舞劇演員對角色人物形象的掌握分析

劉健

摘要：舞劇是一種綜合藝術(shù)，其形式是由演員通過舞臺將編劇、導(dǎo)演和演員共同的智慧呈現(xiàn)在觀眾眼中。通過用舞劇故事的形式和演員對角色的演繹來實(shí)現(xiàn)劇本創(chuàng)作、構(gòu)想以及劇本的文化藝術(shù)使命。

關(guān)鍵詞：人物特性;肢體表現(xiàn);角色塑造;人物形象

人物形象是舞劇表演的特殊術(shù)語，指的是在舞劇中演員所扮演的人物。塑造則是用文字描寫或舞劇表演形式去創(chuàng)造人物形象。與戲劇和文學(xué)大體相同，在舞蹈藝術(shù)中，舞劇的人物角色塑造對于整個作品而言是十分重要的，對于參與塑造角色的人員也是一種考驗(yàn)。

1 把握人物特性是表演基礎(chǔ)

一部舞劇的戲劇沖突為人物性格發(fā)展、情節(jié)演進(jìn)創(chuàng)造了條件。劇中的每一個角色都有著特定的性格，把握角色人物性格，關(guān)鍵要理解人物，演員只有對角色人物深刻理解后才能生動地體現(xiàn)出來，變成直接可見的、具體的舞臺形象，“使劇中人物從劇本中走出來，使我們更親近、更理解他”。人物性格是人物最本質(zhì)、最核心的方面，它涵括了人物思想以及人物的個性。掌握人物性格主要從劇本情節(jié)和人物的行為、語言中去挖掘。人物性格是構(gòu)成舞劇矛盾沖突的主要成份。我們理解人物性格就要從情節(jié)的發(fā)展中、從人物在情節(jié)展開的每個事件中以及人物的行動中去探求。演員獲取舞劇角色的信息，首先來源于編劇、導(dǎo)演對角色的解讀，其次是演員的生活記憶。他人的信息傳達(dá)和生活記憶是人們在認(rèn)知事物時的習(xí)慣性方式，心理學(xué)稱之為“心理定勢”?！靶睦矶▌荨痹斐扇藗冊谡J(rèn)知事物時習(xí)慣性地先入之見或預(yù)置，容易讓本來生活經(jīng)歷不夠豐富的演員誤解、誤讀、曲解角色，從而在認(rèn)知角色時形成障礙。那么如何認(rèn)知角色呢？哲學(xué)界認(rèn)為，人具有獨(dú)立性和社會性。人的獨(dú)立性表明人口由的一面，人的社會性則表明人不自由的一面，表明人受他人、社會制約的一面。人與人通過社會關(guān)系聯(lián)結(jié)，構(gòu)成人類社會。社會關(guān)系的內(nèi)容是人與人的關(guān)系，每個具體的社會關(guān)系都是參與其中的人以利益為核心構(gòu)成的矛盾體。

2 把握肢體表現(xiàn)是表演關(guān)鍵

在舞劇作品中，人物的性格特征主要通過肢體形式得以呈現(xiàn)，整個作品風(fēng)格以古典舞的語匯為主，通過身韻的元素將動作連接起來，形成一套具有指向性的舞蹈組合。舞蹈動作語匯的設(shè)定能將角色體現(xiàn)得更為清晰，編導(dǎo)或者演員挖掘人物自身性格，將其提煉成舞蹈語匯，然后形成句子、舞段，就能夠?qū)⑽鑴〗巧w現(xiàn)得更為恰當(dāng)。舞臺演員的每個動作都應(yīng)是事先安排好的，是經(jīng)過反復(fù)研究用排練確定下來的。舞蹈是一種身體語言來傳遞信息的藝術(shù)，人是舞蹈作品的主要元素，舞臺上的人即演員是有感覺的，這就是舞蹈感覺，這也是舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)。舞蹈演員在表演中的感覺，表面上是經(jīng)過藝術(shù)想象虛構(gòu)的“物質(zhì)世界”作用于演員感官所引起，實(shí)際上是在演員自身生活經(jīng)歷基礎(chǔ)上，經(jīng)過演員的想象創(chuàng)造出來的。正如第一部分所述，如果演員沒有對角色的認(rèn)知，無法去塑造舞臺角色的真實(shí)感、信念感，缺乏豐富的想象，就不能在心中塑造出一個生動的“內(nèi)心視象”、“形象世界”、“情境世界”，無法溶人舞臺情境和意境，就找不到舞蹈感覺。因此，舞蹈感覺是演員在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造的結(jié)果，展示在舞劇作品中，體現(xiàn)為一種心靈映像，舞蹈感覺越好，心靈映像越充分，就越能引發(fā)觀眾的心靈感應(yīng)，形成共鳴。

3 呈現(xiàn)人物形象塑造

舞劇角色的呈現(xiàn)需要編導(dǎo)和演員利用深厚的功底和精湛的舞臺技巧，將對角色的認(rèn)知、轉(zhuǎn)換和把握凝聚成具體的動作。舞劇，顧名思義是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)文學(xué)劇本的藝術(shù)形式，舞蹈動作的編排質(zhì)量直接決定了舞劇的質(zhì)量。因此，若想塑造好一個舞劇角色，舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員應(yīng)基于前三個要素，以一種最適合角色塑造的方式，對舞劇角色進(jìn)行舞蹈化改造。舞蹈演員將角色人物的一顰一笑都烙印在自己心中，才能牢牢地把握住角色的情感，充分體現(xiàn)舞劇角色的個性，從而在舞臺上下意識地呈現(xiàn)角色的個性。同時，各舞劇輔助人員也應(yīng)盡最大努力配合舞蹈編導(dǎo)與演員，使角色立體化、多維化、細(xì)致化地呈現(xiàn)出來。此外，將舞蹈本身蘊(yùn)含的抒情特質(zhì)融合在舞蹈動作語匯中，通過這些綜合性的組合折射出的內(nèi)心情感，將動作的延伸作為情感的延伸，將力量的爆發(fā)作為情感的爆發(fā)等。劇中動態(tài)與靜態(tài)相結(jié)合，動態(tài)是帶著生活屬性的動作，質(zhì)樸單純、簡練干凈;靜態(tài)是帶著人物內(nèi)心的情感，對一切充滿絕望的同時又似乎心有許些不甘。因此，在舞劇創(chuàng)作中綜合輔助性與主體性的元素，是舞劇演員在進(jìn)行角色塑造時不可或缺的環(huán)節(jié)，是舞劇的重要組成部分。

4 結(jié)語

總而言之，舞劇是否能夠在觀眾眼前完美呈現(xiàn)，人物形象的塑造是關(guān)鍵，完美的舞劇角色給人們呈現(xiàn)出細(xì)微的情感、思想以及人物性格的層次和人精神世界里人與人之間、人與事之間的矛盾沖突。在舞劇角色人物的把握不是短時間內(nèi)就能掌握的技能，需要長期在舞臺上的磨練、積累和學(xué)習(xí)，這是一個長期的學(xué)習(xí)過程。成功舞劇的人物塑造是能夠與觀眾產(chǎn)生一系列的共鳴，并將其內(nèi)涵、思想以及藝術(shù)價值呈現(xiàn)給觀眾。因此，舞劇演員應(yīng)不斷的努力將舞劇角色塑造的深入人心，將更好的舞臺呈現(xiàn)給觀眾。

參考文獻(xiàn)

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