DEC2018
此次展覽是“清代蘇州藏家系列特展”的第三展,聚焦蘇州潘氏一族的收藏,展出潘祖蔭一系舊藏精品。其中以青銅器、書畫為主。2018.12.15-2019.3.17
《“我”的風景》一展。觀照這一群藝術(shù)家所采用的不同方法論,并致以平等的尊敬。因她們在藝術(shù)之路上,尋求更個人、更親密。亦更獨立的表達,不隨波。不遂流。即日至2019.3.3
整個展覽以妮基在意大利建造的“塔羅公園”為靈感。在美術(shù)館內(nèi)重建了一個花園奇境。與此同時,以時間為線索,梳理了圣法勒從20世紀60年代以來的重要作品,及她跨繪畫、雕塑、表演藝術(shù)、觀念藝術(shù)、女性主義藝術(shù)、大型公共藝術(shù)及電影領(lǐng)域的實踐。即日至20193.10
梳理水墨藝術(shù)40年發(fā)展變革。即日至2019.2.23
2019年將是李斛先生誕展一百周年,謹以此展紀念他為中國現(xiàn)代美術(shù)與美育發(fā)展做出的貢獻。李斛是中國20世紀重要的藝術(shù)家和教育家。在從國立北平藝專到中央美術(shù)學院中國畫教學發(fā)展的歷程中,李斛先生均做出了突出貢獻。激勵了幾代中國畫藝術(shù)家的成長。本次展覽還得到李斛先生家屬的大力支持,將其代表作品21件捐獻給學校。即日至2019.1.3
毋庸諱言,用今天的眼光來看,這部作品在編劇法、甚至精神層面上是相對簡單的:它是古典的、二元抗爭的、黑白分明的,但在字里行間,它又充滿了曖昧。充滿了想象的空間,以至于如同埋下了一顆種子。給后世的人以改編、借此生長的空間。2018.12.20-2019.1.6
城市再大。有你不怕。12.21-12.31
時隔兩年,他創(chuàng)作了許多新的歌曲,對演唱會也有更多新的設(shè)想?!安恢梗抢罱 钡闹黝}靈感來自于一篇名為《是名李健,即非李健》采訪的啟發(fā),因著斷句的不同,有不一樣的解讀,其中就暗含將展現(xiàn)別人看不到的一面。而李健認為,演唱會的意義就該從曲目編排、作品表現(xiàn)上呈現(xiàn)一個歌手少見的一面。與觀眾更生動地交流。
伴隨安娜公主一起踏上尋找愛莎的魔法奇幻之旅!
20余首小柯經(jīng)典作品貫穿全劇。打造了一出精妙絕倫的音樂盛宴。12.24-12.31
亞歷杭德羅·坎平斯
《沉睡(Lethargy)》是藝術(shù)家近期由布面攝影轉(zhuǎn)換到傳統(tǒng)媒介——木材上所作的系列作品。它以絕對自然的手法探索了不同形式。以及在早期作品中探討建筑和景觀兩者之間的相互關(guān)系。然而,這一次,他的創(chuàng)作是由更多的“流離失所”和更多人文關(guān)懷構(gòu)成。即日至2019.3.3
喬空間與豪瑟沃斯合作呈現(xiàn)美國藝術(shù)家馬修·戴·杰克遜(Matthew Day Jackson)的展覽“新風景畫”(New Landscape)。這是藝術(shù)家在中國的首次個展。即日至2019.1.21
他們不斷地敘述著會見的“真實”,結(jié)果卻依舊不定……2018.12.27-2019.1.6
本次展覽將展出賽克勒博物館收藏的超過100件西方版畫和素描作品,回顧博物館20D7年迄今舉辦的歷次版畫展重點內(nèi)容,涵蓋自文藝復興至20世紀大量具有代表性的藝術(shù)家——德拉克洛瓦、畢加索、倫勃朗、提香等,從多個角度呈現(xiàn)西方版畫藝術(shù)的魅力。即日至2019.3.15
法國教父級作曲家Gerard Presgurvic領(lǐng)銜的音樂團隊。將延續(xù)法文版《亂世佳人》的龐大配樂與動人旋律。2018.12.29-2019.1.13
邱瑞敏作品最富個性的特征體現(xiàn)在強烈的表現(xiàn)性。吳慧明則是新中國為數(shù)不多的女性雕塑家之一。即日至2019.2.28
