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      《清教徒》中理查·福思詠嘆調(diào)《我永遠的失去了她》的音樂分析及演唱處理

      2018-01-17 00:10:34程超志
      戲劇之家 2017年16期
      關(guān)鍵詞:清教徒演唱處理音樂分析

      程超志

      [摘要]《我永遠的失去了她》是《清教徒》中非常經(jīng)典的男中音唱段。本文結(jié)合自身的演唱實踐,對這首作品做了細致的分析,希望能對想了解這首作品的學習者有所幫助。

      [關(guān)鍵詞]理查·福思;音樂分析;演唱處理

      貝利尼是美聲歌劇學派三巨頭之一。貝利尼的歌劇大多以旋律優(yōu)美、抒情婉轉(zhuǎn)著稱。在同時代的歌劇作曲家中,他和羅西尼、多尼采蒂的歌劇風格有所不同。他的旋律比羅西尼更為動人,而他的歌劇整體上要比多尼采蒂更顯莊重,貝利尼的歌劇有著一種少有的典雅、脫俗、高貴的氣息。許多人稱他為“意大利的肖邦”。旋律是貝利尼歌劇的生命,也是他最光彩照人的地方,他優(yōu)美的帶有豐富感情的旋律影響了肖邦和浪漫主義的作曲家們。

      歌劇中音樂元素的最高魅力就在于運用人聲藝術(shù)的各種表現(xiàn)手段來刻畫人物性格,推動情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)戲劇性沖突。在《清教徒》中,貝利尼用戲劇性、浪漫的音樂語言為理查·福思這個角色賦予了鮮明的性格特征。他用堅毅、溫柔的旋律刻畫出了一個活脫脫的因為愛而幾度改變的軍官形象。

      《我永遠的失去了她》是整部歌劇的第一首詠嘆調(diào),理查·福思演唱的一首非常悲傷的詠嘆調(diào)。這時的理查·福思正處于愛情幻想破滅后的痛苦中,這首詠嘆調(diào)表達了理查·福思對艾爾維拉的深情和在得不到艾爾維拉的愛后的傷心和絕望。這首詠嘆調(diào)要求演唱者既要具備抒情與流暢的演唱能力,又要具有震撼人心的戲劇性表現(xiàn)力。這首詠嘆調(diào)曲式結(jié)構(gòu)如下:

      這首詠嘆調(diào)是一個對比的單二部曲式,A段是多句式的非方整型樂段,由七個并列的樂句構(gòu)成,主調(diào)降E大調(diào),在13小節(jié)經(jīng)過短暫的離調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào),再在38小節(jié)轉(zhuǎn)回主調(diào)降E大調(diào),B段則是一個典型的起承轉(zhuǎn)合樂段,主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)。

      A段大部分的樂句都是跳進到高音,然后慢慢地級進下行,這樣的進行結(jié)構(gòu),是貝利尼慣用的拱形旋律結(jié)構(gòu)。這一段是表現(xiàn)理查·福思對勛爵的變卦的憤怒和對得不到艾爾維拉的愛后的無奈。

      作品從bE大調(diào)開始,由5小節(jié)的引子的引入。引子是很快速的,三個sf的主一下屬四六和弦一主和弦強奏出來,然后是兩個五音組的從高音降e到低音的降e,緊接著就是一連串快速的向上跑動到屬音降b,最后結(jié)束在屬和弦從而引出主題部分。這個前奏與前一段歡樂的氣氛截然相反,給人突變的感覺,尤其就在這一小段的前奏中有很多sf的標示。這表明理查·福思的憤怒和絕望正在累積。

      第一句即a樂句為作品的6-11小節(jié),是recit,節(jié)奏是快板,旋律部分為男中音的單獨呈示,結(jié)束在主調(diào)主音上。10到11小節(jié)前部分的連接借鑒了前奏的材料,這是這個時期作曲家常用的手法。

