國畫詩性意境的建構(gòu)探析

董琪

摘 要：國畫的意境，其實就是畫家描繪景物而形成的一種藝術(shù)境界，國畫中的詩性意境，往往能夠讓欣賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。國畫是否具有詩性意境，同樣成為了決定國畫是否能夠取得成功的關(guān)鍵所在。對此，國畫中的意境成為了國畫創(chuàng)作匯總的重要內(nèi)容，特別是山水畫的創(chuàng)作，更追求詩性意境的構(gòu)建。意境是國畫的靈魂，意境的構(gòu)建是所有國畫畫家共同追求的境界。

關(guān)鍵詞：國畫；詩性；意境；構(gòu)建

國畫是中國文化中的重要部分，在漫長的發(fā)展過程中，國畫和詩之間形成了至關(guān)緊密的聯(lián)系，國畫與詩作從某種意義上融會貫通。著名的畫家顧愷之將傳神視為國畫創(chuàng)作的最高境界，而國畫中的詩更是讓國畫更具傳神色彩?？v觀國畫的發(fā)展歷史，可以發(fā)現(xiàn)在國畫的山水畫、花鳥畫以及其它藝術(shù)畫作中，充分體現(xiàn)詩性的畫作絕大多數(shù)都成為了流芳千古的經(jīng)典。詩性意境是國畫創(chuàng)作中的特殊語言，其表現(xiàn)形式較為獨特。在當今時代，探索中國國畫中詩性意境的構(gòu)建，對于國畫的發(fā)展具有重要的意義。

一、國畫創(chuàng)作中詩性意境的意義

（一）詩與畫異曲同工

郭熙是我國北宋的國家，他在《林泉高致》中就這樣提出了“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀點，而國畫在千百年的發(fā)展歷史中，畫和詩就一直相互依存、彼此促進。從起源來看，詩和畫都是由文字而衍生出來的。象形字就是我國出現(xiàn)最早的文字，倉頡在造字的時候就是通過畫而創(chuàng)造了象形文字，這就足以證明字是源于畫作的。從一定角度來說，畫作和詩作是具有異曲同工之妙的。不管是從意境還是氛圍等角度來說，國畫創(chuàng)作和詩的創(chuàng)作都追求著同一種意境，作者要抒發(fā)的是同一種情懷。詩境其實可以看作是畫作靈魂的升華，晁以道曾在《畫旨》中說道：“詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)”，這就充分說明了畫作中詩境的意義所在，以及詩與畫共同具有的異曲同工的美感。

（二）詩性意境將國畫的內(nèi)涵擴展

如果說詩作是一個作家心底的創(chuàng)作聲音，那么畫作則是畫家對客觀物象的表達。而國畫創(chuàng)作中詩性意境的引入則將國畫的內(nèi)涵極大地擴展了，進而使得畫作和詩作融為一體。當然，一幅畫能否取得成功的關(guān)鍵不僅僅在于畫作的整體布局，也包括畫作中畫家所使用的創(chuàng)作手法，更在于畫作中的思想情感的升華，這種生活就是所謂的詩性意境。事實證明，國畫大師們都是在創(chuàng)作之中凝練詩性，進而使得國畫富有文化內(nèi)涵。因而，國畫中的詩性意境就成為了畫家觀察、感受以及表現(xiàn)生活的必然方式。當畫家在國畫創(chuàng)作中具有詩性的靈感以后，就能夠讓畫作充滿詩情畫意，詩情和畫意相互襯托，讓畫作的內(nèi)涵得到擴展。

（三）詩性意境將國畫的審美延伸

對于王維的畫作，蘇東坡就曾這樣評論道：觀賞王維的畫作，可以隱約感覺到畫中的詩，這就深刻地闡述了詩與畫相互結(jié)合的美感。而詩與畫之所以有如此緊密的聯(lián)系，根源就在于中國古人獨特的審美觀。縱觀中國國畫的發(fā)展史，寫意畫乃是國畫中最具表現(xiàn)力的創(chuàng)作。寫意畫在工筆畫以后產(chǎn)生，工筆畫是寫意畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而寫意畫又能夠豐富工筆畫的內(nèi)涵。歸根結(jié)底，國畫的創(chuàng)作就是要體現(xiàn)出畫家的思想情感，并將畫家靈魂深處的東西呈現(xiàn)出來，而這離不開詩性意境的構(gòu)建。不管是花鳥畫創(chuàng)作，亦或是山水畫創(chuàng)作，國畫之中的詩性意境都將國畫的審美延伸，詩與畫的交融更是將畫家的思想境界表現(xiàn)出來。

二、國畫詩性意境的建構(gòu)的對策探析

詩性意境是中國國畫所特有的特點，促進了中國國畫的繁榮發(fā)展。特別是在藝術(shù)多元化的今天，國畫的畫家們學習前人創(chuàng)作詩性意境的構(gòu)建方式，在此基礎(chǔ)上不斷推陳出新，這對于我國國畫的發(fā)展以及中華民族文化的繁榮具有極其重要的意義。

