林谷珍對中國臺灣笛樂文化發(fā)展所做的推廣與探索

王立

摘要：本文通過對林谷珍先生的采訪，重點介紹中國臺灣琴園國樂團(tuán)團(tuán)長、兩岸民樂文化促進(jìn)人、著名導(dǎo)聆林谷珍對中國臺灣笛樂文化的推廣與探索。

關(guān)鍵詞：推廣 導(dǎo)聆 探索

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0034-03

中國臺灣笛子藝術(shù)的發(fā)展可以追溯始于1949年中廣國樂團(tuán)從大陸到中國臺灣，發(fā)展至今已有近70年歷史。由于兩岸交流相隔40年，笛子的傳承關(guān)系中斷，中國臺灣當(dāng)時并沒有系統(tǒng)及專業(yè)的教學(xué)模式，并且因為政治等因素，1987年之前的中國臺灣屬于戒嚴(yán)時期，習(xí)笛者只能想辦法私下學(xué)習(xí)。1988年兩岸通航后，第一時間，林谷珍先生一行來到了大陸遍訪各大著名高等音樂學(xué)府、遍尋笛壇名家，借此，中國臺灣的竹笛文化因此得以與大陸溝通、互補(bǔ)和進(jìn)一步發(fā)展。

一、林谷珍從中國臺灣將“導(dǎo)聆”帶到了大陸

林谷珍（1952-），男，國立藝專國樂科畢業(yè)（現(xiàn)更名為臺灣藝術(shù)大學(xué)），主修中國竹笛。1980年他創(chuàng)辦了長河事業(yè)有限公司，專業(yè)從事中國傳統(tǒng)樂器的制作與研究。1982年成立琴園音樂教學(xué)中心，1988年成立“琴園國樂團(tuán)”至今。先后擔(dān)任多家電臺國樂主持，如中廣音樂網(wǎng)“音樂中國情”節(jié)目，也曾經(jīng)主講高雄廣播電臺講座“南風(fēng)樂府——笛子之美”。自1995年迄今擔(dān)任“中國竹笛名家名曲系列”音樂會導(dǎo)聆。1995年至2001年多次隨“忘樂小集”至巴黎、紐約、東京、大阪、名古屋及中國臺灣各地，參與“茶與樂的對話”演出。2000年-2004年率“琴園國樂團(tuán)”參與由文建會所主辦“98年度表演藝術(shù)團(tuán)隊巡回基層演出活動”擔(dān)任導(dǎo)聆一職。2002年起多次受邀赴大陸各地導(dǎo)聆多場民族音樂會。現(xiàn)任琴園國樂團(tuán)團(tuán)長，笛蕭制作大家。

市場需要培育，觀眾需要培育，音樂需要通融?，F(xiàn)在的大陸笛壇都知道“著名導(dǎo)聆”林谷珍，“導(dǎo)聆”這個稱謂起先是林谷珍先生從中國臺灣傳到大陸，雖然直到現(xiàn)在還是有很多人把導(dǎo)聆等同于一般主持人。一般意義的主持人只是選擇兩個俊男靚女，照本宣科，按照既定的導(dǎo)詞來介紹曲目的進(jìn)展，但是導(dǎo)聆所起的作用要比一般意義的主持寬、大、深很多，導(dǎo)聆需要基礎(chǔ)知識的儲備，沒有固定的導(dǎo)詞，介紹的是演出節(jié)目單內(nèi)容之外的東西，相當(dāng)于“花絮”，卻又遠(yuǎn)高于花絮。導(dǎo)聆在音樂會之前，需要做很多的功課，包括對音樂會的曲目及其背景都需要了如指掌，對演奏家的成長歷程、從藝的努力乃至演奏風(fēng)格，包括演奏家的長處和短板都需要有清晰的認(rèn)識，對演奏家如何把握曲目的意境并使之與觀眾深入溝通、融合進(jìn)行剖析等等，沒有較深的藝術(shù)功底是不能夠勝任導(dǎo)聆一職的。

中國近代民族音樂一代宗師劉天華先生一生致力于改進(jìn)國樂，反對音樂成為“貴族們的玩具”，提出音樂“要顧及一般民眾”，而導(dǎo)聆就起到了顧及一般觀眾的作用。

