中國戲曲表演藝術(shù)的審美特點與評價

劉麗娟

摘要：中國戲曲作為我國歷史文化精髓，它是我國勞動人民智慧的結(jié)晶，能夠展現(xiàn)出我國博大精神的文化。中國戲曲在表演時有著自身的特點，它對演員要求非常嚴格，演員通過自身唱、念、坐、打基本功來展現(xiàn)出戲曲人物的形象和多要表迭的思想情感。戲曲也正是以其獨特的表演藝術(shù)特點贏得了世人的尊重，同時也得到國內(nèi)外人士的喜愛。本文通過對中國戲曲表演藝術(shù)特點來進行分析，從更深角度來審視中國戲曲發(fā)展，找到更適合中國戲曲的發(fā)展之路。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演藝術(shù);特點分析;審視

舞臺是中國戲曲表演的重要載體，亦是傳承與發(fā)展中國戲曲文化的主要途徑。相對來說，中國戲曲藝術(shù)源于民間，因此具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，整合了歌舞、武術(shù)、雜技與文學等多種藝術(shù)形式于一體，通過對多元化藝術(shù)表現(xiàn)風格的綜合自成一派，構(gòu)成了獨有的戲曲藝術(shù)風格與規(guī)律。從宏觀視角來看，藝術(shù)的生命在于延展，對于文化傳統(tǒng)的承接更是藝術(shù)續(xù)航的根本動力，其價值則主要體現(xiàn)于其所散發(fā)的審美情趣當中。中國戲曲的藝術(shù)魅力需要依靠表演呈現(xiàn)，其所追求的最高目標在于藝術(shù)意境的營造，而這種藝術(shù)意境的生成則源于其藝術(shù)審美特征的承載。

1 戲曲表演藝術(shù)的綜合性特點

傳統(tǒng)的說法，把戲曲表演的藝術(shù)手段歸納為唱、念，做，打四個字，這是一種貼切而簡潔的概括，四個字，把戲曲表演內(nèi)部各種藝術(shù)手段的形態(tài)和性質(zhì)部包括在內(nèi)了。唱是歌唱。在戲曲中，完全不用歌唱的劇目幾乎是沒有的，這是戲瞳表演中最鮮明、最直接的音樂因素。念即念白。戲曲的念白不是生活語言，而是運用各種不同音樂手法處理過的舞臺語言，富于音樂性和節(jié)奏感。做指做功，泛指各種節(jié)奏化、舞蹈化的表演動作，包括各種神情、意態(tài)、身段、工架以及成套的獨舞和群舞，乃至運用翎子、甩發(fā)、帽翅、水袖等種種物質(zhì)材料創(chuàng)造的特技等等。打，是武藝、競技和戰(zhàn)斗場面的藝術(shù)表現(xiàn)，是武術(shù)和雜技的舞蹈化。因此在戲曲表演中，唱、念屬于音樂范疇，做、打?qū)儆谖璧阜懂?。在各種藝術(shù)手段之間，唱、念以其爵調(diào)和旋律，做、打以其動律和造型，以節(jié)奏作為共同的支點，相互滲透、相互融合而又相互制約，構(gòu)成一種多元素、多功能、融會貫通、有機綜合的歌舞表演形式。這種歌舞表演，既是在發(fā)揮各種藝術(shù)手段獨特功能的基礎(chǔ)上的有機綜合，即獨立基礎(chǔ)的綜合：又能在統(tǒng)一的整體中發(fā)揮某種藝術(shù)手段的特長，綜合中又有獨立。因此，根據(jù)不同戲劇內(nèi)容的要求，唱念做打既可以綜合運用，全面發(fā)揮：也可以有所側(cè)重，相對獨立。

2 中國戲曲表演的藝術(shù)審美特征

2.1 內(nèi)在藝術(shù)審美特征。中國戲曲均是民間傳統(tǒng)

文化活動的結(jié)晶，因此具有一定的民俗性特點，藝術(shù)審美特征的實踐需要建立在演員具有良好專業(yè)化功底的基礎(chǔ)之上，也就是要保證戲曲作品的表演“合乎曲文”且“恰到好處”，唯有將戲曲表演提升到一個全新的意境層次，才能切實滿足人們的藝術(shù)審美需要，凸顯戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)在審美特征。從表演形式上看，中國戲曲表演均具有一定的故事性，情感色彩也是以情節(jié)作為載體的藝術(shù)發(fā)散，表演者在戲曲藝術(shù)表演過程中通過對“自我”的突出，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲的主情性。通過對中國戲曲表演藝術(shù)追根溯源可知，中國戲曲表演藝術(shù)經(jīng)年不衰且歷久彌新的根源即在于其始終能夠迎合不同時代的發(fā)展而迸發(fā)出強勁的生命力，迎合著不同時代人們的審美需要，不斷深化在大眾群體中的深度融合。另一方面，中國戲曲表演藝術(shù)之所以能夠滿足大多數(shù)民眾的審美需求，主要原因不外乎是中國戲曲源于民間，其內(nèi)容與表現(xiàn)形式都在真實地反映著社會生活的真實境況，基于此，對情感意境的渲染成為了中國戲曲表演獨有的魅力。

盡管中國戲曲表演從表面上看就是一種舞臺藝術(shù)，但不可否認的是支撐起戲曲表演藝術(shù)的核心重在同社會倫理的相融以及對政治與道德內(nèi)涵的傳播，對于和諧美的價值體現(xiàn)構(gòu)成了戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵，無論是悲劇表演抑或戲劇表演，都在中規(guī)中矩地遵循著“哀而不傷”、“樂而不淫”的原則，旨在借此彰顯社會價值與規(guī)范的守恒定律，充分體現(xiàn)著中國戲曲藝術(shù)的和諧與統(tǒng)一化審美原則。

2.2 外在藝術(shù)審美特征

中國戲曲表演藝術(shù)作為舞臺表演藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要組成部分，外在的藝術(shù)審美特征主要體現(xiàn)在表演的形式與內(nèi)容層面，從本質(zhì)上看，戲曲表演藝術(shù)的外在藝術(shù)審美特征實際上就是內(nèi)在藝術(shù)審美特征的催化劑，雖然中國戲曲的藝術(shù)性在一定程度上被程式化，但其中所包含的諸多藝術(shù)元素卻很難被分割。從表面來看，中國戲曲表演藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式由“唱、念、做、打”組成，配以舞臺映襯和音樂節(jié)奏的輔助與角色服飾等的共同作用，綜合了視聽審美的外在特征，并基于歌舞化的外在藝術(shù)審美特征，將寫實和念白嵌入表演過程，賦予了戲曲表演藝術(shù)以更為貼近日常生活的“親民化”藝術(shù)特色。另外，中國戲曲表演的舞臺布置本屬于虛擬化場景，舞臺想要表達的效果與程式規(guī)范等均需要表演過程中的創(chuàng)造，比如在燈火輝煌的舞臺上用點蠟燭的方式表達黑夜等，重點在于通過多元化調(diào)度強化戲曲舞臺的表達效果，使審美特征進一步增強。

3 總結(jié)

綜上所述，中國戲曲藝術(shù)作為一種古老的藝術(shù)形式，它有著自身的藝術(shù)魅力，表演者在表演的過程中需要掌握這些獨特的表演形式，這樣才能夠達到表演的目的，讓觀眾與表演者形成共鳴，讓觀眾更好的了解和認識中國戲曲藝術(shù)，為戲曲藝術(shù)今后的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

參考文獻

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