（一）聯(lián)想的方式

聯(lián)想，其實就是聯(lián)系和想象的合稱。將客觀不具備任何聯(lián)系的事物通過思維的聯(lián)系和想象加工到一起，進而使得國畫創(chuàng)作具有詩性意境，這是畫家們常用的方式。聯(lián)想不僅僅是詩人進行詩歌創(chuàng)作的前提條件，更是畫家進行國畫創(chuàng)作的重要靈感來源。首先是構(gòu)圖的聯(lián)想，為了將詩性意境更好地體現(xiàn)出來，國畫創(chuàng)作應該不受構(gòu)圖的局限，通過巧妙的構(gòu)圖來使畫面更加靈活，以讓受眾有更多的想象空間。而后，對于國畫的創(chuàng)作，中國古人講究“一波三折”“細如發(fā)絲”以及“力透紙背”等，這對于當今畫家進行國畫創(chuàng)作仍有重要的借鑒意義。為此，當代的國畫畫家們可以在宣紙或者水墨上展開聯(lián)想，以創(chuàng)作出更優(yōu)秀的國畫作品。進而是用墨的聯(lián)想。傳統(tǒng)的國畫在創(chuàng)作中十分講究黑與白的相守，通過筆墨的濃淡來體現(xiàn)出獨特的意境。一般來講，墨的使用要注重層次感，濃淡的變化可以營造出不同的氤氳氣氛，以讓觀賞者產(chǎn)生更為豐富的想象空間。最后是著色的聯(lián)想。若是想讓國畫具有詩性的意境，著色必然要打破常規(guī)，畫家要敢于創(chuàng)造，遵循隨類賦彩的國畫創(chuàng)作思維，敢于對國畫創(chuàng)作進行創(chuàng)新，這樣畫家才能夠構(gòu)建出一種隨心所欲的詩性意境。

（二）對自然的跳躍升華方式

詩性意境的構(gòu)建離不開自然，而運用到國畫的創(chuàng)造之中則是對自然的跳躍和升華。在具體的國畫創(chuàng)作之中，要對國畫進行充分的構(gòu)思，讓詩與畫充分地融合在一起，這樣才能夠構(gòu)建趨于完美的詩性意境。歷代的國畫大師們都很少在創(chuàng)作之中運用影子，然而倪云林卻通過筆墨的運用讓影子得到了升華，通過影子對現(xiàn)實世界的折射作用，讓畫作更具有勃勃的生命力，詩性意境的構(gòu)建讓畫作更能打動人心。再比如說張擇端所創(chuàng)作的《清明上河圖》，乍一看像是風景人物畫，然而畫作的本質(zhì)卻是對北宋時期社會繁榮生活的真實寫照。這幅畫作中的內(nèi)容極為豐富，包含的信息量特別大，通過對農(nóng)、仕、商、僧、卜、道、婦女、篙師等人物以及馬、驢以及牛等畜牲的描繪，將不同角度的情節(jié)沖突表現(xiàn)得生動形象，表現(xiàn)出畫家對于生活的細微觀察。熟練的手法以及意境的營造，這正是對于自然的跳躍與升華的最好展現(xiàn)。

（三）虛實結(jié)合的方法

虛實結(jié)合，虛實相生，虛和實能夠相互襯托，這也是國畫中詩性意境的直接表現(xiàn)。在國畫中構(gòu)建詩性意境，將虛和實的關(guān)系處理得當是所有畫家共同追求的。在具體的國畫創(chuàng)作之中，畫家通過虛實方式的構(gòu)建，能夠營造出或恬淡、或朦朧的意境，讓觀賞者具有無限的遐想空間。一方面，留白便于國畫中虛實關(guān)系的處理，通過國畫中的留白，畫家能夠凸顯出一定的思想情感，使得構(gòu)建出來的詩性意境更為深邃。另一方面，國畫創(chuàng)作之中濃淡、黑白以及粗細、隱現(xiàn)等的互補關(guān)系組合也能夠很好地體現(xiàn)出虛實相互結(jié)合所構(gòu)建出來的詩性意境。endprint