2001年5月竹笛演奏家張維良先生去臺北國家音樂廳做《中國竹笛名家名曲音樂會系列》之七，在上半場最后一曲演奏過程中出現(xiàn)表演意外，笛膜破裂，這本是竹笛表演過程中的常見問題，可是這是正規(guī)大型音樂會出現(xiàn)意外，觀眾難免心中不舒服，表演者也會很尷尬。只見張維良先生默默放下竹笛，鞠躬退場。下半場開始，林谷珍先生上臺導(dǎo)聆，他首先講了一個故事：說唐玄宗時期一代圣手李謩在瓜洲過渡，被乘客認(rèn)出并邀請演奏一曲，乘客無不鼓掌，于是又盛情再奏一曲，同樣獲得同船渡的乘客的熱烈掌聲，可是李謩發(fā)現(xiàn)有一個艄公始終沒有任何表情，莫非這是個民間高手？在李謩多次邀請演奏一曲的情況之下，艄公指出了李謩表演曲中的不經(jīng)意失誤，并且在隨后的演出中，竹笛不勝其功力而破裂。這個故事有效緩解了上半場的缺憾，隨后導(dǎo)聆林谷珍老師邀請張維良先生再次重新演繹那首未完的曲目，讓表演者放下心里包袱，讓觀眾享受完整曲樂。這些意外事情的處理，都需要導(dǎo)聆的藝術(shù)功底和現(xiàn)場巧妙的銜接，遠(yuǎn)非一日之功。

音樂是語言的盡頭，是所有藝術(shù)中唯一以心易心、可以閉眼感受到的感動。藝術(shù)家在演奏過程中沉迷音樂本身，如夢似幻的真情流露，首先需要感動自己，其次才能感動觀眾，導(dǎo)聆在演奏家演繹過程中，引導(dǎo)大家深入意境，接受演奏家?guī)淼母袆印?/p>

二、林谷珍在中國臺灣廣泛推介笛樂名家、推廣笛樂文化

從1995年到2011年，17年間，林谷珍策劃了22場名家竹笛名曲系列，介紹了大陸90%的竹笛名家去中國臺灣演出，每場音樂會都由他親自導(dǎo)聆。

此后30多年間，林谷珍先生致力于兩岸四地笛樂文化的推廣，他遍尋大陸笛壇名家，專訪大陸各家高等音樂學(xué)府。1995年開始到2011年，義務(wù)策劃了22場中國竹笛名家名曲音樂會，大陸笛壇名家基本上都去過了中國臺灣，也有很多笛壇高手從中國臺灣演出開始被業(yè)界知曉，從此星光燦爛，祖國大陸的笛壇音樂也走進(jìn)海峽彼岸千萬同胞的心中。這個系列音樂會，得到了笛界一致好評，林谷珍先生為兩岸民族音樂的推廣做出了杰出的貢獻(xiàn)。

2000年10月，中國臺灣琴園文化出版公司出版了俞遜發(fā)先生的竹笛曲集《玉笛雅聲》。俞遜發(fā)，笛子演奏家，上海民族樂團(tuán)一級演奏員。曾獲上海首屆文化藝術(shù)獎及上海寶鋼高雅藝術(shù)獎，國務(wù)院特頒發(fā)榮譽(yù)證書，終身享受政府特殊津貼。當(dāng)時笛壇“南有陸春齡、趙松庭，北有馮子存、劉管樂”之說，俞遜發(fā)就有幸先后得到這四位大師的指導(dǎo)。自70年代初至今，俞老師先后出訪歐，亞、美、澳、非等五大洲30多個國家與地區(qū)。自1971年至今他曾先后創(chuàng)作、改編了近20余首笛子獨奏曲。其中有《秋湖月夜》（俞遜發(fā)、彭正元作曲）于1984年獲全國民族器樂作品一等獎，又于1993年獲二十世紀(jì)華人經(jīng)典作品獎。《瑯琊神韻》于1984年獲上海音樂之春優(yōu)秀創(chuàng)作獎。

俞遜發(fā)1998年11月18日在中國臺灣臺北音樂廳舉辦了所有22場音樂會票房最高的“玉笛飛聲”俞遜發(fā)笛藝40年回顧展音樂會。俞老師在中國臺灣的出色演出給世人留下了寶貴資料。

2004年5月俞老師體檢被發(fā)現(xiàn)肝部腫瘤，2006年1月21日在上海逝世。俞遜發(fā)先生的笛樂造詣高超，林谷珍老師曾經(jīng)這樣導(dǎo)聆，說俞老師演奏“一個音出來，就要讓你產(chǎn)生感動！”“先生的去世，是我們民樂界、笛壇失去了一塊瑰寶”“其個人的藝術(shù)屬性，在這塊領(lǐng)域上沒有人可以取代他”。世人贊“古有俞伯牙，今有俞遜發(fā)”。