      前段是理查·福思在知道艾爾維拉馬上就要嫁給亞瑟而不是他,他感覺有點被戲弄,但是又不知道怎么去發(fā)泄他的怒火,到哪里去尋找他的安慰?他只能在眾人離開之后,自言自語地宣泄一番。從6到9小節(jié),旋律以三度上行后級進下行直到主音降e,這樣的寫法表現(xiàn)了理查·福思內(nèi)心的痛苦,但又無處宣泄。這一句在演唱時應(yīng)該注意的是:這是宣敘調(diào),應(yīng)該突出理查·福思講述的語氣,同時烘托出當時想宣泄的心情。另外雖然是帶宣泄的口氣,但要聲音唱得連貫,不能有斷痕。還有第六小節(jié)的第一個音要用較強的聲音,要做到聲音在氣息的支撐下,聲音強而不能撐喉嚨。

      第二句即b樂句為作品的12-14小節(jié),在其呈示方式上繼承了第一句的手法,即先由男中音的旋律部分單獨呈示一個小節(jié)后和聲聲部開始進入,但為了向第三句順利過渡,第二句的和聲、織體以及速度都做了相應(yīng)的變化,即和聲為向f小調(diào)的離調(diào)進行,而織體也在第14小節(jié)由開始的柱式和弦變?yōu)楹拖曳纸?,而速度則演變?yōu)槁濉?/p>

      這一句唱得不能像前一句那么強,要帶點失落傾訴的感覺去唱。最后的amari pianti這里聲音放輕,回憶的感覺。這一句也可以看成是前一樂句和后面半段帶詠嘆性質(zhì)唱段的銜接。

      第三句即c樂句為作品的15-18小節(jié)。樂句建立在兩個重復的樂節(jié)上,調(diào)性由降E大調(diào)轉(zhuǎn)至bA大調(diào)。這一整句包括兩個小樂句,節(jié)奏的前半句是起伏感很強的、節(jié)奏拉得很開的大附點形式;后半句則是很緊湊的連續(xù)的三連音。伴奏織體也變了形態(tài),變成右手六連音,左手一個八分音符一個八分休止的間歇性進行。

      這一段出現(xiàn)很多的三連音,以及貝利尼常用的裝飾音,這些節(jié)奏型的使用使人感到延綿不斷的情緒上的傷感與無奈,將理查·福思內(nèi)心的痛苦與郁悶進一步抒發(fā)。這一句的旋律演唱時要做到先抑后揚的效果,要聲斷氣不斷地演唱,以表現(xiàn)情緒上的激動。這一段應(yīng)該是帶點回憶的感覺唱,整個樂句要唱得連貫。

      第四句即c樂句為作品的第19-22小節(jié),音樂的織體延續(xù)了第三句的形態(tài),同時調(diào)性也是結(jié)束在bA大調(diào)上。

      這一部分是想起美好的回憶,感覺永遠失去了艾爾維拉,感覺生活了無生趣了,不知道留在世上能做什么?這是理查·福思失戀的痛苦寫照。這一段主要又是宣敘調(diào)的感覺,痛苦中帶傾訴的感覺,語氣感一定要強。這一句特別要注意休止符的作用,另外que字要強調(diào),最后的一句歌詞要放慢,聲音放輕,但是位置不能掉,這里要表現(xiàn)理查·福思感覺到愛情的無望后的迷茫。第五六七句即d,e,f三個樂句是布魯諾發(fā)現(xiàn)理查·福思的不對勁,獨自留下來,結(jié)果聽到了理查·福思的痛苦自述。他來詢問真相,理查·福思告訴了他原因,兩個人之間的對唱。這一部分一般在單個詠嘆調(diào)中是省略的,直接接后面的B部分,這里的演唱分析,我就不具體陳述了。

      第五句為作品的24-30小節(jié),由于旋律部分男高音-的滲入,使音樂的呈示發(fā)生了變化。且第五句中由于重現(xiàn)了引子部分的下行16分音符的四音列,因此保證了作品的連貫性,使作品在對比中體現(xiàn)統(tǒng)一。

      第六句為作品的31-35小節(jié),樂句延續(xù)了第五句的呼應(yīng)型手法(男中與男高),同時在伴奏織體上也延續(xù)了第26小節(jié)出現(xiàn)的音型,從而保持了音樂流暢性。

