn)的意境被她用婉約的柔情演繹出來。以上幾種版本都存在演唱者不同的演唱特性與對歌曲不同的理解。這些演唱者在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，沖出唱法的局限，將跨界融合的演唱意識，注入進(jìn)演唱風(fēng)格中。演繹中國古典詩詞離不開古典詩詞較為寬闊的、豐富的風(fēng)格的演唱空間。

四、結(jié)語

眾所周知，我們所演唱的古典詩詞藝術(shù)歌曲不是原版的古代歌曲，他也追求當(dāng)代的流行風(fēng)格，或許已經(jīng)離古典詩詞本身的特質(zhì)越來越遠(yuǎn)。當(dāng)下媒體處處充滿流行音樂娛樂節(jié)目，年輕人不熱衷于傳統(tǒng)的戲曲、民歌，美聲唱法雖具有藝術(shù)的中西交融性，但避免不了“曲高和寡”，對古典詩詞的認(rèn)同與接受不容樂觀，面臨著傳承與發(fā)展。作為聲樂藝術(shù)工作者，在對古典詩詞藝術(shù)歌曲的演繹與教學(xué)時(shí)，首先要注重與傳統(tǒng)融合，在演唱中、教學(xué)中有意識地將戲曲吟誦的元素、風(fēng)格特征與歌唱相結(jié)合，還要將現(xiàn)代聲樂元素注入聲樂教學(xué)與演唱中，特別是在音樂專業(yè)院校的教學(xué)中，中國古典詩詞藝術(shù)歌曲有著藝術(shù)歌曲的共性特征，如果運(yùn)用美聲唱法來演繹，原封不動的照搬西方演唱方法，必定不能將我國古典詩詞的韻味、意境很好地表現(xiàn)出來。因此，我們要借鑒西方的優(yōu)秀演唱方法，與我國的傳統(tǒng)文化巧妙的融合，不斷的實(shí)踐與創(chuàng)新，探索中國傳統(tǒng)歌曲的新的演繹途徑，形成我國古典詩詞演唱與教學(xué)的獨(dú)特風(fēng)格，使古典文化的傳承具有重要的意義?！?/p>