1988年谷珍老師首次來到大陸，在北京遇到竹笛演奏家上海音樂學(xué)院教授詹永明先生，詹老師對他說，你若有機(jī)會，可以去杭州拜訪我的老師趙松庭。中國笛壇南派宗師趙松庭帶出許多當(dāng)今著名大家如蔣國基、詹永明等。

1989年，林谷珍收集中國臺灣流行的笛曲《婺江風(fēng)光》《早晨》等做成卡帶，帶給趙老，這是趙老50年代寫的眾多曲目中的幾首，其時，臺灣人并不知道曲目由何人所作，趙老也不知道中國臺灣有流行他的曲子，心中非常高興。

受林谷珍之邀，2000年，趙老帶著他的弟子戴、杜兩位在中國臺灣舉辦了師生竹笛音樂會，音樂會最后，趙老師上臺哽咽道：想不到我的藝術(shù)生命在中國臺灣劃下了句點，海內(nèi)存知己，天涯若比鄰，今天晚上就像一個夢境，我現(xiàn)在是氣力已無心尚在，時時一曲夢中吹，希望有機(jī)會下次再來?？墒强上г贈]有機(jī)會了，2001年趙松庭先生與世長辭。

在民樂長期被忽視的那些歲月，那些承載著中國文化藝術(shù)之美的笛樂和笛家，現(xiàn)在看來，就是中華的藝術(shù)寶藏，這些珍貴的歷史音影資料，如果不能被搶救和挖掘并被留存下來，這些民樂活化石、這些散發(fā)民樂的溫潤光芒便不可再有，多年后只會留下“玉笛飛落誰家”的遺憾。搶救、留存和推廣民樂便成了林谷珍老師義不容辭的一份社會責(zé)任，這些年來，他以竹笛為線，串起了散落在大江南北的民樂之珠，他希望這些曾經(jīng)感動過他的音樂得以完整保存并能感動更多的世人。

這個時間跨度長達(dá)17年的名家系列音樂會，林谷珍先生其實只是做了義工，既出錢又出力，因為是初期介紹和引入，所以音樂會前期都是虧損的，他把自己的房子賣了，只是為了做自己想做的事。他說，人來到世界上，總得做點自己愿意做的事，有人笑說他做了中國臺灣文化部該做的事，這也間接說明了這個民族器樂傳承、推廣的意義，其功德無量。

三、林谷珍對中國臺灣笛樂文化的發(fā)展所做的探索

2017年5月30日下午，林谷珍先生帶著他的琴園國樂團(tuán)應(yīng)邀參加了廣西藝術(shù)學(xué)院主辦的“中國—東盟音樂周”，并且成功的舉辦了《說書人音樂劇場——大唐盛世·李謩傳奇》專場音樂會。筆者專門找林谷珍老師做了一個采訪。據(jù)林谷珍先生介紹，該劇創(chuàng)作于2011年，已在北京、上海、杭州、成都、無錫、香港及中國臺灣等多地巡演了數(shù)十場，并先后在中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、浙江音樂學(xué)院等高等藝術(shù)學(xué)府舉辦了專場音樂會，獲得了一致好評。

這場音樂會十分的新穎，音樂會是以故事的形式呈現(xiàn)給觀眾欣賞。全劇總共分為四幕。宮廷夜宴：宮廷樂師席前獻(xiàn)樂唐玄宗試奏新曲，少年李謩聞得妙曲，暗記在心。第二天玄宗微服出巡，聞得有人吹奏新曲，心中疑惑。名揚天下：李謩奉詔進(jìn)宮競技，藝高膽大，名揚天下。人上有人：李謩漸趨狂妄，某曰乘船遠(yuǎn)赴他鄉(xiāng)，折服于搖櫓艄公的巨笛神技。云游歸鄉(xiāng)：李謩云游四海，于寶島聽到仙樂數(shù)曲，年老歸鄉(xiāng)，開館授徒，栽培英才，名留青史。林谷珍先生不再是以導(dǎo)聆的身份介紹曲目，而是以擔(dān)任說書人的角色來“講述”這場音樂會，別具一格。