      第七句為作品的36-45小節(jié),這是一個超長的樂句,作曲家在第39小節(jié)處由于引入主調(diào)的四級上的屬七和弦,形成大小七和弦的連鎖進行,構(gòu)成了阻礙終止,使音樂得到擴充,從而滿足了音樂的表現(xiàn)需要。endprint

      B部分是這首詠嘆調(diào)的第二個部分,這是這首詠嘆調(diào)的主要部分,調(diào)性由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào),速度變?yōu)長arghetto sostenuto,節(jié)拍由四四拍變?yōu)榘司排?。這一部分是一個典型的起承轉(zhuǎn)合的樂段。

      g樂句(52-55小節(jié))首先從屬音跳進到主音,然后一直圍繞主音上下,這一句是整個樂段的主題。

      這是理查·福思在向布魯諾傾訴后,感覺自己的心被哀愁所籠罩,悲傷得不到緩解,唱起了這一段。第一個音要輕,從節(jié)拍上來說,這是弱起,從情緒上來說,這是一個很憂傷的時刻,不能強。g樂句是前一樂句的承接,唱的感覺也差不多,只是這句中的三十二分音符要特別注意,雖然時值很短,聲音要連貫,清楚,有顆粒感。注意樂句中標記重音符號的地方,唱的時候要適當強調(diào)。

      h樂句是轉(zhuǎn)的樂句,起音和節(jié)奏有了明顯不同。這一句有幾個地方必須注意。一是62小節(jié)從c音的下行十度到降a音,這個地方一定要盡快把聲音迅速落下來。64小節(jié)的三十二分音符,要很小心聲音要連貫,65小節(jié)的高音降e上的音節(jié)ter氣息要迅速地進好,二是這一樂句最后的一個音,要落扎實。

      g”樂句是合的樂句,這句是前面g和g樂句的綜合。

      整個詠嘆調(diào)進行到這里,理查-福思痛苦到了極點,他覺得他所有的希望和夢想都已經(jīng)破滅,唯獨只剩下了悲傷,這時的情緒一定要做到位。這一句要注意的地方,這里的節(jié)奏比較緊湊,唱的時候要注意留好氣口,在73小節(jié)的nel前面最好不要換氣,如果實在要換氣那要很快速地偷一口氣。下一句也一樣,這兩句要特別注意換氣的時機和速度,要不氣息很容易僵住。全曲最后的那一長句的華彩第一個音要注意落在氣息上,高音g之前的音不能用勁,全身包括脖子、下巴放松,高音在小字二組降e那里要進入頭腔(也就是要換聲,進入高聲區(qū))。

      《我永遠的失去了她》這首詠嘆調(diào)是理查·福思在《清教徒》這一劇中最為重要的詠嘆調(diào),是整個歌劇的開場詠嘆調(diào),演唱者在演唱時一定要小心處理。應(yīng)該注意的方面有:在情緒上,這首詠嘆調(diào)分為兩部分,兩部分的感覺是不同的,第一部分尤其是前面的recit部分,是帶點憤怒的控訴,又帶點自言自語的感覺,一個人在哀n2;第二部分則是在布魯諾出現(xiàn)后,這是他在向布魯諾傾訴。在聲音上,這個時期的聲音以抒情、靈活、連貫為主要特點;戲劇性有所增強,但還沒有后面的威爾第那么強。這首詠嘆調(diào)的音域較寬將近兩個八度,曲中有很多花腔,一定要唱得抒情,圓潤。

      本文以貝利尼歌劇《清教徒》中的男中音理查·福思的唱段《我永遠的失去了她》為研究對象,從音樂旋律、歌詞、伴奏等方面,深入分析了理查·福思這個人物音樂形象特征。通過分析作品的藝術(shù)特征,結(jié)合自身的演唱實踐經(jīng)驗,對唱段的演唱進行了較詳細的闡釋。希望能使歌唱者對男中音理查·福思有所了解,對貝利尼的歌劇有更深、更廣的認識,對如何準確地把握作品的風格,更好地詮釋貝利尼的歌劇作品,提供一定的參考。endprint

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