論海頓《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Hob.XVI20）第一樂章中力度的運用

許 妍

（上海大學(xué)音樂學(xué)院，上海 200444）

論海頓《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Hob.XVI20）第一樂章中力度的運用

許 妍

（上海大學(xué)音樂學(xué)院，上海 200444）

本文通過對海頓《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章力度運用的分析，進(jìn)一步深入探究海頓中期鋼琴奏鳴曲的音樂風(fēng)格及演奏特點，從而更好的詮釋與演繹該作品，為演奏者對海頓鋼琴音樂的理解與詮釋起到一定的幫助作用。

海頓；鋼琴奏鳴曲；《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》；力度

約瑟夫·海頓，奧地利作曲家，作為維也納古典樂派的第一位大師，他一生的音樂創(chuàng)作遍及了聲樂和器樂的各個領(lǐng)域，所囊括的形式與內(nèi)容極其豐富。海頓創(chuàng)作的鋼琴作品，雖然不是他創(chuàng)作中最耀眼的那束光芒，但鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作卻在他創(chuàng)作生涯中猶如一條長河貫穿始終，對西方整個鋼琴奏鳴曲的發(fā)展史起著極為重要的作用。

海頓鋼琴音樂風(fēng)格明朗、樂觀、歡樂、充滿活力，作品以鋼琴奏鳴曲為主，分早、中、晚三個時期。1766年之前，海頓創(chuàng)作的早期鋼琴奏鳴曲在形式和內(nèi)容上都較為短小、簡單，規(guī)模不大，主要依照著古鋼琴音樂的織體進(jìn)行創(chuàng)作，幾乎沒有使用任何關(guān)于力度的標(biāo)記。直到18世紀(jì)60年代末到70年代初，海頓的創(chuàng)作開始發(fā)生了明顯的變化，他的中期鋼琴奏鳴曲轉(zhuǎn)向為槌擊鋼琴創(chuàng)作，樂曲的規(guī)模得到擴(kuò)大，形式的變化也日趨豐富。尤其是進(jìn)入到18世紀(jì)70年代，在德國的文學(xué)界掀起一場猛烈的“狂飆突進(jìn)運動”，這場運動給海頓的創(chuàng)作帶來了重大的影響。同時他又兼受“情感風(fēng)格”的強大沖擊，一些帶有悲壯的情緒的小調(diào)作品出現(xiàn)在了他的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，這些在當(dāng)時極為罕用的調(diào)性呈現(xiàn)出了海頓在那一時期極具戲劇性的情感波動。

《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Hob.XVI20 No.33）創(chuàng)作于1771年，其中蘊含的音樂內(nèi)容深受“狂飆運動”的影響，這首作品在調(diào)性、織體、力度、裝飾音、音域等方面較之海頓早期創(chuàng)作的奏鳴曲有著全新的戲劇性對比。在古典主義音樂中，作曲家經(jīng)常會運用力度標(biāo)記“f”和“p”來描繪音樂主題的特點及對音樂結(jié)構(gòu)片斷的進(jìn)行塑造，然而這樣的用法卻又多或少地能夠反映出曲式結(jié)構(gòu)、連斷修辭、音樂形象等內(nèi)容在古典音樂中所表現(xiàn)出的差異性。海頓在這首c小調(diào)奏鳴曲中第一次標(biāo)明了力度記號，并且還運用了從pp至ff的力度層次來表現(xiàn)音樂的戲劇性與沖突性。

在第一樂章的開始處，譜中標(biāo)注的“f”記號因為帶有括號，很顯然不是作曲家本人的創(chuàng)作意圖而是由后來的編者添加而上。樂章的第一主題由兩個四小節(jié)樂句構(gòu)成，編者標(biāo)注的這個“f”力度記號，不單是為了表達(dá)感情（哀嘆、無奈、懇求、疑問）的需要，更多則是為了表現(xiàn)出音樂中結(jié)構(gòu)的和諧關(guān)系。

基本的強弱記號（forte和piano）構(gòu)成了海頓使用力度的支柱力量。有關(guān)資料顯示，在海頓創(chuàng)作的二十首鋼琴奏鳴曲中，共寫有991個力度標(biāo)記，其中“f”與“p”各占26%。此樂章中，充滿鮮明力度對比的連接部以堅定的語氣落到了降A(chǔ)大調(diào)上，緊接其后開始于“p”的樂句，與前一句在音響上產(chǎn)生了強烈的聲音對比，猶如不同語氣間展開的對話。

為了表現(xiàn)聲音上的強調(diào)功能，在古典主義時期的音樂中作曲家主要運用sf，fz，fp，sfp，和ffp予以表達(dá)。第13和14小節(jié)中的海頓運用fp傳遞出一種語氣上的訴求與哀嘆，情感的張力表現(xiàn)的淋漓盡致。

第18小節(jié)中右手最后一個四度音上的“f”，不僅在音響上帶來了一種突出的強調(diào)效果，同時還標(biāo)志著這一小節(jié)高聲部的旋律音，在模進(jìn)進(jìn)行中所產(chǎn)生出的高亢情緒。“f”在持續(xù)半音和聲時值的空間里（ten.）進(jìn)一步推動和強化了緊張度的傾向色彩。

展開部在充分利用呈示部第一主題、連接部主題、結(jié)束部主題的素材上，進(jìn)行了大量的轉(zhuǎn)調(diào)，力度的布局與運用隨著調(diào)性、和聲的發(fā)展展開著變化以構(gòu)成音響層次的多變。漸強記號（cresc）在海頓的創(chuàng)作中幾乎從未超過一小節(jié)，在第61至62小節(jié)中，短短一小節(jié)的漸強伴隨著半音模進(jìn)下的十六分音符將整個樂章推向了音樂發(fā)展的高潮（ff），這種在音響上產(chǎn)生的爆發(fā)性效果充分體現(xiàn)出了“狂飆精神”對海頓創(chuàng)作帶來的巨大影響，激昂的情緒在整個樂章中發(fā)出了獨特的光輝。

為了表現(xiàn)出全樂章調(diào)性的均衡行，在再現(xiàn)部中主調(diào)c小調(diào)一直貫穿到底，在情感表現(xiàn)上較之呈示部更顯豐富開放，使整個再現(xiàn)部充滿了不同程度語氣上的對比、強調(diào)與嘆訴。作曲家在整個樂章最后的尾聲部分，再次運用了“ff”，在臨近收束時又試圖略有展開，似乎努力把這段感情深沉的樂章結(jié)束在不受壓抑個性情感的束縛中。

每一個力度標(biāo)記在海頓的鋼琴奏鳴曲中都蘊涵著極為豐富的內(nèi)容，占有著重要的地位，它們有著為結(jié)構(gòu)、為織體、為速度、為音響、為語氣等諸多方面的功能性。透過對這首鋼琴奏鳴曲第一樂章中的力度標(biāo)記的研究，能夠很好地感受到海頓作品風(fēng)格和創(chuàng)作思維在那一時期的轉(zhuǎn)變，在他的創(chuàng)作中是如何形成具有海頓風(fēng)格的力度運用，這些轉(zhuǎn)變與形成都為后世鋼琴音樂的發(fā)展提供了不朽的藝術(shù)價值?！?/p>