這場音樂會的背景取材和改編自唐代音樂軼聞。以唐玄宗開元年間“吹笛圣手——李謩”傳奇的一生為題材?！袄钪劇背鲎浴短綇V記》卷二百四，原是唐代江西狀元、歙州刺史盧肇的一篇散文，講的是唐朝開元年間教坊里的首席吹笛手李謩吹笛的故事，呈現(xiàn)了李謩的少年、青年、壯年、老年四個人生階段。也向觀眾傳遞著“天外有天，人上有人”“謙受益，滿招損”等中國傳統(tǒng)文化哲理。

林谷珍先生采用類似我國傳統(tǒng)戲曲的結(jié)構(gòu)形式，將精心選擇的經(jīng)典名曲與故事相結(jié)合演繹出來，并在此基礎(chǔ)上跨界融入了詩詞、書法、國畫等諸多中國傳統(tǒng)文化元素，堪稱全身上下都散發(fā)著中華傳統(tǒng)文化的氣息。音樂會其中還用巨笛演奏的《茉莉花》，可從中看出林谷珍先生對笛子新的演奏內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新、探索與追求。竹笛是中國民族樂器，只有將竹笛與其對應(yīng)的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，才能煥發(fā)更加頑強(qiáng)旺盛的藝術(shù)生命力。

四、林谷珍與琴園國樂團(tuán)的今天

2018年是琴園國樂團(tuán)創(chuàng)團(tuán)的30周年，樂團(tuán)策劃了許多精彩的紀(jì)念30周年系列活動，活動邀請國內(nèi)外著名笛界大家，共享國際化音樂成果。

根據(jù)上海音樂學(xué)院詹永明先生介紹，從三月底開始，歷時五個月，首先有在松菸誠品表演廳舉行的藝術(shù)節(jié)開幕音樂會《竹語天籟》，日本尺八名家柿堺香、龍笛名家西川浩平、中國笛簫名家張維良、中國臺灣青年簫演奏家許騰允等擔(dān)綱。接著，七月份則是整個笛管藝術(shù)節(jié)焦點所在，共有四場音樂會舉辦。四場音樂會之中7月21日晚與7月22日下午的《群英會》與《古意長安》這兩場乃藝術(shù)節(jié)中的重頭戲。

因為之前舉辦的《二十二場中國竹笛名家名曲系列》，林谷珍先生與大陸笛壇當(dāng)今眾多名家成為好友，也安排了詹永明、杜如松、榮政、李鎮(zhèn)、張延武等著名竹笛演奏家在臺北中山堂共同演出《群英會》，現(xiàn)場群情踴躍，盛況空前。

林谷珍先生在探索的同時，不忘初心，他知道，在探索的道路上一定不能忘記自己的“本”。30周年音樂會既是自己對中國臺灣笛樂文化的發(fā)展探索所做的發(fā)現(xiàn)，也是自己對這30年的一種總結(jié)和回顧，這些橫跨這么多年的巨大工程，實際就是為了將竹笛進(jìn)行普及和發(fā)展。林谷珍先生也用竹笛將兩岸人民的心聯(lián)系起來，更加的親密。2018年更是緊鑼密鼓的各種特色音樂會、群英會，讓觀眾大飽眼福、大口朵頤，藝術(shù)家的出眾演出，各種地方特色的交相呼應(yīng)，精彩紛呈，使得觀眾得以享受到真正的藝術(shù)佳肴，對很好的傳播民族精粹起到莫名的推動。

五、結(jié)語

跟林谷珍老師一席談，感受頗深，他比較健談，思維活躍，渾身充滿正能量。在林谷珍先生的生活中，不管是經(jīng)營樂器、國樂團(tuán)還是舉辦名家名曲系列音樂會，在國樂市場那個冷颼颼的年代，他懷著無限的憧憬、極大的興趣和滿腔的熱情，做著他認(rèn)為喜歡做的事情。也許是“誤打誤撞”，他推廣了中國臺灣的笛樂?，F(xiàn)在他又奔波于兩岸四地，感悟民族音樂的魂之所在，引導(dǎo)人們在享受音樂之余使人獲得，在笛樂文化的發(fā)展方面做出了創(chuàng)新與探索。

林谷珍先生對中國臺灣笛樂文化發(fā)展所做的努力使得中國臺灣地區(qū)笛樂發(fā)展勢頭迅猛，他對傳統(tǒng)音樂傳播模式的探索使得器樂文化的發(fā)展迎來春天，以群眾更加喜聞樂見的劇場表現(xiàn)贏得滿堂喝彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]朱貞瑾.中國竹笛表演藝術(shù)在臺灣地區(qū)的發(fā)展與傳承[D].上海：上海音樂學(xué)院，2012年.