開心麻花2019爆笑賀歲舞臺劇。
JAN2019
作為“公路搖滾”的代表者,組建于1999年的痛仰樂隊將于明年迎來成軍的第20個年頭。成軍20年。也作為國內(nèi)樂隊之中少有的始終保持旺盛的創(chuàng)作精力并成功實現(xiàn)轉(zhuǎn)型的搖滾勁旅,他們始終堅持追求高水平的搖滾舞臺。
這是一個除夕之夜的動人故事。
以北京建都為背景的民俗展覽。是首都博物館的常駐展覽。
1.4-1.5
《杏仁豆腐心》不是年輕情侶間的撕X大戲,而是想借助兩顆靈魂的孤獨唏噓,找回我們原本柔軟而溫暖的內(nèi)心。1.5-1.6
魯迅曾用“用自己的手拔著頭發(fā),要離開地球”的比喻去批判那些脫離社會性地追求“純文藝”的人。這個比喻后來在中國耳熟能詳。在字面上能夠成立是因為其背后有一個關(guān)于作用力和反作用力的力學原理,即牛頓第三定律,總之,當一個事物既構(gòu)成支點也提供動力,則無法運動。但這似乎正是中國當代藝術(shù)不得不去面對的情景——我們的藝術(shù)必須同時既構(gòu)成自身的支點,也形成自身的動力——如果不說是困境的話。即日至2019.2.28
本次展覽將全景回顧藝術(shù)家辛迪·舍曼藝術(shù)創(chuàng)作生涯,呈現(xiàn)128組涵蓋藝術(shù)家不同歷史時期、不同系列的攝影代表作品及道具、資料等物品。即日至2019.1.13
該展覽主要圍繞希臘雅典國家當代美術(shù)館藏的由希臘和國際藝術(shù)家創(chuàng)作的核心作品,這些作品的共同元素就是它們與語言、書寫和紙張的聯(lián)系。
即日至2019.1.17
關(guān)于愛情、家庭、婚姻、出軌的探討,直擊都市人的軟肋與你的內(nèi)心。絲絲入扣的懸疑劇情,不到最后一刻你永遠不知道會發(fā)生什么。1.9-1.20
開心麻花爆笑舞臺劇。1.10-1.13
誰,將成為喚醒像耳朵的神秘來賓?1.11-1.12
本次展覽是帕蒂迄今為止最大的展覽。也是他首次在亞洲地區(qū)非營利藝術(shù)機構(gòu)舉辦的展覽。早年作為涂鴉藝術(shù)家和表演團體“Blakam”舞臺設(shè)計師的經(jīng)歷,使帕蒂樂于與承載作品的建筑空間發(fā)生關(guān)聯(lián),創(chuàng)造出作品與劇場性并重的展覽環(huán)境。如果說本次展覽的中文標題“花花果果貓貓人人”強調(diào)了帕蒂作品輕快的氣質(zhì),展覽的英文標題“Arches”(意為“拱形”)則指向帕蒂在創(chuàng)作上的另一重要線索。以“拱形”作為此次展覽在空間布局及設(shè)計上的主要動機。整座美術(shù)仿佛佛化身為意大利式宮殿——透過一層及二層展廳的拱窗均可望見居于核心的庭院或曰雕塑花園。木木美術(shù)館的展覽空間設(shè)計一直是塑造觀展體驗最為重要的環(huán)節(jié),在本次展覽中,每一個展廳都會有大幅度的調(diào)整,以契合帕蒂的作品。作為木木美術(shù)館在今冬特別呈現(xiàn)的展覽,“花花果果貓貓人人”旨在為觀者留下關(guān)于2018年最后亦最深刻的印象,并為接下來一系列精彩項目拉開序幕。即日至2019.2.24
“重塑”(Re-Sculpt)是藝術(shù)家托馬斯·赫賽豪恩(Thomas Hirschhom)在中國的首次個展,藝術(shù)家通過對“廢墟”的美學探索,賦予無事實、無面目的真理以形式,討論毀壞與創(chuàng)造的錯綜關(guān)聯(lián)和悖論。即日至2019.2.17
法語音樂劇風潮再起?,F(xiàn)象級作品登陸廣州。即日至1.20
名副其實的芭蕾界第一“圣經(jīng)”,西方舞蹈藝術(shù)的傳承者。