（四）含蓄的運用

在我國的傳統(tǒng)文化之中，含蓄是其中最為突出的一種特征，也是國畫詩性意境構(gòu)建的關(guān)鍵所在。優(yōu)秀的國畫創(chuàng)作之所以讓觀賞者感覺意猶未盡，其原因就在于主題思想是以含蓄的手段表現(xiàn)出來的，這樣欣賞者就能夠發(fā)揮自身的主觀能動性去思索國畫中的詩性。含蓄不僅僅是一種美，更是國畫創(chuàng)作的關(guān)鍵方式，畫家在國畫創(chuàng)作之中初現(xiàn)端倪的描繪，能夠引導觀賞者對于詩性意境的挖掘，進而浮想聯(lián)翩。在宋代的宋徽宗時期，我國的國畫創(chuàng)作就取得了良好的發(fā)展，皇家畫院也逐漸成立，繪畫成為了選取進士的重要方式。曾有一道進士考試題，以“踏花歸去馬蹄香”為主題進行繪畫創(chuàng)作，很多的考生將重點放在踏花上，在畫面上繪制出各式各樣的花朵以及花瓣；也有人畫出騎馬踏花的景象，以突出花香的詩性意境；而有的畫家則是在馬蹄之上花心思，畫出了各種馬蹄的形狀，以吸引觀賞者的眼球，然而這些都沒有得到宋徽宗的認可。卻有一位考生，使用含蓄的方式進行國畫創(chuàng)作，并沒有畫出花，而是巧妙借助幾只跟隨馬而飛的蝴蝶，展現(xiàn)出蝴蝶追逐馬蹄而飛舞的景象，讓觀賞者不禁展開聯(lián)想，那詩性的意境，最終得到了宋徽宗的認可。

（五）音樂性的塑造

從古至今，詩和音樂就有著千絲萬縷的聯(lián)系，詩人創(chuàng)作詩作之時，往往會遵循音樂的旋律，以展現(xiàn)出其中所蘊含著的美妙的詩性韻律。就國畫的創(chuàng)作而言，音樂性同樣帶著節(jié)奏感，能夠給人以美感，引人深思。國畫中線條的粗細、長短以及曲折的變化能夠表示音樂的變化，比如說徐渭的著名國畫作品《墨葡萄圖》，就是通過畫中錯亂有致的線條的描繪，讓畫面的節(jié)奏富有韻律，將作者自身對于生活的態(tài)度展現(xiàn)出來。蜿蜒曲折的藤條和畫家所經(jīng)歷的多舛的生活有著某種聯(lián)系，能夠引發(fā)觀賞者的共鳴。除此之外，筆墨的色彩也能夠體現(xiàn)出音樂性。國畫創(chuàng)作中筆墨的濃淡和輕重都可以營造出不同的視覺效果，或是明亮或是暗淡，都與音樂有著某種互通。通過音樂性的塑造，畫作能夠更具詩情畫意。

（六）比喻和象征的運用

自古以來，賦比興就是我國詩詞常用的表現(xiàn)手法，而在國畫的創(chuàng)作之中，最能夠體現(xiàn)詩性意境的就當屬比喻和象征。畫家通過比喻和象征的運用，能夠?qū)嫾易钫鎿吹乃枷肭楦斜憩F(xiàn)出來，這同樣也是比喻和象征是我國國畫創(chuàng)作的重要手法的原因所在。傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作中，最為普遍的象征和比喻就是將梅竹松稱為“歲寒三友”，梅蘭竹菊稱為“四君子”，通過這些物象來展現(xiàn)出特殊的象征意義。“情、意、趣”是我國國畫畫家創(chuàng)作的追求，在自然萬物面前，借助比喻和象征手法往往能夠更好地抒發(fā)情感。通過對物象的比喻和象征，讓物象具有某種特殊的含義，往往能夠幫助畫家更好地抒發(fā)情感。進行山水畫創(chuàng)作時，我國的畫家往往注重意境的營造，將“春山如笑”“夏山如滴”“秋山如妝”“冬山如睡”的畫面展現(xiàn)給觀賞者。比如說王冕通過墨梅來抒發(fā)自身的清高；徐渭通過墨葡萄來表現(xiàn)自己的懷才不遇之情；朱耷曾利用物象來表現(xiàn)自身對于亡國的悲憤之情等。通過比喻和象征的運用，能夠讓國畫的創(chuàng)作擁有詩性意境，以傳情達意，表現(xiàn)出畫家靈魂深處的東西。

三、結(jié)語

總而言之，國畫之中的詩性意境是一種獨特的藝術(shù)，在國畫幾千年的發(fā)展中延續(xù)至今，畫與詩之間的關(guān)系密切，就像是魚和水一樣無法分割，兩者早已經(jīng)形成了“你中有我、我中有你”的關(guān)系，融匯貫通。國畫中的詩和畫有著異曲同工之處，詩性意境將國畫的內(nèi)涵擴展，將國畫的審美延伸。具體來講，聯(lián)想、自然的跳躍升華、虛實結(jié)合、含蓄方法、音樂性塑造以及比喻與象征等，這些都是構(gòu)建詩性意境的重要方式。當代的國畫畫家們唯有借鑒前人的創(chuàng)作經(jīng)驗，并對其進行靈活運用，才能夠在當代創(chuàng)造出富有詩性意境的國畫著作，體現(xiàn)出我國國畫創(chuàng)作的深奧之處，從而將我國國畫藝術(shù)發(fā)展壯大，讓中國畫屹立于世界繪畫藝術(shù)之林。

作者單位：

渤海大學藝術(shù)與傳媒學院endprint